Die 10 ikonischsten Schlagzeugspuren

Schlagzeuger werden vielleicht oft belächelt, weil sie den einfachsten Job in der Band haben und es ihnen an musikalischem Talent mangelt, aber tief in uns wissen wir alle, dass das eine blödsinnige Lüge ist, die von Bassisten verbreitet wird! Schlagzeuger bilden das Rückgrat eines Songs und sorgen dafür, dass der Rest der Band im Takt bleibt und keinen Fehler macht. Aber abgesehen davon, dass sie einfach nur den Takt halten, legen Schlagzeuger auch einige ziemlich komplexe Rhythmen hin, die oft zum Hauptmerkmal eines Songs werden können.

In keiner bestimmten Reihenfolge sind hier die zehn kultigsten Schlagzeug-Tracks, die sich stark auf ihre super-talentierten Schlagzeuger verlassen.

Jon Bonham (Led Zeppelin), ‚When The Levee Breaks‘

Wie könnten wir mit jemand anderem als dem Shuffle-Maestro und Fill-Fanatiker Jon Bonham beginnen. In einer Karriere, zu der ‚Moby Dick‘, ‚Good Times Bad Times‘ und ‚Fool in the Rain‘ gehören, ist es fast unmöglich, einen Favoriten auszuwählen, aber ‚When The Levee Breaks‘ hat einfach den größten Wiedererkennungswert. Der unverwechselbare Echo-Sound des Beats wurde dadurch erreicht, dass Bonham sein Schlagzeug am unteren Ende einer Treppe aufstellte und es über Mikrofone am oberen Ende aufnahm. Led Zeppelin hatten schon viele Male versucht, den Song (ursprünglich von Kansas Joe McCoy und Memphis Minnie) zu covern, und waren dabei gescheitert, aber erst als Bonham diesen ikonischen Beat auflegte, kam die Band zu ihrer einzigartigen Interpretation des Songs.

Ringo Starr (The Beatles), ‚Come Together‘

Es mag wie ein Klischee klingen, wenn man sagt, dass „Gefühl“ der wichtigste Aspekt eines guten Schlagzeugers ist, aber Ringo Starr ist das perfekte Beispiel dafür. Er ist vielleicht nicht ganz so schnell wie andere auf dieser Liste, aber sein einzigartiger Stil und sein Gefühl sind sofort erkennbar und machen seinen einfachen Stil immer noch zu einer unglaublichen Ikone. Das perfekte Beispiel: „Come Together“. Sagen Sie mir, dass Sie diese Fills nicht jedes Mal trommeln, wenn sie auftauchen!

Ziggy Modeliste (The Meters), ‚Cissy Strut‘

Wenn man Ziggy Modeliste heißt, muss man wohl in einer Funkband spielen?! Wie dem auch sei, Modelistes Beat ist die wahre Definition von Funk, und wie der Titel schon sagt, ist es unmöglich, nicht durch die Straßen zu stolzieren, wenn man dieses Stück hört. Cissy Strut“ folgt einem Grundprinzip, das viele moderne Schlagzeuger zu vergessen scheinen – man muss nicht schnell sein, um komplex zu sein. Man kann zwar im Takt des Beats mitklopfen, aber viel Glück haben, wenn man mit all den anderen synkopischen Hits mithalten kann.

Neil Peart (Rush), ‚YYZ‘

Wenn du Technik und Technizität vom Feinsten sehen willst, brauchst du nicht weiter zu suchen als Neil Peart. Wenn der Beat in „YYZ“ seltsam klingt, dann ist er es auch. Der Rhythmus ist eigentlich der Morsecode von YYZ, dem Code für Rushs Heimatflughafen Toronto Pearson International Airport. Peart verwendet diesen Code zunächst als Grundlage für seinen Schlagzeugbeat (wie auch die anderen Instrumente), bevor er dem Beat immer komplexere Fills und Verwicklungen hinzufügt. Das Ganze ist so kompliziert, dass sie sich nicht einmal die Mühe machen, darüber zu singen, sonst würden unsere versammelten Gehirne wahrscheinlich explodieren.

