Über die I-, IV-, V- und vi-Akkorde

Akkorde werden manchmal mit Zahlen bezeichnet, und Akkordfolgen als eine Reihe von Zahlen, wie I-IV-V oder 1-4-5. Finde heraus, was diese Zahlen bedeuten, wie man Akkorde auf jeder Note in jeder Tonart aufbaut und wie du damit unvergessliche Songs schreiben kannst!

Hör dir die Folge an:

Links und Ressourcen

• Gewöhnliche Menschen zu Musikern machen, mit Casey McCann (Interview)
• Note2Self: „I Love This!“, mit Lisa McCormick (Interview)
• Gehörbildung macht Spaß, mit Steve Myers (Interview)
• Die Noten selbst finden, mit Sara Campbell (Interview)
• Ernsthaftes Musiklernen mit Spaß, with Shelle Soelberg (interview)
• A Toolbox of Musical Understanding, with Scott Sharp (interview)
• I-IV-V Chords in Major Keys
• The vi-IV-I-V chord progression
• The Circle of Fifths
• Podcast Episode: The Power of Solfa

Transcript

In several past episodes the same topic has come up: a way of thinking about chords that makes it much easier to play by ear, improvise, and get an instinctive feel for what’s going on in the music you hear. Steve Myers, Sara Campbell, Shelle Soelberg, Casey McCann, Lisa McCormick, Scott Sharp – all diese Gäste haben die Akkorde „eins, vier, fünf und sechs“ erwähnt.

Die Band Blues Traveler beginnt sogar einen ihrer Hits mit der Erklärung „Just another 1, 4, 5“.

Was sind also diese Akkorde und warum sind sie wichtig?

Das ist eines der wertvollsten Dinge, die man in der Musik im Kopf haben muss. Und wenn du auf deinem Instrument keine Akkorde spielst, schalte bitte nicht ab! Zu verstehen, wie Harmonie funktioniert, kann dir helfen, Melodien zu improvisieren, es kann dir helfen, deine eigene Musik zu schreiben, es kann dir helfen, Musiknoten zu entziffern und leichter vom Blatt zu lesen. Es ist so grundlegend.

Was sind die Akkorde 1, 4, 5 und 6?

Einfach gesagt, wenn man über Akkorde spricht und dabei Zahlen wie diese verwendet, bezieht man sich auf Akkorde in Bezug auf die Tonart, die Tonika. Es ist eine Kurzform für die Rolle, die jeder Akkord in einer Tonart spielt – und die Dinge, die man über Akkorde mit Hilfe von Zahlen sagt, gelten für jede Tonart.

In einer kürzlich erschienenen Folge sprachen wir über das Finden von Akkorden in Tonleitern – und genau das tun wir, wenn wir über die 1, 4, 5 und 6 sprechen. Es geht darum, diese Zahlennote aus der Tonleiter der Tonart zu nehmen und einen Akkord darauf aufzubauen.

Lassen Sie uns für einen Moment konkret werden. Das Gute an diesem System ist, dass es von den Besonderheiten einer bestimmten Tonart abstrahiert – aber das kann es anfangs auch etwas verwirrend machen.

Angenommen, wir befinden uns in der Tonart C-Dur. Die Note 1 in der Tonleiter ist C. Die Note 4 ist F, die Note 5 ist G und die Note 6 ist A. Wie in der vorherigen Folge beschrieben, können wir von jeder dieser Noten ausgehend einen Dreiklang bilden.

Wenn wir das von der Note C aus tun, erhalten wir den C-Dur-Akkord, und das ist unser „einziger“ Akkord. Von der F-Note aus erhalten wir einen F-Dur-Akkord, und das ist unser „Vierer“-Akkord. Von der G-Note erhalten wir einen G-Dur-Akkord und das ist unser „Fünf“-Akkord. Und schließlich erhalten wir von der A-Note einen A-Moll-Akkord, und das ist unser „Sechs“-Akkord.

Können wir auch Akkorde aus den Noten 2, 3 und 7 bilden? Ja, natürlich! Aber wir werden gleich darüber reden, warum wir uns jetzt nicht auf diese konzentrieren.

