Die 7 wichtigsten Story-Elemente und warum sie wichtig sind
Sie haben eine Idee für eine Geschichte, von der Sie überzeugt sind, dass sie das Potenzial hat, Leben zu verändern.
Wo fangen Sie an?
Es gibt so viele Ratschläge zum Schreiben im Internet, dass man am liebsten aufgeben würde, bevor man überhaupt angefangen hat.
Lassen Sie uns die Dinge vereinfachen.
Eine Geschichte zu schreiben ist wie ein Haus zu bauen. Sie können alle Werkzeuge und Designideen haben, aber wenn Ihr Fundament nicht solide ist, wird auch das schönste Gebäude nicht stehen.
Die meisten Storytelling-Experten sind sich einig, dass Ihre Geschichte 7 Schlüsselelemente enthalten muss.
Stellen Sie sicher, dass sie alle enthalten sind, um Ihre Chancen zu erhöhen, Ihr Werk zu verkaufen.
Was sind die Elemente einer Geschichte?
Effektive, fesselnde Geschichten enthalten:
1 – Ein Thema
Die Handlung (#5) ist das, was in einer Geschichte passiert, das Thema ist das, warum es passiert – was Sie wissen müssen, während Sie die Handlung schreiben.
So, bevor Sie überhaupt mit dem Schreiben beginnen, bestimmen Sie, warum Sie diese Geschichte erzählen wollen.
- Welche Botschaft wollen Sie vermitteln?
- Was wird der Leser dadurch über das Leben lernen?
Widerstehen Sie dem Drang, Ihr Thema ausdrücklich zu nennen. Erzählen Sie einfach Ihre Geschichte und lassen Sie sie Ihr Thema erforschen und ihren eigenen Standpunkt vertreten.
Glauben Sie Ihren Lesern, dass sie klug sind. Weben Sie das Thema subtil in die Geschichte ein und vertrauen Sie darauf, dass sie es verstehen. Nimm ihnen nicht ihren Anteil am Schreib-/Leseerlebnis.
Sie werden sich vielleicht an die Handlung erinnern, aber im Idealfall möchten Sie, dass sie lange über Ihr Thema nachdenken.
2 – Charaktere
Ich spreche von glaubwürdigen Charakteren, die sich bekannt anfühlen.
Ihre Hauptfigur ist der Protagonist, auch bekannt als die Hauptperson oder Held/Heldin.
Der Protagonist muss:
- verzeihliche menschliche Schwächen
- potentiell heldenhafte Qualitäten haben, die im Höhepunkt zum Vorschein kommen
- einen Charakterbogen (er muss am Ende ein anderer, besserer, stärkerer Mensch sein)
Widerstehen Sie der Versuchung, eine perfekte Hauptfigur zu schaffen. Perfekt ist langweilig. (Sogar Indiana Jones litt unter einer Schlangenphobie.)
Sie brauchen auch einen Antagonisten, den Bösewicht.
Ihr Bösewicht sollte genauso furchterregend und überzeugend sein wie Ihr Held. Machen Sie den Bösewicht nicht einfach nur böse, weil er der Bösewicht ist. Machen Sie ihn zu einem würdigen Gegner, indem Sie ihm Motive für seine Handlungen geben.
Schurken sehen sich selbst nicht als böse an. Sie glauben, dass sie im Recht sind! A fully rounded bad guy is much more realistic and memorable.
Depending on the length of your story, you may also need important orbital cast members.
For each, ask:
- What do they want?
- What or who is keeping them from getting it?
- What will they do about it?
The more challenges your characters face, the more relatable they are.
Much as in real life, the toughest challenges transform the most.
3 — Setting
This may include location, time, or era, but it should also include how things look, smell, taste, feel, and sound.
Thoroughly research details about your setting, but remember this is the seasoning, not the main course. The main course is the story itself.
But, beware. Agenten und Lektoren sagen mir, dass einer der größten Fehler, den angehende Autoren machen, darin besteht, dass sie meinen, mit der Beschreibung des Schauplatzes beginnen zu müssen.
Es ist wichtig, verstehen Sie mich nicht falsch. Aber ein sicherer Weg, die Leser einzuschläfern, ist es, eine spannende Geschichte auf dem Cover zu versprechen – nur um dann mit einer Variation von:
Das Haus lag in einem tiefen Wald, umgeben von…
Lassen Sie es bleiben.
Anstatt das Setting zu beschreiben, bauen Sie es subtil in Ihre Geschichte ein.
Zeigen Sie den Lesern Ihr Setting, erzählen Sie es ihnen nicht.
Tun Sie dies, und wie die Dinge aussehen, sich anfühlen und anhören, wird auf subtile Weise im Kopf des Lesers registriert, während er sich auf die Handlung, den Dialog, die Spannung, die Dramatik und den Konflikt konzentriert, die ihn die Seiten umblättern lassen.