Lars Ulrich (Metallica), ‚One‘

Wenn man Schlagzeuger-Power sehen will, muss man zu Lars Ulrich schauen. Was die Gitarre und den Gesang angeht, ist ‚One‘ nicht immer so heavy, wie Metallica es sein können (zumindest in der ersten Hälfte), aber die nach Maschinengewehr klingenden Drums sind der pure Wahnsinn. In den letzten Minuten des Songs sind Lars‘ Kontrabass und die schnelle Snare-Arbeit so intensiv, dass sie zu einer riesigen Klangkakophonie werden, und das auf die bestmögliche Art und Weise.

Keith Moon (The Who), ‚My Generation‘

Moon entscheidet sich bei diesem Stück für einen etwas simplen Drumbeat, fügt aber zwischendurch komplexe und chaotische Drumfills ein, was für eine energiegeladene und abwechslungsreiche Performance sorgt.

Wenn Ihnen das noch nicht energiegeladen genug ist: Während einer Fernsehaufführung von „My Generation“ hat Moon seine Bassdrum mit Schießpulver gefüllt, was zu einer großen Explosion führte und Pete Townshends Gehör dauerhaft schädigte. Sehen Sie sich das Gemetzel hier an.

Jeff Beck/Stevie Wonder, ‚Superstition‘

Stevie Wonder kam tatsächlich auf das Riff von ‚Superstition‘, als er ins Studio kam und den Gitarristen Jeff Beck am Schlagzeug herumhantieren und den ersten Beat spielen hörte. Obwohl die beiden das erste Demo gemeinsam produzierten, nahm Stevie Wonder das Stück schließlich neu auf und spielte das berühmte Schlagzeugmuster für die Studioversion selbst ein.

Beck veröffentlichte später seine Version, die jedoch nicht an den Erfolg von Stevie Wonders Version heranreichte.

Phil Rudd (AC/DC), ‚Back in Black‘

Rudd zeigt eine weitere beeindruckende Eigenschaft, die vielen Schlagzeugern zu fehlen scheint: Kraft mit Zurückhaltung. Er kann verdammt hart auf das Schlagzeug einschlagen, aber er weiß auch, dass er sich bei den Songs zurückhalten muss, um seine anderen Bandkollegen zu ergänzen, anstatt sie zu überschatten. Das perfekte Beispiel: ‚Back in Black‘. Es ist kraftvoll und ikonisch, aber nie überwältigend.

Dave Lombardo (Slayer), ‚Raining Blood‘

Auch wenn man das gesagt hat, kann man immer noch kraftvoll und komplex sein und einen großartigen Song kreieren, wie Lombardo es hier tut. Das Können von Metal-Schlagzeugern ist unbestritten, aber viele opfern dabei den Groove und das Gefühl, um so schnell wie möglich zu spielen. Raining Blood“ schafft den perfekten Spagat zwischen beidem.

Larry Mullen, Jr. (U2), ‚Sunday Bloody Sunday‘

Man kann über die moderne Ära von U2 sagen, was man will (und es muss viel gesagt werden), aber die emotionale Kraft von ‚Sunday Bloody Sunday‘ lässt sich nicht leugnen, vor allem dank des einfachen Schlagzeugbeats. In dem Song geht es um das Massaker von Bloody Sunday, und um daran zu erinnern, spielt Mullen einen militärisch klingenden Marsch auf dem Schlagzeug, der zum Hook des Songs und zum erkennbarsten Element wird.

Wenn Sie immer noch nicht von der Bedeutung der Rhythmusgruppe überzeugt sind, dann sehen Sie sich dieses unglaubliche Video an, in dem zwei Musiker 100 ikonische Bass-Riffs und Schlagzeug-Beats spielen: