5 junge Hawaii-Musiker, von denen wir wissen, dass Sie sie lieben werden

Diese talentierten Hawaii-Künstler müssen auf Ihrer Playlist sein.

Jedes Jahrzehnt bringt eine neue Ernte an talentierten Hawaii-Musikern hervor. In den 1970er Jahren gaben Gabby Pahinui, die Sons of Hawaii und Sunday Manoa der hawaiianischen Renaissance eine Stimme, einer Bewegung, die eine Wiederbelebung der kulturellen Identität der hawaiianischen Ureinwohner bewirkte. Die 80er und 90er Jahre waren das Goldene Zeitalter der zeitgenössischen hawaiianischen Musik. Künstler wie The Manao Company, Kapena, Israel Kamakawiwoole, Kealii Reichel, Hapa und die Kaau Crater Boys beschenkten Hawaii und die Welt mit ihren lieblichen Melodien, Gesangsharmonien und thematischen Gitarren- und Ukulele-Riffs.

Zum Glück für uns hat ihre Musik kein Verfallsdatum. Wenn überhaupt, wird sie mit dem Alter nur noch besser. Aber es lohnt sich, diese verlässlichen lokalen Lieblinge beiseite zu legen, um jemand Neuem zuzuhören. Die fünf jungen Künstler, die auf den folgenden Seiten vorgestellt werden, halten die hawaiianischen Musiktraditionen am Leben, indem sie in olelo Hawaii (hawaiianische Sprache) komponieren und singen, sich von ihrer Heimat inspirieren lassen und blitzschnell auf der Ukulele zupfen. Hier sind fünf hawaiianische Musiker, die das Zeug dazu haben, die nächsten Brothers Cazimero, Ernie Cruz Jr. oder Jake Shimabukuro zu werden, und die wir Ihnen empfehlen, sich jetzt anzuhören.

Wenn Sie Jake Shimabukuro mögen, dann werden Sie Taimane Gardner lieben

Vom Experten:

Dave Kusumoto, der Mitbegründer der Hawaii-Musikshow „HISessions“, sagt, dass Jake Shimabukuro ein Mentor von Gardner war und sie eine der lebhaftesten Ukulele-Darstellerinnen ist.

Taimane Gardner erinnert sich an eines der ersten Male, als sie auf die Bühne ging. Es war bei einer Ballettaufführung, als sie 4 Jahre alt war. Nervös war sie nicht. „Ich war schon immer ein Schinken, sogar bevor ich die Ukulele in der Hand hatte“, sagt sie lachend. Mehr als zwei Jahrzehnte später hat Gardner immer noch dieses Selbstvertrauen und das nötige Können, um es zu untermauern.

Wie viele Kinder auf Hawaii begann Gardner schon als kleines Kind, auf einer Ukulele zu klimpern. Aber anders als die meisten ihrer Altersgenossen wurde sie zu einer Virtuosin auf diesem Instrument. Im Alter von 11 Jahren lernte sie einen der innovativsten Ukulelespieler kennen, Jake Shimabukuro. „Ich hatte das Glück, von ihm unterrichtet zu werden“, sagt sie. „Jake hatte einen großen Einfluss darauf, dass ich Lieder spielte, die noch nie auf einer Ukulele gespielt wurden, wie zum Beispiel klassische Musik.“

Mit 13 Jahren brachte Gardner ihr Können in die Kalakaua Avenue und spielte mit Straßenmusikern in Waikiki. Dort sah einer von Don Ho’s Künstlern Gardner und machte sie mit dem „Tiny Bubbles“-Sänger bekannt. „Er hat meine Karriere wirklich ins Rollen gebracht“, sagt Gardner. „Er hat mir geholfen, mit meinem Publikum in Kontakt zu treten und meinen Auftritt zu verbessern. Sie spielte wöchentlich im inzwischen geschlossenen Don Ho’s Island Grill im Aloha Tower.

