Die 20 beliebtesten Schriften für Designer im Jahr 2020

Während wir bei Creative Boom ein weiteres Jahr Revue passieren lassen, haben wir ein wenig recherchiert, um die 20 beliebtesten Schriften für Grafikdesigner herauszufinden, von denen wir glauben, dass sie im Jahr 2020 ein großer Hit sein werden.

Von serifenlosen und Slab-Schriften bis hin zu Serifen- und Display-Schriften haben wir einige bereits bekannte Schriften sowie brandneue Anwärter in die Auswahl aufgenommen – allesamt dazu gedacht, Ihrer Arbeit den gewünschten Pfiff zu verleihen und gleichzeitig die nötige Klarheit und Lesbarkeit zu gewährleisten.

Helvetica Now

Eine der größten Geschichten des Jahres 2019 war die Einführung der Schrift Helvetica Now von Monotype. Sie wurde auf der Grundlage von grössenspezifischen Zeichnungen und mit grössenspezifischen Abständen hergestellt und war die erste Neugestaltung der nach Meinung vieler allgegenwärtigen Schrift Helvetica seit 35 Jahren. Jedes Zeichen wurde neu gezeichnet, und es wurden zahlreiche nützliche Alternativen hinzugefügt, die Ihnen helfen, die Herausforderungen der modernen Markenführung zu meistern. It’s proved very popular over the last six months; we think that will only continue.

Aeonik

Mark Bloom of Mash Creative has just launched his own foundry, CoType, after years of creating his own font families. We love Aeonik. Described as a „structural workhorse, crafted with mechanical detail“, it’s conceived as a „neo-grotesque with a geometric skeleton“ and comes in seven weights and italics, so you can get full use out of the family.

NewsSans

Content continues to be king. And it’s going nowhere in 2020. Which is why we love Character Type’s latest typeface system, NewsSans. Mit nicht weniger als 90 Stilen ermöglicht es Ihnen, einen abwechslungsreichen typografischen Look zu kreieren, der mühelos von laut und ausdrucksstark bis hin zu subtil und zurückhaltend reicht. Die große x-Höhe in Kombination mit niedrigen Ober- und Unterlängen ermöglicht enge und effiziente Designs. Alle scharfen Ecken wurden abgeschnitten, um den Charakter und die Nuance des zusätzlichen Raums zu unterstreichen.

Besonders gut gefällt uns, wie die Striche der NewsSans humanistische Kurven mit Details der „amerikanischen Groteske“ und soliden quadratischen Stielen verbinden. Das System umfasst neun Strichstärken von Hairline bis Black und fünf Breiten von Compressed bis Extended, jeweils begleitet von einer eigenen Kursivschrift. Kostenlose Probeschriften sind ausschließlich über charactertype.com erhältlich.

Beatrice Display

Beatrice ist eine neue Art von Schrift aus der New Yorker Gießerei, Sharp Type. Die Schriftfamilie ist eine Erkundung von Kontrastmethoden, die verschiedene Aspekte aus dem Kanon expansionistischer Systeme, invertiertem Kontrast und dem Kontrastverhalten serifenloser Standardgrotesken kombiniert.

„Diese Methoden wurden seziert und als Eckpfeiler beim Aufbau unseres eigenen Systems verwendet, wobei das Endergebnis weitgehend auf unerforschtem Terrain landete“, erklärt Sharp Type. „Auf der Grundlage einer traditionellen American Gothic, aber mit so engen Abständen wie nur möglich, umfasst die Superfamilie eine robuste Reihe von Gewichten und zwei optische Größen: einen sehr kontrastreichen, dicht gepackten Display-Schnitt sowie einen Standardschnitt mit geringem Kontrast, der so konzipiert ist, dass er in einem breiten Spektrum optischer Größen wunderbar funktioniert.“

Untitled Sans

Mitgebracht von der neuseeländischen Gießerei Klim, Untitled Sans ist eine schlichte Neo-Grotesk-Sans, die von den Ideen des Super Normal-Projekts von Jasper Morrison und Naoto Fukasawa inspiriert wurde.

Die Untitled Sans folgt den gleichen Grundsätzen wie ihre Ergänzung, die Untitled Serif, die aus der Gattung der Old-Style-Schriften stammt: die Post-Caslon, Pre-Times-Arbeitspferde, die von fast jeder Metallschriftgießerei der damaligen Zeit angeboten wurden. Diese Schrift sehen wir immer wieder.

