Die 8 denkwürdigsten Auftritte in Woodstock

Vom 15. bis 18. August 1969 geschah auf der Milchfarm von Max Yasgur in Upstate New York etwas Bemerkenswertes. Während wir uns an die Anti-Kriegs-Sprechchöre, die Hippie-Mode, den Schlamm und die Nacktheit erinnern, war die Musik das Herzstück von Woodstock.

Hier sind die größten musikalischen Momente des Festivals, das als „Drei Tage des Friedens und der Musik“ angekündigt war.“

‚Freedom‘ von Richie Havens

Der relativ unbekannte Folk-Rocker Richie Havens sollte eigentlich nicht als erster Act in Woodstock auftreten, doch als vier andere Gruppen im legendären Verkehr des Festivals stecken blieben, überzeugten die Veranstalter Havens und seine Band, Stunden nach dem geplanten Konzertbeginn am Freitagnachmittag die Bühne zu betreten.

Havens spielte ein extralanges Set und spielte buchstäblich jeden Song, den er kannte, während die Woodstock-Mitarbeiter die Bühne um ihn herum aufbauten. Nach mehreren Zugaben kam ein schweißgebadeter Havens heraus, um einen weiteren Song zu spielen, ohne eine Ahnung zu haben, was es sein würde.

„Wenn Sie mich sehen, wie ich meine Gitarre stimme und klimpere, habe ich tatsächlich versucht, herauszufinden, was ich sonst noch spielen könnte“, schrieb Havens im Jahr 2009. „

Der energiegeladene, komplett improvisierte Song „Freedom / Motherless Child“ begeisterte die aufgeregte Menge und gab den Ton für den Rest des Festivals an.

‚Soul Sacrifice‘ von Santana

Gitarrengenie Carlos Santana und seine Band waren eine weitere Gruppe von Newcomern, die gerade ihr erstes Album aufgenommen hatten, bevor sie am Samstagnachmittag die Woodstock-Bühne betraten. Ihr elektrischer, lateinamerikanisch angehauchter Woodstock-Auftritt, angetrieben vom 20-jährigen Schlagzeuger Michael Shrieve, brachte sie auf die Landkarte des Rock n‘ Roll.

„Ich weiß nicht mehr, ob ich vor Woodstock von Santana gehört hatte, aber ich fand sie großartig“, sagt Carl Porter, der Woodstock nicht weit von seiner Heimat in Sullivan County, New York, besucht hat. „

Santanas sechsminütige, pulsierende Version von „Soul Sacrifice“ sticht als bester Song des Sets hervor. Es wird gemunkelt, dass Carlos, der dachte, er hätte noch ein paar Stunden Zeit, bevor er die Bühne betrat, eine Dosis Meskalin, eine stark halluzinogene Droge, eingenommen hat.

Ob es nun die hirnverändernden Chemikalien waren oder der natürliche Rausch, vor Hunderttausenden von Menschen live zu spielen, Santana zeigte die Fähigkeiten eines Gitarrensolos, die ihm einen Platz in der Rock and Roll Hall of Fame einbringen sollten.

‚My Generation‘ von The Who

The Who, eine der größten Bands der British Invasion der 1960er Jahre, betraten die Woodstock-Bühne am frühen Sonntagmorgen um 5 Uhr nach einem Funk-Rock-Set von Sly and the Family Stone. Nur einen Monat zuvor hatten The Who mit Tommy eine ehrgeizige Rockoper in doppelter Albumlänge veröffentlicht.

„Als ich das hörte, war ich völlig aus dem Häuschen“, sagt Nancy Eisenstein, die nach Woodstock gekommen war, um The Who live spielen zu sehen. „Sie haben das ganze Tommy-Album in Woodstock gespielt. Die Bühne war dunkel, dann hörten wir ‚See me. Feel me. Touch me. Heal me.‘ Und ein blauer Scheinwerfer leuchtete auf Roger Daltrey in einem weißen Hirschleder-Outfit. Ein Schnappschuss, den ich nie vergessen werde.“

Für Leute, die Tommy noch nicht gehört hatten, kam der musikalische Höhepunkt wahrscheinlich während des Zugabensets von The Who.

„Das ist so etwas wie unsere Hymne“, sagte ein junger Pete Townshend, als sich die Band auf ihre letzte Nummer vorbereitete. „Es ist ein Lied über dich und mich. Wir werden jetzt ein bisschen alt… Der Song heißt ‚My Generation‘.“

Nach einer mitreißenden Interpretation ihres bekanntesten Hits ging die Band zu einer ausgedehnten Improvisation mit dem Titel „Naked Eye“ über, bei der Townshend lange Gitarrensoli spielte, unterstützt von Keith Moons frenetischem Schlagzeugspiel. Townshend beendete den Auftritt, indem er seine Gitarre auf die Bühne schlug und sie dann in die Menge warf.

‚White Rabbit‘ von Jefferson Airplane

Jefferson Airplane, eine populäre Band aus San Francisco, die von der unnachahmlichen Grace Slick angeführt wird, war am Sonntag gegen 8 Uhr morgens die nächste Gruppe auf der Bühne.

