Die 14 besten Songs in Drop-D-Stimmung (mit Videos)

Bei der Drop-D-Stimmung nimmt der Gitarrist seine Standardstimmung EADGBE, und nur die tiefe E-Saite wird einen ganzen Schritt tiefer auf ein D heruntergestimmt, was zu einem DADGBE-Stimmungsmuster führt, auch bekannt als Drop D.

Warum die Stimmung auf diese Weise ändern? Nun, es gibt mehrere Gründe, warum manche Musiker gerne das Drop D verwenden. Zunächst einmal gibt es dem Spieler Zugang zu einer tieferen Tonhöhe. Außerdem erhält man einen wahrnehmbar schwereren Klang, da der gelockerte tiefe D-Stich schwer klingt, wenn er offen gespielt wird, verglichen mit dem offenen tiefen E.

Ein weiterer Grund, warum die Drop-D-Stimmung so beliebt ist, ist, dass sie es Anfängern superleicht macht, Powerchords zu greifen. Anstelle der normalen Power Cord Fingerform für die Standard-Stimmung, kann der Spieler über die 3 tiefen Saiten auf jedem Bund für jeden Power Akkord spielen.

Drop D Tuning kann jedem Gitarristen eine Menge Möglichkeiten eröffnen. Sie ist ein Favorit von Heavy Metal Bands und Gruppen aus verschiedenen Subgenres. Diese Stimmung ist auch für Blues, Klassik, Folk und Country-Musik geeignet. Abgesehen davon, dass sie nützlich ist, macht sie im Allgemeinen auch sehr viel Spaß, und es gibt eine Menge großartiger Songs, die in Drop D geschrieben und gespielt wurden. In diesem Artikel werde ich alle besten Songs in Drop D-Stimmung vorstellen und Videotutorials einfügen, damit du lernen kannst, sie selbst zu spielen. Diese Songs sind nicht in einer bestimmten Reihenfolge geordnet. Egal, welche Art von Musik du am meisten magst, ich bin mir sicher, dass du einige Songs auf dieser Liste finden wirst, die du kennst und liebst.

Hier ist eine Liste der besten Songs in Drop D Tuning

Everlong von Foo Fighters

Genre: Post-Grunge

Die Foo Fighters sind ein großer Fan der Drop-D-Stimmung. Die amerikanische Rockband liebt den einzigartig satten und tiefen Sound, den diese Stimmung in ihren Songs erzeugt. Tatsächlich gibt es nur sehr wenige Songs der Foo Fighters, die nicht in dieser Gitarrenstimmung gehalten sind. Und wenn es um das kraftvolle Drop D geht, haben die Foo Fighters mit Everlong zu prahlen.

Dave Grohl hat behauptet, er habe Everlong nicht absichtlich kreiert. Es ist nur passiert, weil er während der Aufnahmen zu Monkey Wrench nichts Sinnvolleres zu tun hatte, als an seiner Axt herumzufummeln. Er hörte zufällig ein Riff aus einem Sonic Youth-Song und fand, dass die Stimmung einem Foo Fighters-Song sehr ähnlich ist. Am Ende der Aufnahmen hatte Grohl bereits einen groben Entwurf, wie es mit Everlong weitergehen sollte.

Das 1997 veröffentlichte Everlong wurde ein sofortiger Hit. Bei der Rolling Stone-Leserwahl für die besten Songs der Foo Fighters im Jahr 2013 stand es ganz oben. Außerdem wurde es zu einem von Grohls musikalischen Meilensteinen. Auch Medienpersönlichkeiten und Organisationen nutzten den Song schnell für ihre Zwecke. Sogar David Letterman wurde wegen dieses Liedes zu einem treuen Anhänger der Band. Letterman schrieb Everlong zu, dass er sich von einer Herzoperation erholt hat.