So können wir diese vier Akkorde aus der Tonleiter bauen, und wir können das in jeder Tonart tun.

Wenn wir es in der Tonart G-Dur statt C-Dur machen, haben wir G-Dur als unsere „Eins“, C-Dur als unsere „Vier“, D-Dur als unsere „Fünf“ und e-Moll als unsere „Sechs“.

Wir werden auf jeden Fall in einer zukünftigen Folge über den Quintenzirkel sprechen, denn das ist eine großartige Möglichkeit, den Prozess des Herausfindens der Akkorde in jeder Tonart abzukürzen, ohne die Noten der Tonleiter durchzählen zu müssen. Aber für den Moment solltest du wissen, dass du die Akkorde eins, vier, fünf und sechs in jeder Tonart herausfinden kannst. Die Eins, die Vier und die Fünf werden sich immer als Dur-Dreiklänge herausstellen und die Sechs wird immer Moll sein.

Was ist also der Sinn von all dem?

Warum die Akkorde 1, 4, 5 und 6 wichtig sind

In unserer Folge über The Power of Solfa haben wir darüber gesprochen, wie hilfreich es ist, die Noten der Tonleiter relativ zum Grundton zu benennen oder zu nummerieren, weil uns das von all den Buchstabennamen und dem Kreuz und dem B, die in jeder Tonart unterschiedlich sind, wegführt und uns direkt zu der Art und Weise bringt, wie wir Musik tatsächlich hören. Wir interpretieren die Noten relativ zur Tonika der Tonart, und wenn wir die Noten auf diese Weise benennen, ist es viel einfacher zu verstehen, was in der Musik vor sich geht, die wir hören.

Genauso verhält es sich mit den Akkorden. Wenn wir von einer bestimmten Tonart abstrahieren und über diese Akkordnummern sprechen, kommen wir direkt zum Kern dessen, wie Harmonie tatsächlich funktioniert und wie unsere Ohren die Akkorde, die wir hören, interpretieren.

Hier sind ein paar Fragen, die du dir vielleicht über Akkorde gestellt hast:

• Warum klingen diese Akkorde gut, wenn ich sie nacheinander spiele, aber die anderen nicht?
• Wie kann ich wissen, welche Akkorde ich wählen muss, wenn ich einen Song schreibe?
• Woher weiß ich, welche Akkorde ich spielen muss, wenn ich einen Song in einer anderen Tonart spielen will als die Noten oder die Aufnahme, die ich habe?
• Warum klingen so viele Pop- und Rocksongs irgendwie gleich, obwohl sie unterschiedliche Melodien haben?

Alle diese Fragen lassen sich leicht beantworten, wenn wir in Akkordzahlen denken – aber sie werden alle sehr kompliziert, wenn man nur an die wörtlichen Namen der Akkorde in verschiedenen Tonarten denkt.

Zum Beispiel: Die Akkorde eins, vier und fünf sind die am häufigsten verwendeten Akkorde in fast jedem Musikgenre, der Sechserakkord folgt kurz darauf. Das bedeutet, dass eine Menge Musik, die wir jeden Tag hören, genau diese Akkorde verwendet.

Wenn wir nur in Tonarten und Akkordbezeichnungen denken würden, wäre das nicht offensichtlich. Wir würden zwar hören, dass die Akkordfolgen der Lieder ähnlich klingen, aber sie hätten alle unterschiedliche Akkorde, und es wäre nicht klar, warum. Wenn wir diese Akkorde in dieses System mit den Bezeichnungen eins, vier, fünf, sechs übersetzen, ist es sofort klar: Sie verwenden alle genau die gleichen Akkorde, nur in verschiedenen Tonarten.

Das ist eine enorme Abkürzung, wenn man sein Gehör schulen will, um Akkorde zu erkennen. Denn was du wirklich lernen willst, ist nicht „Wie kann ich eine C-G-A-Moll-F-Progression hören?“ – sondern „Wie kann ich eine 1-5-6-4-Progression hören, egal in welcher Tonart sie steht?“ Deinen Ohren ist es wirklich egal, welche Tonart verwendet wird, und so kannst du sie schnell darauf trainieren, dasselbe Muster in jeder Tonart zu hören.