Heute ist Gardner auf Bühnen in der ganzen Welt aufgetreten und hat vor kurzem ihre erste Tournee an der Westküste beendet. Außerdem spielt sie regelmäßig mittwochs im Hyatt Centric in Waikiki. Gardner bekommt immer noch Anfragen für Songs, die sie im Don Ho’s gespielt hat: „Wipe Out“, „Hawaii Five-O“ und klassische Lieder, wie „Für Elise“ und „Toccata“. Gardner schreibt auch ihre eigenen Songs und singt. Im Jahr 2015 produzierte sie selbst ein Album mit dem Titel „We Are Made of Stars“, dessen Songs den Planeten gewidmet sind. Derzeit arbeitet sie an einer weiteren EP, die den Elementen gewidmet ist und Ende des Jahres erscheinen soll.

Wenn Sie die Makaha Sons mögen, dann werden Sie Keauhou lieben

Vom Experten:

Kusumoto sagt, dass das junge Trio der traditionellen Zusammensetzung und den vielschichtigen Harmonien der verehrten Band, den Makaha Sons, ähnelt.

Keauhou (sprich: Kay-ow-hoe), Jonah Solatorio und die Brüder Nicholas und Zachary Lum, haben vieles gemeinsam: Alle drei sind Anfang 20, sprechen fließend Olelo Hawaii und sind Absolventen der Kamehameha-Schulen, wo sie singen und ihre Instrumente spielen lernten. Dieses kombinierte kreative Talent führt zu einer gefühlvollen Rückbesinnung auf die traditionelle hawaiianische Musik.

Wer die Band noch nicht kannte, hat sie im Mai dieses Jahres kennengelernt. Das junge Trio gewann neun Na Hoku Hanohano Awards für sein Debütalbum „Keauhou“ und gewann damit den jährlichen Wettbewerb. „Ich werde erkannt, wenn ich irgendwo auftauche“, sagt Solatorio, der Ukulele spielt. Die Lum-Brüder sagen beide, dass die Aufmerksamkeit und Anerkennung überwältigend waren.

Die jungen Hawaiianer haben Keauhou gegründet, weil Musik ihre Leidenschaft ist. Sie sagen, dass die Mele oder Lieder, die sie komponieren, eine Plattform für sie sind, um ihre Sprache, Kultur und Musik zu bewahren und zukünftige Generationen zu inspirieren. „Wir versuchen, etwas zu machen, das ein wenig anders ist, aber von dem inspiriert ist, was vor uns war“, sagt Zachary, der Gitarre spielt.

Sie haben die Aufnahmen zu ihrem zweiten Album abgeschlossen, das im Oktober erscheinen soll. Jedes Mitglied hat zwei eigene Songs komponiert. Zachary, der für seine Originalkomposition einen Na Hoku gewann, schrieb einen Song über sein Zuhause in Ahuimanu, auf Oahus Windward Side. Nicholas schrieb eine Mele über einen besonderen Tag, den er und seine Freundin im Maunalua Bay Beach Park in Hawaii Kai verbrachten. Einer der Originalsongs von Solatorio handelt von Molokai, seiner Lieblingsinsel und dem Geburtsort der Ohana seines Vaters.

„Wir bekommen diese Inspirationen, die wir Aina-Momente nennen“, sagt Nicholas. „Eines Tages zum Beispiel flogen Zack und ich zur Probe nach Maui und er schaute aus dem Fenster, dann sah er mich an und sagte: ‚Wow, ich hatte gerade einen Aina-Moment.‘ Er sah sich das Land an und stellte sich die Menschen vor, die dort lebten und ihren Wohlstand hatten. Wir haben dieses Gefühl von Stolz und dieses überwältigende Gefühl von Freude. Mele erlaubt uns, den Ort, die Menschen und die Zeit zu ehren.“

Wenn Sie die Gebrüder Cazimero mögen, dann werden Sie Kalani Pea lieben

Von der Expertin

Kusumoto sagt, dass Kalani Pea in einer fast ganz eigenen Kategorie ist. Er hat die Stimme und die energiegeladene Bühnenpräsenz von Broadway-Liebling Bette Midler sowie die ausgefeilten Texte und den Gesang des berühmten hawaiianischen Geschwister-Duos Robert und Roland Cazimero.