„Ich war schon immer ein Fan von Jefferson Airplane“, sagt Porter. „Was für eine tolle Art aufzuwachen, wenn Grace Slick sagt: ‚Guten Morgen, Woodstock!'“

Slick führte die Band durch ein rohes und rockiges 100-minütiges Set, das ihre Hits „Somebody to Love“ und die von Alice im Wunderland inspirierte Ode an das Experimentieren, „White Rabbit“, enthielt. Im Gegensatz zu anderen Bands, die bei Live-Auftritten nachlässig wurden, war Jefferson Airplanes Live-Darbietung von „White Rabbit“ straff und grandios.

‚With a Little Help From My Friends‘ von Joe Cocker

Der gefühlvolle britische Rocker Joe Cocker veröffentlichte sein Debütalbum, benannt nach seiner Coverversion des berühmten Beatles-Songs, nur vier Monate vor Woodstock. Paul McCartney erinnert sich, wie er es in einem Londoner Saville Row Studio zum ersten Mal hörte.

„Es war einfach umwerfend“, sagte McCartney. „Joe hat den Song in eine Soul-Hymne verwandelt, und dafür war ich ihm ewig dankbar.“

Die siebenminütige Version von „With a Little Help From My Friends“, die Cocker und seine Band zum Abschluss seines Woodstock-Konzerts sangen, ist eine der kultigsten Live-Performances aller Zeiten. Cocker verkörperte die Musik körperlich, indem er mit seiner gutturalen bluesigen Stimme schreiend sang und den Beatles-Song als Gospel-Refrain völlig neu erfand.

Passend dazu brach nach Cockers Auftritt der Himmel über Bethel, New York, in ein apokalyptisches Sommergewitter aus, das die Menge durchnässte und die Musik um fast eine Stunde verzögerte.

‚I-Feel-Like-I’m-Fixin‘-to-Die Rag‘ von Country Joe and the Fish

Der mitreißende Berkeley-Musiker Country Joe McDonald erweckte die Menge nach dem Durchnässen mit einem mitreißenden Jubelruf wieder zum Leben, der als „Fish“-Ruf bekannt ist, aber ein anderes Wort mit vier Buchstaben enthält. Dann stimmte er seine Anti-Kriegs-Folk-Hymne mit dem berühmten Refrain an:

„And it’s one, two, three, what are we fighting for?

Frag mich nicht, es ist mir scheißegal. Nächster Halt ist Vietnam.

Und es ist fünf, sechs, sieben, öffne die Perlenpforte.

Wir haben keine Zeit, uns zu fragen, warum, wir werden alle sterben!“

Porter, der kurz davor war, an die Front zu gehen, wusste die Stimmung nicht zu schätzen, aber McDonald trieb die Menge zum Mitsingen an und am Ende waren Hunderttausende auf den Beinen und klatschten mit.

‚The Weight‘ von The Band

Nicht jeder in Woodstock kam wegen der Musik. Die aus Toronto stammende Linda Goldman war dort, um die Szene zu erleben – sie zeltete mit Hippie-Familien von der Hog Farm, schwamm im Teich – und um gelegentlich einen Auftritt zu sehen. Eine Gruppe, die sie auf keinen Fall verpassen wollte, war The Band, die als Rockabilly-Gruppe in Kanada begonnen hatte.

„Ich weiß noch, wie ich auf einem Hügel saß und The Band hörte“, sagt Goldman. „Einer meiner absoluten Lieblingssongs ist ‚The Weight‘. Als ich das hörte, war ich auf Wolke sieben.“

‚The Star-Spangled Banner‘ von Jimi Hendrix

Der wohl ikonischste Moment des gesamten Woodstock-Festivals war der Auftritt des psychedelischen Gitarrenrockers Jimi Hendrix mit seiner legendären Interpretation der Nationalhymne der Vereinigten Staaten. Hendrix‘ Auftritt war einer der letzten Songs auf der Bühne in Woodstock. Die erschöpfte Menge am Montagmorgen war auf 30.000 Menschen geschrumpft, als Hendrix und seine Begleitband die Bühne betraten, um Hits wie „Foxy Lady“ und „Purple Haze“ zu spielen.

Aber jeder, der dabei war – oder sich sogar den Clip auf YouTube angesehen hat – wird Hendrix‘ eindringliche Interpretation von „The Star-Spangled Banner“ nicht vergessen. Die Melodie ist in Rückkopplungen getränkt und wird von Sirenen, Heulern, Maschinengewehrfeuer und hörbaren „Bomben, die in der Luft zerplatzen“

Um die Anti-Kriegs-Botschaft zu unterstreichen, fügte Hendrix sogar einen Takt aus „Taps“, der militärischen Begräbnishymne, ein. Porter stand nur 30 Fuß von der Bühne entfernt, als Hendrix sein musikalisches Statement abgab, das von amerikanischem Stolz und Protest getragen wurde.

Tage bevor er nach Übersee in eine „sehr ungewisse Zukunft“ gehen sollte, glaubte Porter, dass Hendrix die Nationalhymne nur für ihn spielte.