Dance Facts – History, Interesting Tips and Types of Dance

Dance is a form of art that is made by purposefully recreating selected sequences of human motion, which can be imbued with the values of aesthetic and symbolism that are acknowledged by both performers and observers from within the particular culture. De dans zelf kan freeform zijn of een vooraf bepaalde choreografie hebben die al dan niet in overeenstemming kan zijn met tradities van oorsprong of historische periode.

De dans kan worden uitgevoerd om verschillende functies te dienen (sociaal, competitief, ceremonieel, martiaal, erotisch…) maar kent ook twee verschillende vormen – theatrale dans waarbij dansers optreden voor een publiek, en participatieve sociale dans waarbij dansen in groep wordt aangemoedigd aan iedereen. Deelnemende dansen zijn het meest te vinden op bruiloften, sociale bijeenkomsten en festivals, en ze kunnen worden genoten met volksmuziek, zowel alleen als in een groep (paren, lijnen, kettingen of andere vormen).

Theatrale dans is bekend voor het hebben van meer uitgebreide choreografie, planning, kostuum, decor en andere elementen die de hele productie professioneler doen aanvoelen. De uitvoerders van theatrale dans zijn meestal professionele “virtuoze dansers”, die hun vak door de jaren heen oefenen, en vaak de taak hebben om de muzikale begeleiding te interpreteren met geavanceerde dansbewegingen of routines.

Oorsprong en vroege geschiedenis

De dans is altijd bij ons geweest, zelfs voor de komst van geschreven taal en moderne geschiedenis, toen onze vroegste culturen zich ontwikkelden door gebruik te maken van mondelinge en opvoeringsmethoden om de verhalen door te geven van de ene generatie op de volgende. Veel historici geloven dat sociale, feestelijke en rituele dansen een van de essentiële factoren zijn in de ontwikkeling van vroege menselijke beschavingen.

De vroegste bevindingen hebben de oorsprong van oude dansen in het 9000 jaar oude India of het 5300 jaar oude Egypte vastgesteld, maar de records die meer voorkomen in de infusie van dans in een moderne cultuur zijn te vinden in het oude Griekenland, China, en India. Al deze oude dansen evolueerden en veranderden uiteindelijk in een grote verscheidenheid van respectievelijk Romeinse en Europese middeleeuwse dansen, traditionele Chinese dansen, Hindi en andere traditionele dansen.

Na de komst van de Europese Renaissance explodeerde de geschiedenis van muziek en dans met de nieuwe toevoegingen aan zang en dans. Gemak van reizen en immigratie naar de nieuwe wereld bracht deze dansen in de mix met vele inheemse culturen van de Nieuwe Wereld, het smeden van talloze nieuwe danssoorten die nog steeds populair zijn tot op de dag van vandaag.

Kent u deze feiten over dans?

• Eerste archeologische bewijs van dans komt uit de 9000 jaar oude grotschilderingen in India.
• Eén van de vroegste toepassingen van gestructureerde dans werd geïntroduceerd in religieuze ceremonies die de verhalen vertelden van oude mythen en goden. Egyptische priesters gebruikten dit soort visuele vertellingen in hun rituelen.
• De oude Egyptenaren gebruikten dans voor zowel vermaak als religie.
• Dans vormde een belangrijk onderdeel van veel Griekse en Romeinse religieuze ceremonies.
• De oude Grieken en Romeinen vierden jaarlijks hun wijngoden Dionysus en Bacchus met meerdaagse festiviteiten gevuld met alcohol, zang en dans.
• De geschiedenis van de Europese middeleeuwse dans is gefragmenteerd en beperkt, maar men gaat ervan uit dat eenvoudige volksdansen wijdverbreid waren onder de gewone man en de gegoede burgerij.
• De moderne dansgeschiedenis in Europa begon met de Renaissance, toen veel nieuwe dansen werden uitgevonden. Daarna brachten perioden van Barok, post-Franse Revolutie, Elizabethaanse tijdperk, Eerste Wereldoorlog, Drooglegging, Ragtime en pre-WW2 vele nieuwe golven van dansstijlen.
• Wals, een van de meest populaire dansen vandaag de dag kwam in populariteit in het midden van de 19e eeuw door de inspanningen van de beroemde componist JohannStrauss, maar zijn oorsprong kan zelfs worden getraceerd naar de verre 16e eeuw.
• In het begin werd wals uitgevoerd met armlengte tussen mannelijke en vrouwelijke dansers. De schokkende overgang naar de innige omhelzing gebeurde pas nadat de Engelse koningin Victoria verliefd werd op de dans en deze verandering afdwong.
• In de Britse dansindustrie werken tegenwoordig ongeveer 30 duizend mensen, die ongeveer 200 dansgezelschappen in stand houden.
• Zelfs mensen in een rolstoel kunnen dansen! Dergelijke dansen zijn zeer populair in Europa, waar er zelfs wedstrijden in Latin dansen met speciale rolstoel choreografieën.
• Professionele dans wordt vandaag de dag beschouwd als een van de meest veeleisende fysieke vaardigheden en sporten. Volgens studies heeft 80% van alle professionele dansers minstens één zware blessure opgelopen tijdens hun carrière en maar liefst 93% van alle dansleraars werd in die positie gedwongen na een blessure die hun carrière beëindigde.
• Het hoge aantal blessures bij professionele dansers wordt veroorzaakt door een hoge mate van vermoeidheid, weinig tijd voor rust, inadequate hersteltechnieken en hoge stressniveaus. Al deze factoren kunnen leiden tot burn out periodes waarin de dansers een verminderde kracht, coördinatie, cognitieve en immuunfuncties hebben.
• Leeuwendans is een van de meest populaire religieuze en ceremoniële dansen in China en de omliggende landen Taiwan, Korea en Japan. Deze dans kan geluk brengen, boze geesten afweren en een uitstekend voorbeeld zijn van vechtkunst.