4 – Point of View
Um den Point of View (POV) für Ihre Geschichte festzulegen, entscheiden Sie zwei Dinge:
- Die Stimme, mit der Sie Ihre Geschichte schreiben werden: Erste Person (ich, ich), Zweite Person (du, dein) oder Dritte Person (er, sie oder es), und
- Wer wird die Kamera deiner Geschichte sein?
Die Grundregel ist eine Figur pro Szene, aber ich bevorzuge nur eine pro Kapitel und idealerweise eine pro Roman.
Leser erleben alles in deiner Geschichte aus der Perspektive dieser Figur. (Keine Sprünge in die Köpfe anderer Figuren.) Was deine POV-Figur sieht, hört, berührt, riecht, schmeckt und denkt, ist alles, was du vermitteln kannst.
Einige Autoren denken, dass dies sie auf die erste Person beschränkt, aber das stimmt nicht.
Die meisten Romane werden in der dritten Person geschrieben: jeweils eine perspektivische Figur, normalerweise diejenige, die am meisten auf dem Spiel steht.
Wenn Sie Ihren Roman in der ersten Person schreiben, ist es am einfachsten, sich auf diese eine Figur zu beschränken, aber die dritte Person ist nicht ohne Grund am beliebtesten.
Lesen Sie aktuelle populäre Romane, um zu sehen, wie die Bestseller es machen.
Die Sichtweise kann verwirrend sein, aber sie ist grundlegend. Overlook it at your peril.
5 — Plot
Plot is the sequence of events that make up a story. It’s what compels your reader to either keep turning the pages, or set the book aside.
Think of plot as the storyline of your novel.
A successful story answers two questions:
- What happens? (Plot)
- What does it mean? (Theme; see #1 above—it’s foundational)
Writing coaches call story structures by different names, but they’re all largely similar. All story structures include some variation of:
- An Opener
- An Inciting Incident that changes everything
- A series of crises that build tension
- A Climax
- A Resolution (or Conclusion)
How effectively you create drama, intrigue, conflict, and tension, determines whether you can grab readers from the start and keep them to the end.
6 – Konflikt
Konflikte sind der Motor der Belletristik und auch für effektive Sachbücher entscheidend.
Leser sehnen sich nach Konflikten und wollen wissen, was daraus entsteht.
Wenn alles in Ihrer Geschichte gut läuft und alle einverstanden sind, langweilen Sie Ihre Leser schnell – eine Kardinalsünde.
Haben zwei Figuren ein freundschaftliches Gespräch?
Lassen Sie die eine etwas sagen, das die andere zum Ausrasten bringt und einen tief sitzenden Riss in ihrer Beziehung offenbart.
Was ist es? Was steckt dahinter? Die Leser werden die Seiten umblättern, um es herauszufinden.
7 – Auflösung
Ob Sie nun ein „Outliner“ oder ein „Pantser“ wie ich sind (einer, der nach Gefühl schreibt), Sie müssen eine Vorstellung davon haben, wohin Ihre Geschichte geht, und jeden Tag über das Ende nachdenken.
Wie Sie sich das Ende der Geschichte vorstellen, sollte jede Szene und jedes Kapitel beeinflussen. Es kann sich ändern, entwickeln, wachsen, während Sie und Ihre Figuren die unvermeidlichen Entwicklungen durchlaufen, aber überlassen Sie es nie dem Zufall.
Behalten Sie Ihre Hauptfigur bis zum Ende im Mittelpunkt. Alles, was er durch all die Komplikationen lernt, die sich daraus ergeben, dass er versucht, die schrecklichen Schwierigkeiten zu beheben, in die du ihn gestürzt hast, sollte ihn am Ende dazu bringen, sich der Situation zu stellen.
Wenn du dich dem Ende näherst und das Gefühl hast, dass etwas fehlt, solltest du nichts überstürzen. Lassen Sie sich ein paar Tage Zeit, wenn nötig auch ein paar Wochen.
Lesen Sie alles durch, was Sie geschrieben haben. Machen Sie einen langen Spaziergang. Denken Sie darüber nach. Schlafen Sie darüber. Machen Sie sich Notizen dazu. Lassen Sie Ihr Unterbewusstsein daran arbeiten. Spielen Sie Was-wäre-wenn-Spiele. Seien Sie unverschämt, wenn es sein muss. Aber liefern Sie ein befriedigendes Ende, das nachhallt.
Geben Sie Ihren Lesern eine Belohnung für ihre Investition, indem Sie sie unvergesslich machen. Erreiche dies, indem du das Herz ansprichst.
Leser lieben es, informiert und sogar unterhalten zu werden, aber sie vergessen nie, emotional bewegt zu sein.
Sie können das
Konzentrieren Sie sich auf diese 7 Story-Elemente, und wenn Sie bereit sind, tiefer zu gehen, klicken Sie hier, um meinen 12-Schritte-Prozess für das Schreiben eines Romans zu lesen.