Gilroy

Gilroy ist eine moderne serifenlose Schrift mit einem Hauch von Geometrie. Sie wurde von Radomir Tinkov entworfen und ist der jüngere Bruder der ursprünglichen Qanelas-Schriftfamilie. Es gibt sie in 20 Strichstärken und 10 Hochstellungen mit passenden Kursiven. Besonders schön ist, dass die Light & ExtraBold Schnitte kostenlos sind, so dass Sie sie nach Herzenslust verwenden können.

DIN Next

DIN ist die klassische Schrift, die man immer wieder gerne verwendet, sich aber nicht dazu durchringen kann, weil die Auswahl an Schnitten und Breiten begrenzt ist. Das jahrhundertealte Design hat sich als zeitlos erwiesen, aber es brauchte ein modernes Update. Hier kommt die DIN Next ins Spiel – eine vielseitige serifenlose Schriftfamilie, die nie aus der Mode kommt.

Dieser von Akira Kobayashi entworfene Designklassiker, der sich in ein modernes Must-have verwandelt hat, umfasst sieben Strichstärken, die von Light bis Black reichen und jeweils durch ein kursives und kondensiertes Gegenstück ergänzt werden. Darüber hinaus gibt es vier abgerundete Designs, die die Reichweite und den Nutzungskern des ursprünglichen Konzepts erweitern. Außerdem gibt es eine Reihe von Kapitälchen, Mediävalziffern, tiefgestellten und hochgestellten Buchstaben sowie mehrere Alternativzeichen.

Recoleta

Genau wie Großmutters bestes Rezept, Recoleta kombiniert eine Vielzahl von Zutaten aus verschiedenen beliebten Schriften der 1970er Jahre, wie zum Beispiel die weichen und sanften Formen der Cooper oder die fließenden, schrägen Striche der Windsor, zu einem einzigen Design, das vertraute und doch frische, moderne Aromen aufweist.

Die von Latinotype herausgegebene Schrift bietet eine Vielzahl von Schnitten, mit denen Sie die beste typografische Farbe für Ihr Projekt finden können. Leichtere Schnitte eignen sich gut für Fließtext, während schwerere Schnitte ideal für aussagekräftige Überschriften sind. Die verfügbaren stilistischen Alternativen bieten eine Reihe verschiedener Zeichen, die Ihrem Logo oder Ihrer Visitenkarte einen einzigartigen Look verleihen.

Fann Grotesque

Fann Grotesque von Colophon hat aufrechte Stile, die den allgemeinen Geist der britischen Grotesk des 19. Jahrhunderts einzufangen scheinen, Jahrhunderts einfangen und ihre Eigenheiten und Unvollkommenheiten erforschen. Die Entwürfe sind von einer Reihe britischer Schriftgießereien inspiriert, darunter Stephenson Blake, Day & Collins und Miller & Richard. Ich gebe Ihnen ein Beispiel – die florale Kursivschrift nimmt einen ungewöhnlich kursiven Stil für eine serifenlose Schrift an, eine Geste, die durch eine Seite eines Schriftmusters aus der Fann Street Letter Foundry angeregt wurde.

Erhältlich in neun Strichstärken: Thin, ExtraLight, Light, Book, Regular, Medium, SemiBold, Bold und Black – alle mit entsprechenden echten Kursivschnitten.

Doyle

Another one to come out of Sharp Type is Doyle, a period piece and „loving synthesis of two iconic styles that became the visual backdrop of a generation“. Taking cues from Lucas Sharp’s ode to Cooper Black drawn from memory and a style reminiscent of ITC American Typewriter to create something entirely new, the coherent family is both structured and loose, with „inky wetness positively brimming with life“.

Albertus Nova

Courtesy of Monotype, Albertus Nova is a digital revival of Berthold Wolpe’s earlier design of Albertus. Dieses neue Design erweitert den Schriftsatz von seinen früheren zwei Schnitten zu einem robusten Satz von fünf Schnitten, die von dünn bis schwarz reichen, alle mit erweiterter Sprachunterstützung einschließlich Kyrillisch und Griechisch.

Berthold Wolpe begann 1932 auf Anregung von Stanley Morison mit der Arbeit an Albertus. Morison sah ein Beispiel von Wolpes gravierten Buchstaben und war so begeistert, dass er eine Schrift auf der Grundlage dieses Entwurfs in Auftrag gab. Seitdem wurde die ursprüngliche Albertus-Schrift auf Buchumschlägen, in der Markenbildung, auf Schildern und in Videospielen verwendet. Wir erwarten, dass wir im Jahr 2020 noch viel mehr von dieser Schrift sehen werden.