feiten over dansen

• Professionele dansers worden tegenwoordig beschouwd als atleten.
• Dansen is zeer bevorderlijk voor de gezondheid. Het verlaagt de kans op hart- en vaatziekten, verbetert de houding en het gewicht, vermindert stress en spanning, verbetert de hersenfunctie door de constante aanwezigheid van muziek, en kan de relatie tussen danspartners verbeteren.
• Omdat tijdens het dansen een strikte hoofdhouding moet worden aangehouden, schrijven artsen vaak dans voor aan patiënten die hun perifere gezichtsveld moeten ontwikkelen.
• De eerste balletdanseres die spitzen gebruikte was Marie Taglioni in het ballet “La Sylphide” uit 1832.
• Een tutu schoen kost tot $2000 dollar om te worden gemaakt, en een ballerina draagt tussen de 2 en 3 paar per week.
• Wegens de hoge fysieke eisen aan hun lichaam, gaan de meeste professionele dansers halverwege hun dertigste met dansen stoppen.
• De beroemde moderne dans Cha-Cha is afkomstig uit Cuba.
• De beroemde energieke ballroomdans can-can (of cancan), die wordt uitgevoerd door de rij vrouwelijke dansers in lange rokken, is afkomstig uit de Parijse balzalen van 1830.
• De oorsprong van tapdansen komt van de tribale dansen van Afrikaanse slaven. Hun komst naar Noord-Amerika introduceerde die dans bij het westerse publiek.
• Dansen met metalen tapschoenen werd populair in de Verenigde Staten in de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw. Een van de beroemdste tapdansers uit die tijd waren de gebroeders Nicholas, die een belangrijke rol speelden bij het introduceren van deze dansstijl in Hollywood-films.
• Bekende filmsterren als Fred Astaire, Ray Bolger en Gene Kelley gebruikten tapdansen om de geesten van het wereldwijde publiek met groot succes te betoveren.
• Hindoeïstische religie heeft een zeer nauwe relatie met dans en muziek. Deze band is het meest zichtbaar in hun talloze Bollywood films waarin dansen centraal staat.
• Een van de dansen die erin slaagde om het landschap van de dansgeschiedenis volledig te veranderen is polka! Deze energieke dans was gericht op jonge vrouwen die graag sprongen, wipten en draaiden en zwierf halverwege de 19e eeuw over de wereld.
• Dansen is een geweldige lichaamsbeweging voor mensen van alle leeftijden. Het kan veilig worden beoefend vanaf de leeftijd van 2 tot 102 jaar!
• Vele historische golven van dansen werden gezien als de “vernietigers” van de oude manier van dansen. Voorbeelden daarvan zijn te vinden in de 1920’sCharleston en het tijdperk van de Rock muziek.
• De eerste ballroom dans die ooit werd gecreëerd is de Italiaanse Weense Wals.
• Een van de redenen dat ballroom dansen begint terug te keren in populariteit is omdat beroemde TV-competitie show “Dancing with the Stars”.
• Afrikaanse slaven die 300-400 jaar geleden naar Brazilië werden gebracht, werd verboden om vechtsporten te beoefenen. Daarom ontwikkelden zij de mix van dansen en vechten die vandaag bekend staat als capoeira.
• Breakdancing werd voor het eerst gecreëerd als een “minder dodelijke” vorm van vechten tussen strijdende Afro-Amerikaanse straatbendes in 1970s Bronx gebied van New York City. Deze vorm van dansen werd opnieuw wereldwijd populair in de jaren 1990.
• Dance marathon competitie begon al in de 14e eeuw in Engeland. Ze bereikten het hoogtepunt van hun populariteit in de bloei van het Amerikaanse amusement expansie tijdens 1930 depressie tijdperk. Sommige wedstrijden werden uitgevoerd in de 22 dagen lange marathons.
• De meest sensuele dans van de moderne tijd is zonder twijfel een Tango. Hij is afkomstig uit Argentinië van 1890, maar werd al snel zeer succesvol in Europa.