Wenn Sie Everlong hören, werden Sie den tiefen Bass der gezupften 6. Versuchen Sie, sich diesen Song in der Standardstimmung vorzustellen, und er würde anders klingen. Die Drop-D-Stimmung verleiht dem Song einen kraftvolleren Klang, als ob man einen eigenen Bass hätte, der den Rest der Gitarrenklänge begleitet. Es ist ein Beweis dafür, wie Drop D Tuning die Kraft deines Gitarrenspiels verstärken kann.

Heart-shaped Box von Nirvana

Genre: Grunge

Dieses Musikstück aus dem Jahr 1993 bietet einen seltenen Einblick in den musikalischen Einfallsreichtum und die Menschlichkeit des Hauptakteurs der Band, Kurt Cobain. Heart-shaped Box ist ein Liebeslied, das auf eine einzigartige Art und Weise konstruiert ist, wie es nur Cobain zu vermitteln weiß. Der Text ist sehr anschaulich. Wenn man sie Wort für Wort verdaut, wird man sehen, dass Cobain sein Herz ausschüttet.

Heart-shaped Box gibt uns eine verschlungene Art und Weise, denjenigen, die uns lieb sind, „Ich liebe dich“ zu sagen. Das ist besonders dann der Fall, wenn sich jemand am seidenen Faden des Lebens festhält. Cobain schrieb das Lied mit Blick auf krebskranke Kinder. Es ist ein trauriges Lied, das nur durch Cobains rauen Gesang und den treibenden Rhythmus von Grohl und Novoselic aufgelockert wird.

Radioactive von Imagine Dragons

Genre: Electronic Rock

Ich wette, du wusstest nicht, dass dieser beliebte Rocksong aus dem Jahr 2012 in einer Drop-D-Stimmung ist. Ich habe auch Freunde, die den Song in der Standard-Gitarrenstimmung spielen.

Radioactive hat einen Rhythmus, der dich fesseln wird. Der Song hat Spannung und Dramatik und einen unglaublich eingängigen Refrain. Er ist hypnotisch mit einer Intensität von treibenden Bässen, die ausreichen, dass du das Gefühl hast, dein Herz würde dir aus der Brust platzen.

Dear Prudence von den Beatles

Genre: Rock

Die Beatles waren nicht gerade für die Verwendung der Drop-D-Stimmung bekannt. Allerdings haben sie sie 1968 in einem ihrer Songs verwendet. Dear Prudence ist ein großartiger Song mit einem starken Rhythmus. Das tiefe D sorgt für einen sehr tiefen Klang, der die hohen Töne ergänzt.

Die Instrumentierung von Dear Prudence ist eine Achterbahnfahrt aus dröhnender Intensität und wehmütiger Ruhe. Und obwohl der Song nicht so populär ist wie andere Beatles-Songs, ist Dear Prudence ein unglaublicher Song und ein großartiges Beispiel für die Anwendung der Drop-D-Stimmung.

You are My Sunshine von Chris Stapleton

Genre: Country

Hier ist der endgültige Beweis, dass Drop D-Tuning nicht nur für die schnellen und verzerrungslastigen Metalsongs und elektrisierenden Rockstücke geeignet ist. Drop D kann auch ein großartiger Weg sein, um einen Folk- oder Country-Song aufzupeppen.

Also drehten sich die Köpfe, als der Country-Sänger und Songwriter Chris Stapleton beschloss, einem amerikanischen Folk-Standard ein Update zu geben. Jeder kennt You are My Sunshine. Das ist ein Klassiker, der keine langen Einleitungen benötigt. Fast jeder Gitarrist auf dem amerikanischen Kontinent hat dieses Stück schon einmal gehört. Wir wissen auch, dass unzählige Künstler den Country-Klassiker von 1939 bereits gecovert haben. Aber niemand hat diesen Song jemals so einzigartig anders gecovert wie Chris Stapleton.