FF Mark

Geschaffen im Jahr 2013 von den deutschen Schriftdesignern Hannes von Döhren, Christoph Koeberlin und dem FontFont Type Department entwickelt, enthält FF Mark 10 Schnitte von Hairline bis Black und eignet sich ideal für Film und TV, Werbung und Verpackung, Editorial und Publishing, Logo, Branding, Musik und Nightlife, Software und Gaming, Sport sowie Web- und Screendesign. Es wird auch mit einer ganzen Reihe von Ziffernsatzoptionen geliefert – Ziffern im alten Stil und Linierung, jeweils in tabellarischer und proportionaler Breite.

TT Norms Pro

Die TT Norms Pro gilt als eine der meistverkauften geometrischen Sans, die jemals veröffentlicht wurden, TT Norms Pro ist ein zuverlässiges Arbeitspferd. Mit klassischen Schriftzeichenproportionen haben die Designer (Ivan Gladkikh, TypeType Team und Pavel Emelyanov) uns elf Schnitte und elf entsprechende Kursivschnitte, zwei variable Schriften, Kapitälchen, stilistische Alternativen, Ligaturen und eine breite Unterstützung von OpenType-Funktionen gegeben. Diese Schriftfamilie lässt sich leicht für verschiedene Zwecke anpassen. TT Norms Pro funktioniert gleichermaßen gut in großen Textanordnungen und in kleinen Überschriften und ist „die“ universelle geometrische Grotesk.

Coign

Coign von Colophon ist eine umfangreiche Studie von verdichteten Formen, die auf der Elongated Sans der Schriftgießerei DeLittle basiert. „Die Schrift von DeLittle stellt konventionelle Buchstabenformen in Frage und treibt die Vorstellung davon, was ‚verdichtet‘ ist, an die absolute Grenze“, so die Gießerei. „Ein Quoin, Coyne, Coigne oder, in diesem Fall, Coign ist eine keilförmige Vorrichtung, die im Buchdruck verwendet wird, um Schrift und Zwischenraummaterial in einem Schließrahmen oder direkt auf der Druckmaschine zu fixieren.

„Durch die Kombination des systematischen Ansatzes von Adrian Frutiger’s Univers und der Exzentrizität der Holzschrift des 19. und 20. Jahrhunderts bietet Coign eine breite Palette von verdichteten Stilen, die erforschen, wie die Beziehung zwischen Gegenform und Buchstabenabstand den Ausdruck und die Textur der Schrift verändern kann.“

Super Condensed-Designs sind in der Regel auf eine kleine Auswahl von Stilen als Teil einer viel größeren Familie beschränkt, aber Coign bietet 28 Stile mit sieben Schnitten in vier verschiedenen Breiten – alle super condensed. Es ist kein Wunder, dass diese Schriftart ein Hit ist.

Neue Haas Grotesk

Die ersten Gewichte der Neuen Haas Grotesk wurden in den späten 1950er Jahren von Max Miedinger unter Mitwirkung von Eduard Hoffmann entworfen. Die Neue Haas Grotesk sollte die Antwort auf die britischen und deutschen Grotesken sein, die durch den Erfolg der funktionalistischen Schweizer Typografie sehr populär geworden waren. Die Schrift wurde bald überarbeitet und von der Linotype AG als Helvetica herausgegeben.

Da die Neue Haas Grotesk für die Linotype-Hochdruckgießmaschinen angepasst werden musste, war die Linotype Helvetica in gewisser Weise eine radikal veränderte Version des Originals. Während des Übergangs vom Metall- zum Fotosatz erfuhr die Helvetica weitere Änderungen. Und in den 1980er Jahren wurde die Neue Helvetica als rationalisierte, standardisierte Version produziert.

Der Designer Christian Schwartz brachte später eine digitale Wiederbelebung der Neuen Haas Grotesk heraus und bot damit die Gelegenheit, die Geschichte zu korrigieren. „Viel von der warmen Persönlichkeit von Miedingers Formen ging auf dem Weg verloren. Anstatt also zu versuchen, die Helvetica neu zu denken oder die aktuellen digitalen Versionen zu verbessern, war dies eher ein Restaurierungsprojekt: Miedingers ursprüngliche Neue Haas Grotesk wieder zum Leben zu erwecken, mit so viel Treue zu seinen ursprünglichen Formen und Abständen wie möglich (wenn auch mit dem Zusatz von Kerning, einem teuren Luxus bei Handsatzschriften).“

Schwartz‘ Wiederbelebung wurde ursprünglich 2004 von Mark Porter für die Neugestaltung von The Guardian in Auftrag gegeben, aber nicht verwendet. Schwartz stellte die Familie 2010 für Richard Turley von Bloomberg Businessweek fertig. Das dünnste Gewicht wurde von Berton Hasebe entworfen.