Die Akkorde eins, vier, fünf und sechs sind also wichtig, weil sie in der Musik am häufigsten verwendet werden, und sie in diesem nummerierten System zu betrachten ist wichtig, weil es dir ermöglicht, dich darauf zu konzentrieren, was tatsächlich harmonisch vor sich geht und wie deine Ohren die Akkorde tatsächlich musikalisch interpretieren.

Die nächste Frage, die wir uns stellen müssen, ist…

Rom oder Nashville?

Während ich das erklärt habe, habe ich immer nur „eins“, „vier“, „fünf“ und so weiter gesagt. Aber wenn es darum geht, die Akkorde aufzuschreiben, gibt es ein paar verschiedene Systeme.

Das erste ist das Nashville-Nummerierungssystem. Super einfach, wir schreiben buchstäblich nur die Nummer auf. Die Zahl „1“ für eins, die Zahl „4“ für vier, und so weiter. Im Allgemeinen wird die Dur-/Moll-Qualität des Akkords auf der Grundlage dessen angenommen, was für die jeweilige Tonart normal ist, also schreibt man für den „Sechs“-Akkord einfach die Zahl „6“ und der Musiker, der das liest, weiß, dass es sich um einen Moll-Akkord handelt.

Das zweite System sieht einschüchternd aus, ist aber genauso einfach. Es besteht darin, römische Ziffern für die Akkordnummern zu verwenden. Wir schreiben ein großes „I“ für den Ein-Akkord, ein großes „I“ gefolgt von einem großen „V“ für den Vier-Akkord, ein großes „V“ für den Fünf-Akkord und ein kleines „v“ und „i“ für den Sechs-Akkord. Das kann seltsam aussehen, wenn man nicht an römische Zahlen gewöhnt ist, aber eigentlich ist diese Seltsamkeit ein Teil ihres Vorteils. Wir verwenden Zahlen für viele verschiedene Dinge in der Musik, aber wir verwenden römische Ziffern nur für die Benennung von Akkorden wie diesem. Wenn du also diese Symbole aufgeschrieben siehst, weißt du sofort, dass sie sich auf Akkorde in der Tonart beziehen. Du sprichst sie trotzdem laut als „eins“, „vier“, „fünf“ und so weiter aus.

Beginne mit der 1, 4, 5 und 6

So, jetzt weißt du, was die Akkorde eins, vier, fünf und sechs sind. Du kannst sofort damit anfangen, die Vorteile dieser Akkorde zu nutzen. Wenn Sie das nächste Mal ein Musikstück spielen, fragen Sie sich, wie die Zahlen der verwendeten Akkorde lauten. Sie werden überrascht sein, wie oft es sich auf diese drei oder vier Akkorde beschränkt. Deshalb spricht man auch von „3-Akkord-Songs“ und „4-Akkord-Songs“.

Der nächste große Schritt besteht darin, zu lernen, diese Akkorde zu erkennen, wenn sie verwendet werden. Wie ich schon sagte, gibt es hier eine große Abkürzung, weil man weiß, dass man nur nach den gleichen Mustern sucht, egal welche Tonart verwendet wird. Wir haben eine ganze Roadmap und eine Reihe von Modulen für das Erlernen des Erkennens und Spielens von Akkorden nach Gehör in Musical U, die auf dieser Einsicht beruhen: dass die Konzentration auf die Akkorde eins, vier, fünf und sechs ein riesiges Gebiet abdeckt.

Ja, es gibt andere Akkorde, die verwendet werden können, und ja, die Akkordtypen können über Dur und Moll hinausgehen. Aber wenn du deinen Verstand und deine Ohren auf die Akkorde eins, vier, fünf und sechs einstellst, hast du die bestmögliche Grundlage, um jeden einzelnen Akkord, den du hörst, zu verstehen und zu erkennen.