Stapleton arbeitete mit seiner Frau Morgane zusammen, um diesem Klassiker einen gefühlvollen Touch zu geben. Während Chris den Gesang in den hohen Lagen übernahm, ergänzte er Morganes engelsgleichen Country-Gesang mit dem tiefen Bass seiner Gitarre. Wenn die Drop-D-Stimmung bei einem zeitlosen Klassiker funktioniert, bin ich zuversichtlich, dass du sie auch in deine anderen Songs integrieren kannst.

Slither von Velvet Revolver

Genre: Hard Rock

Einer der größten Vorteile der Drop-D-Stimmung ist die einfache Integration von Powerchords in den Song. Nehmen wir zum Beispiel diesen Rocksong von Velvet Revolver aus dem Jahr 2004.

Das Eröffnungsriff schlägt die 6. Saite D an, nimmt aber auch die 4. Saite D und die 5. Saite A zur Kenntnis. Slash gibt einen donnernden Rhythmus vor. Du wirst dieses Riff wochenlang im Kopf haben und selbst mit der Drop-D-Stimmung experimentieren wollen.

Slither könnte für Anfänger etwas schwieriger zu spielen sein. Der Fingerstyle kann kompliziert sein und der Rhythmus ist ein bisschen schnell. Es ist wichtig, dass du dein Muskelgedächtnis trainierst, um dieses Stück zu meistern. Auch die Fingerfertigkeit wird wichtig sein. Wenn du jedoch hartnäckig bist, bin ich zuversichtlich, dass du es schaffen wirst. Dies ist einer dieser Songs in Drop D, der dich dazu bringen wird, nach weiteren Songs zu suchen, die du lernen und verbessern kannst.

Monkey Wrench von Foo Fighters

Genre: Alternative Rock

Rockfans werden diesen Foo Fighters-Song in Drop-D-Stimmung lieben. Es ist eines dieser Musikstücke, die sehr faszinierend zu hören und sehr knifflig zu meistern sind. Ich liebe das Intro-Riff mit seiner Finesse und handgedämpften Ausführung. Das tiefe D ist auch eine großartige Plattform für einen der Powerchords des Songs, das E5 im Prechorus. Dies ist einfach einer der besten Songs in Drop-D-Stimmung

Moby Dick von Led Zeppelin

Genre: Bluesrock

Dieser Song hat also keinen Text, den man singen kann. Wie auch immer. Dieses Musikstück hat ein Blues-Riff, das in Drop-D-Stimmung ausgeführt wird. Das Power-Trio Jones, Page und Bonham kommt in der Eröffnung des Songs voll zur Geltung. Betrachten Sie es als eine passende Einleitung für das faszinierende Schlagzeugsolo, das die mittleren zwei Drittel des Songs ausmacht. Page und Jones gesellen sich dann gegen Ende wieder zu Bonham, um einem der berühmtesten Instrumentalstücke, das jemals die Rock-Arena zierte, einen würdigen Abschluss zu geben.

Die einzigartige Struktur des Songs führt dazu, dass die Gitarrenabschnitte kürzer zu lernen sind. Das heißt aber nicht, dass es einfach wird. Dies ist eines dieser Stücke, die präzises Fingerpicking erfordern. Wenn du die Werke von Jimmy Page oder sogar die Basslinien von John Paul Jones kennst, weißt du, dass dies kein Spaziergang sein wird.

Die verkürzten Gitarrenabschnitte sollten es dir jedoch leichter machen, dich auf die Schlüsselelemente des Songs zu konzentrieren. Die Eröffnung besteht aus einem Slide, der das Riff des Songs einleitet. Eine Kombination aus ohrenbetäubenden Fingersätzen und druckvollen Basstönen kennzeichnet diesen Teil des Songs von 1969. Probiere es aus und du kannst vielleicht deinen eigenen Drop D-tuned Song kreieren.

Killing in the Name von Rage Against the Machine

Genre: Alternative Metal

Dieser Song ist den Idealen authentischer Heavy-Metal-Musik so treu wie jedes andere Stück über Nonkonformität und provokative Themen. Es handelt sich um eine Revolution aller Art, die Missstände bei Behörden und Machthabern anprangert. Es fordert auch rassistische Ideale heraus, die eine Nation in Bewegung setzen können. Killing in the Name ist nach wie vor der bekannteste Song von Rage Against the Machine. Er hat einen hymnischen Charakter, der zum Markenzeichen der Band geworden ist.