Als Kalani Pea seinen Namen hörte, war er sich nicht sicher, ob er gehen, rennen oder vielleicht sogar Rad schlagen sollte, um zum Altar zu kommen. „Ich hatte nur 45 Sekunden Zeit für meine Rede“, sagt er und lacht. Pea schwelgt in Erinnerungen an eine der denkwürdigsten Nächte seines Lebens: Der Gewinn eines Grammy Awards im Februar dieses Jahres für sein Debütalbum „E Walea“ als bester regionaler Roots-Musiker.“

„Meine Vision ist es, meiner Gemeinschaft mit hawaiianischer Musikkomposition zu dienen, mit Bildung, Einsicht und Liebe, um aloha aina (Liebe zum Land) durch Musik zu zeigen.“ (Am Ende joggte er den Gang hinunter, die Hände hoch erhoben, mit einem Ausdruck von Schock und Freude im Gesicht.)

Pea sagt, der Preis – der neben seinem Fernseher auf einem hölzernen Ständer sitzt – habe es ihm ermöglicht, der Musik in Vollzeit nachzugehen. Er gewann auch einen Na Hoku Hanohano Award, Hawaiis Version der Grammys, für das beste zeitgenössische Album. Im Juli dieses Jahres war er in Japan auf Tournee, und er sagt, er würde auch gerne an der Westküste spielen.

Auch wenn die Popularität des 34-Jährigen im letzten Jahr wie Pilze aus dem Boden geschossen ist, sind Auftritte für ihn kein Fremdwort. Nachdem seine Mutter den jungen Pea dabei erwischt hatte, wie er einer Schaufensterpuppe im Kaufhaus etwas vorsang, meldete sie ihn zu Gesangsunterricht und Wettbewerben an. Das Singen half ihm auch, einen Sprachfehler aus seiner Kindheit zu überwinden. Aber erst als Peas Partner Allan Cool, der auch Peas Produzent und Manager ist, Pea ermutigte, seine Lieder aufzunehmen, dachte er über eine Karriere als Musiker nach. „Er sagte mir: ‚Du hast diese Gabe‘.“

„E Walea“ ist nach Peas Neffen benannt. Das Album enthält sieben haku mele, also Eigenkompositionen in hawaiianischer Sprache, und fünf Coversongs. Pea spricht fließend olelo Hawaii. „All diese Lieder definieren, wer ich bin … Deshalb habe ich dieses Album gemacht, um den Leuten ein Stück meiner hawaiianischen Identität, meines Heimatgefühls und meiner Erziehung zu geben.“ Erwarten Sie mehr von diesem talentierten Künstler. Pea sagt sogar, er schreibe bereits an Songs für sein zweites Album.

Wenn Sie Colbie Caillat mögen, dann werden Sie Kimie Miner lieben

Von der Expertin

Kusumoto sagt, dass sowohl Caillat als auch Miner eingängige Hooks und volkstümliche Stimmen haben, was zu lustigen, strandigen Melodien führt.

Ob im Tourbus oder auf der Autofahrt von ihrem Zuhause an der ruhigen North Shore von Oahu, die Straße ist für Kimie Miner zu einer Quelle der Einsamkeit geworden, und in diesen ruhigen, nachdenklichen Momenten kommt die Inspiration.

