5 Erkenntnisse aus Lady Gagas neuem Album Chromatica

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In den letzten Jahren hat Lady Gaga neue Wege gefunden, uns den Menschen im Inneren des Ruhmesmonsters zu zeigen. Auf Joanne bot sie ihr Äquivalent an bodenständiger Singer-Songwriter-Kost, öffnete sich in der Presse über ihren privaten Schmerz und ihr Trauma und lieferte eine bewegende (und Meta-)Performance in A Star Is Born. Aber wir alle wussten, dass eine Zeit kommen würde, in der Gaga zu ihrer hochtrabenden Dance-Pop-Theatralik zurückkehren würde.

Im März 2019, inmitten von Gerüchten, dass sie schwanger sei, enthüllte Gaga, dass neue Musik auf dem Weg sei. „Gerüchte, dass ich schwanger bin?“, tweetete sie. „Yeah, I’m pregnant with #LG6.“ Der Weg von dort bis zu Chromatica war steinig: Songs wurden geleakt, Target veröffentlichte versehentlich die Tracklist zu früh und das Album wurde aufgrund des Coronavirus um fast zwei Monate verschoben. Aber jetzt ist Chromatica endlich da. Angeführt von der fröhlich-blöden Single „Stupid Love“, kehrt Gagas sechstes Album mehr oder weniger zu ihren Elektropop-Wurzeln zurück, mit 16 Tracks voller Dancefloor-Katharsis.

„Die Freundschaft endete mit der Erde. Jetzt ist Chromatica mein bester Freund.“

„Die Erde ist aufgelöst. Ich lebe auf Chromatica“, sagte Gaga zu Zane Lowe. Okay, cool, aber was zum Teufel ist Chromatica? Laut Gaga ist es weder ein Fantasie- noch ein fiktiver Planet, sondern eine Perspektive, eine Möglichkeit, Schmerz in Positivität umzuwandeln. Dennoch ist die Bildsprache von Chromatica unbestreitbar futuristisch. Das Video zu „Stupid Love“ beginnt mit einem post-apokalyptischen Prolog: „Die Welt verrottet im Konflikt. Viele Stämme kämpfen um die Vorherrschaft. Während die Spirituellen für den Frieden beten und schlafen, kämpfen die Kindness-Punks für Chromatica.“ In verschiedenen pinkfarbenen Outfits vereint Gaga bunte Crews von Tanzkriegern – natürlich im Namen von Frieden und Liebe.

Auf dem Albumcover ist Gaga unter einer massiven metallenen Sinuswelle gefangen, dem mathematischen Symbol für Klang, das sich durch die gesamte Bildsprache des Albums zieht. „Klang ist das, was mich in meinem Leben geheilt hat, und es hat mich wieder geheilt, als ich diese Platte gemacht habe, und das ist wirklich das, worum es bei Chromatica geht“, sagte Gaga auch zu Lowe. Und …jetzt wissen wir, warum sie auf Chromatica lebt?

Besucher auf Chromatica

Während Gaga gelegentlich andere Künstler in ihrer Welt willkommen geheißen hat, weist Chromatica eine der umfangreichsten Gästelisten ihrer Alben auf. „Rain on Me“, ein aufsehenerregendes Duett mit ihrer Schwester in Pasta und Schmerz, Ariana Grande, lässt emotionale Katharsis mühelos erscheinen. Die K-Pop-Girlgroup BLACKPINK gesellt sich zu ihr auf dem weniger ansprechenden „Sour Candy“, das auch den modernen Deep-House-Klassiker „What They Say“ sampelt (wie zuvor auf Nicki Minajs „Truffle Butter“ zu hören und auf Katy Perrys „Swish Swish“ wiederzufinden). Und auf „Sine From Above“ trifft sich Gaga wieder mit ihrem engen Freund und Mentor Elton John, wo die beiden verrückten Seelenverwandten ihre stadiongroßen Stimmen in den EDM-Sound eines großen Zeltes einbringen.

Der Sound

Letzte Woche teilte Gaga eine siebenstündige „Welcome to Chromatica“-Playlist voller House-, Hi-NRG- und Techno-Knaller (die sie inzwischen durch das Album ersetzt hat). Das war eine klare Botschaft: Chromatica will – nein, braucht – dass du tanzt. Das von Gaga und BloodPop® (der auch an Joanne mitgearbeitet hat) produzierte Album erinnert mit pulsierenden House-Hymnen, Bubblegum-Hooks und rasenden Elektropop-Synthies an Gagas Disco-Stick-Tage von einst. Sie hat ein ganzes Arsenal von Dance-Pop- und EDM-Produzenten (darunter Axwell, Skrillex, BURNS) engagiert und das Album in drei Abschnitte unterteilt, die durch kurze, dramatische Instrumentals voneinander getrennt sind. Der letzte Track, „Babylon“, ist ein Ebenbild von Madonna zu Zeiten von „Vogue“.

Still Far From the Shallow

Während Gaga seit langem für Empowerment im Pop steht, gibt sie oft zu, dass Heilung ein harter Kampf sein kann, besonders wenn man mit einem körperlichen oder emotionalen Trauma konfrontiert ist. Mehrere Songs auf „Chromatica“ scheinen ihre ständigen Kämpfe mit Depressionen und PTSD zu thematisieren. „Mein größter Feind bin ich, seit dem ersten Tag“, singt sie fast roboterhaft im Refrain von „911“. „Jeden Tag grabe ich mir ein Grab, und dann sitze ich darin und frage mich, ob ich mich benehmen werde“, trällert sie in dem dröhnenden „Replay“. Aber Gaga liebt die Erzählung vom Triumph über das Unglück, die Chromatica in Songs wie „Rain on Me“, „Plastic Doll“ und „Free Woman“ bietet. Während die Platte oft wie eine coolere, clubbigere Version der frühen Gaga klingt, erhöht die Verletzlichkeit in ihren neuen Songs den Einsatz.

Gaga-ismen

Traditionell gibt es einige wilde lyrische Klunker. Aber Gaga ist schriller als der durchschnittliche Popstar, so dass diese irgendwie mit dem Gebiet kommen. Gelegentlich verweilen sie in der „so schlecht, dass sie gut sein könnten?“-Zone, oder sie sind einfach nur WTF.

  • „Strut it out, walk a mile/Serve it, ancient-city style“ („Babylon“)
  • „Who’s that girl, Malibu Gaga“ („Plastic Doll“)
  • „Turning up emotional faders“ („911“)
  • „Maestro, play me your symphony/I will listen to anything/Take me on a trip, DJ, free my mind“ („Alice“)
  • „Dragon’s eyes watch, goddess breathing“ („Enigma“)