Das Gitarrenriff dieses provokativen Songs wird dir gefallen. Es ist recht einfach zu meistern, wenn man bereits die Grundlagen des Fingerstyle kennt. Die meisten Spieler bevorzugen es, jede Saite mit einem Plektrum (Pick) zu zupfen. Du kannst aber auch deine Finger benutzen, wenn du dich damit wohler fühlst. Die abgesenkte Stimmung der sechsten Saite verleiht dem Lied einen tiefen Ton anstelle der zuckenden Stimmung, die man von einer E-Gitarre kennt. Ich glaube, die Basstöne des Gitarrenriffs sind ein großartiger Auftakt für das Schlagzeugsolo des Songs.

Harvest Moon von Neil Young

Genre: Folk-Rock

Einigen Leuten gefallen die quasi-religiösen Untertöne dieses Folk-Rock-Klassikers von 1992 nicht. Ich finde ihn jedoch sehr inspirierend, weil er eine wunderbare Botschaft über dauerhafte Beziehungen enthält. Ich weiß, dass es für manche Leute schwer zu glauben ist, dass solche Beziehungen in einer Welt, die zu sehr mit der sofortigen Befriedigung beschäftigt ist, noch existieren können.

Die makellose Melodie bietet einen soliden Hintergrund für das phänomenale Songwriting von Young. Die Schönheit der Drop-D-Stimmung eignet sich hervorragend für diesen Song, da sie den erstaunlichen Harmonien der Gitarrenakkorde Tiefe verleiht.

Never Going Back Again von Fleetwood Mac

Genre: Folk-Pop

Fleetwood Mac gibt es bereits seit 1967. Obwohl sie noch nicht den Status anderer Rockbands aus den 1960er Jahren erreicht haben, haben sie im Laufe der Jahrzehnte viele bahnbrechende Songs geschrieben. Eines der bemerkenswertesten Musikstücke, das die Band je aufgenommen hat, ist Never Going Back. Es ist ein so lustiges Stück, dass sogar Matchbox Twenty beschlossen, den Song zu covern.

Der herrliche Gesang täuscht über das düstere Thema des Songs hinweg. Es hat die Philosophien und Sensibilitäten eines Südkaliforniers, der versucht, sich von einer gescheiterten Beziehung zu erholen. Er ist spritzig und hinreißend zugleich. Der Text des Songs bietet genug Motivation für jeden, um die Fehler der Vergangenheit nicht zu wiederholen. Insgesamt ist es ein großartiger Song, bei dem die Drop-D-Stimmung auf der Gitarre verwendet wird.

Sie können einen Kapodaster auf dem vierten Bund platzieren, wenn Sie diesen Song spielen. Die meisten Spieler ziehen es vor, Barre-Akkorde zu verwenden, obwohl offene Akkorde ein Kinderspiel für Anfänger auf der Gitarre sein können.

Schism von Tool

Genre: Progressive Metal

Tools Progressive-Metal-Song aus dem Jahr 2000 und Grammy-Award-Gewinner 2002, Schism, ist ein großartiges Stück, das in Drop-D-Stimmung daherkommt. Es ist auch einer der faszinierendsten Songs, wenn es um Taktarten geht, weil er sich ständig ändert.

Der Song ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie einfach es ist, Powerchords einzubauen, wenn man die sechste Saite einen ganzen Schritt von tiefem E auf tiefes D herunterstimmt. Die Schwere von Drop D ist ein großer Teil des dunklen, rauen, aggressiven Tons geworden, für den Adam Jones bekannt ist.