„Ich sehe hier (und auf der Straße) eine Menge schöner Dinge, über die ich schreibe“, sagt sie. Die Inspiration für ihre neueste Single „Bamboo“ kam tatsächlich vom Anblick des sich wiegenden Bambus und der schattigen Bäume während der langen Fahrten von ihrem Zuhause im Nordosten Oahus. „Ich lasse mich viel von der Natur inspirieren.“

Geboren und aufgewachsen auf Oahu, brachte sich Miner im Alter von 14 Jahren selbst das Gitarrespielen bei und begann, ihre eigenen Songs zu schreiben. Ihre heutige Musik, eine frische Mischung aus Pop, Reggae und hawaiianischer Musik, handelt von universellen Lebenserfahrungen: Liebe, Widrigkeiten und Identität. „Je älter ich geworden bin, desto mehr identifiziere ich mich mit meiner Kultur und meinen Wurzeln hier in Hawaii“, sagt die in Oahu geborene Hawaiianerin.

Seit der Veröffentlichung von Miners erster EP, „To the Sea“, im Jahr 2013 ist der Musiker eine Hitmaschine. Schalten Sie einen beliebigen Insel-Reggae-Sender auf den Inseln ein, und Sie werden mit Sicherheit den eingängigen Beat eines Miner-Songs hören. (Wahrscheinlich haben Sie schon die Fan-Favoriten „New Day“ und „Bottom of a Rainbow“ gehört und mitgewippt.) Miners erstes Album, „Kimie Miner“, brachte ihr 2016 einen Na Hoku Hanohano Award für das zeitgenössische Album des Jahres ein.

Es gibt noch viel mehr von Miner zu hören.

Wenn du Ernie Cruz Jr. magst, dann werden Sie Blayne Asing lieben

Vom Experten

Kusumoto sagt, Asing habe einen Ernie Cruz Jr. Stil des Gitarrenspiels und sei von Künstlern wie James Taylor beeinflusst.

In diesen Tagen scheint jeder an Molokai zu denken, dank Blayne Asing. Es ist die neueste Single des Folksängers aus Hawaii. Mit einem luftigen Text wie „Ich höre den Klang des Sommers in meinem Ohr flüstern“ ist es kein Wunder, dass die Leute den Song immer wieder hören.

„Ich schreibe über alltägliche Dinge, die ich erlebe“, sagt Asing. „Im Grunde genommen kommt jede Zeile des Songs daher, dass ich ein Teil der Insel bin und die ganze Schönheit von Molokai erlebe.“

Im Januar dieses Jahres haben Asing und seine Frau die Freundschaftsinsel zu ihrem Zuhause gemacht. Sie ist der perfekte Ort für einige große Neuerungen in seinem Leben, sowohl persönlich als auch beruflich. In diesem Herbst, sagt Asing, wird er Vater. Und bevor seine Tochter auf die Welt kommt, nimmt er sein zweites Album auf, das noch in diesem Jahr erscheinen soll. „Es gibt keinen besseren Ort als hier“, sagt der gebürtige Oahuianer. „Es gibt keinen besseren Ort, um eine Familie zu gründen.“

Asings erstes Album „Young, Old Soul“ brachte ihm 2016 den Na Hoku Hanohano Award für den vielversprechendsten Künstler des Jahres ein. Wenn Asings Musik auf den ersten Blick etwas vertraut klingt, dann deshalb, weil sie es ist. Als er 13 Jahre alt war, bekam Asing die wunderbare Gelegenheit, mit dem legendären Hawaii-Musiker Ernie Cruz Jr. zusammenzuarbeiten: „Wenn man schon in jungen Jahren so viel Professionalität erlebt, legt das die Messlatte höher. Ich liebte es, zu spielen, um ihn zu beeindrucken … Ernie war ein Engel unter uns. Es gab niemanden oder etwas, das ihm in diesem Moment wichtiger war als man selbst.“ Asing ist zwar ein autodidaktischer Gitarrist, aber die prägenden Jahre mit Cruz haben ihm einen ähnlichen Spielstil eingeimpft, den Asings Fans heute nicht mehr aus dem Kopf bekommen.