Harriet

Harriet ist eine Serifenschrift, die von Okay Type vorgestellt wurde. Sie ist eine Art moderne Neuinterpretation der Baskerville mit einem Hauch von Scotch Roman. Die vielseitige Schriftfamilie hat zwei optische Größen und eine Reihe von Strichstärken. Die Anzeigeschriften sind üppig genug, um auch in großen Größen zu glänzen, während die Textschriften eher zurückhaltend sind, mit einer Robustheit, die eher für den täglichen Gebrauch geeignet ist.

Avenir Next

Akira Kobayashi hat zusammen mit dem geschätzten Schöpfer von Avenir, Adrian Frutiger, Avenir Next Pro ins Leben gerufen. Diese neue Version eines Klassikers ist eine Erweiterung des ursprünglichen Konzepts, die die Schrift auf die nächste Stufe hebt.

Neben den Standardschriften, die von ultra-light bis heavy reichen, bietet diese 32-Schriften-Kollektion auch Condensed-Schriften, die es in Sachen Lesbarkeit auf dem Bildschirm und außerhalb des Bildschirms in jeder Größe mit jeder anderen Sans auf dem Markt aufnehmen können, sowie Schwergewichte, die sich auch als eigenständige Schriften hervorragend eignen und sich gut mit vielen modernen Serifenschriften kombinieren lassen. Insgesamt ist das Design der Schriftfamilie sauber, geradlinig und eignet sich hervorragend für Textblöcke und Überschriften gleichermaßen.

Nib

Obwohl Nib ursprünglich durch eine von Dries Wiewauters in Dänemark entdeckte Steinmetzarbeit ausgelöst wurde, ist die endgültige Familie eine Mischung aus verschiedenen Einflüssen. Nib wurde ursprünglich für das Museum der Schönen Künste in Gent (Belgien) entwickelt – in enger Zusammenarbeit mit Ruud Ruttens, dem Leiter der dortigen Designabteilung – und kann nun lizenziert werden.

Die Serifen und die eigenwilligen, überhängenden Formen wie das „f“, „j“ und „y“ verleihen ihr eine elegante und doch exzentrische Qualität. Es gibt eine Vielzahl unterschiedlicher Gesten, von denen einige der Kalligrafie, andere der Steinmetzkunst entlehnt sind. Aber zusammen bilden sie eine Symbiose, die viele gegensätzliche Eigenschaften ausbalanciert. „Nib ist bestrebt, im gleichen Moment freundlich und aggressiv zu sein, was es ihr ermöglicht, in einer Vielzahl von Kontexten eingesetzt zu werden“, erklärt Colophon, die Gießerei, die hinter der Schriftfamilie steht, die in fünf Strichstärken (Light, Regular, Semibold, Bold und Black) mit entsprechenden Kursiven erhältlich ist.

Silk Serif

Rakel Tómasdóttir ist die Urheberin der Silk Serif, einer kontrastreichen Schrift mit dünnen, spitzen, stark geklammerten Serifen und Kugelkopf an den entsprechenden Stellen sowie geklammerten Übergängen in verschiedenen Buchstabenformen. Das Hauptmerkmal dieser filigranen und gut lesbaren Schrift ist die Trennung zwischen den Schalen und den Stielen. Die Schale liegt jedoch sehr nahe am Schaft, wodurch die Illusion einer Verbindung entsteht. Eine raffinierte Wahl für Ihre Projekte.

Visuelt

Ursprünglich wurde die Schrift für das Erscheinungsbild der Design-Konferenz und des Wettbewerbs Visuelt (Oslo) 2013 und 2014 entwickelt, Norwegen) – auch bekannt als die Nationalen Norwegischen Designpreise – entstand diese Schrift aus einer durchdachteren und eingeschränkteren Version der Aperçu. „Ausgehend von den ursprünglichen Wurzeln und der zugrundeliegenden Ästhetik wurden neue Details eingebracht, um einige der auffälligeren Merkmale der Aperçu zu entfernen und Platz für einen neuen Tonfall und eine neue Ausrichtung zu schaffen“, erklärt Colophon Foundry.

Wir haben die Schrift überarbeitet und zusätzliche Schnitte zu der bereits bestehenden Regular entwickelt. Die leichteste dieser Schnitte erhielt dünne, präzise Kurven, während die Zähler der schwersten Schnitte geöffnet und die scharfen Enden gemeißelt wurden, um kleine technische Details in eine ansonsten brutale und schwere Schrift zu bringen.“