Ich weiß, dass Heavy Rock- und Metal-Songs nicht immer das Genre sind, das Anfänger am liebsten lernen. Aber ich empfehle dir dringend, mit den Songs von verschiedenen geschätzten Spielern zu experimentieren. Man kann nie wissen, welche Art von Wissen man aufschnappt. Betrachte die Drop-D-Stimmung als eine weitere Möglichkeit, deine Fähigkeiten im Gitarrenspiel zu erweitern. Du wirst nie wissen, wann du diese Fähigkeit brauchen wirst.

Meant to Live von Switchfoot

Genre: Alternative Rock

Die verschiedenen Teile des Songs haben ihre eigene Akkordfolge und Sequenzierung, so dass sie für Gitarrenanfänger leicht zu lernen sind. Jonathan Foremans Gesang, der zwar nicht an Axl Rose erinnert, ist sowohl hoffnungsvoll als auch melancholisch. Er hat eine schöne Art, die verschiedenen Teile des Songs zu vereinen. Die Kraft der Gitarre wird durch die Verwendung einer Drop-D-Stimmung noch verstärkt. Es ist die perfekte Gitarrenstimmung, um die Botschaft des Liedes von Verletzlichkeit und Weltschmerz zu ergänzen.

Die tiefe Tonlage der sechsten Saite ist perfekt, um den sentimentalen Charakter des Liedes zu unterstreichen. Sie ist sympathisch und vermittelt eine idealistische Sichtweise auf das Leben, wie es gelebt werden soll. Meant to Live ist ein kraftvoller und eindrucksvoller Song, den jeder Gitarrist, der etwas auf sich hält, versuchen sollte, zu meistern. Dies ist einfach ein weiterer meiner Lieblingssongs in Drop-D-Stimmung.

Animal I Have Become von Three Days Grace

Genre: Alternative Metal

Viele von uns können nachempfinden, was Adam Grontier durchmachte, als er 2005 Animal I Have Become schrieb. Wir haben uns alle schon einmal unseren Dämonen gestellt. Meistens kam die einzige Erleichterung, die wir bekamen, in Form von Pillen, Inhalationsmitteln und Injektionen. Solche Maßnahmen boten Erleichterung. Leider nehmen sie uns auch etwas von uns selbst, bis wir nicht mehr in den Spiegel schauen können, ohne uns zu fragen, wer der Kerl im Spiegelbild ist.

Grontier war in diesem Zustand, als er beschloss, dieses Lied zu schreiben. Er war wütend auf sich selbst, weil er zugelassen hatte, dass OxyContin die volle Kontrolle über sein Leben übernahm. Man kann seine Angst in den kraftvollen Lyrics spüren. Er fängt sehr melodisch an, um dann im Refrain mit seiner rauen Stimme die Sinne zu schockieren. Diese Emotionen werden durch den exzellenten Einsatz von mittelschnellen, stark heruntergestimmten Gitarrenriffs noch verstärkt.

Es ist gar nicht so schwer, Animal I Have Become zu spielen. Alles, was du brauchst, sind Grundkenntnisse, vor allem im Lesen von Gitarrentabulaturen. Beginne mit dem Eröffnungsriff, indem du deine Bünde beugst und deinen Griff des Plektrums meisterst. Geh es langsam an, wenn es sein muss. Ich kann dir jetzt schon sagen, dass das Intro-Gitarrenriff so fesselnd ist, dass du vielleicht gezwungen bist, einen ganz neuen Song daraus zu machen.

Der Refrain ist der einfachste Teil. Es ist ein offener Akkord, der sich mehr auf die sechste Saite konzentriert. Bei dieser Note wirst du dich fühlen, als würdest du eine Bassgitarre spielen. Das ist das Schöne an diesem Song. Er hat eine sehr tiefe Melodie, die bis in dein Innerstes reicht.

Wrap Up:

Betrachte die Drop-D-Stimmung als eine weitere Möglichkeit für dich, deine Fähigkeiten beim Gitarrenspiel zu erweitern. Du wirst nie wissen, wann du diese Fähigkeit brauchen wirst.