Geschichte des Kostüms

Um 1450 wurde mit der Erfindung des Buchdrucks eine neue Ära eingeläutet, eine Ära der schnellen Verbreitung von Informationen, die neue Erfindungen, neue Stile und neue Entdeckungen ermöglichte: die Renaissance. Diese farbenfrohe Epoche begann in Florenz, Italien, breitete sich aber bald auf das übrige Europa aus, und Musik, Kunst und Literatur blühten auf. Die darauf folgende Mode war noch stark von der spätmittelalterlichen Mode beeinflusst, hatte aber auch ihren eigenen Charakter. Manchmal wird diese Mode in England als Tudor- oder elisabethanische Mode bezeichnet, weil sie stark von den englischen Monarchen, insbesondere von Elisabeth I., beeinflusst wurde. Mit der Ausbreitung des Bürgertums wurde die Mode nicht nur für den Adel, sondern auch für diesen zu einem wichtigen Zeitvertreib. Die Moden in ganz Europa wurden auch einheitlicher, als sich Transport und Kommunikation verbesserten (wiederum dank des Buchdrucks) und sich Ideen und Materialien für Kostüme in der ganzen Region verbreiten konnten.

Zu den Stilen, die sich in der Renaissance durchsetzten, gehörten der Schlitzschnitt**, bei dem die Oberbekleidung geschlitzt und die Unterbekleidung leicht durchgezogen wurde, die Halskrause, ein kreisförmiger Kragen aus gestärktem und gefaltetem Stoff (der im Laufe der Epoche immer größer und aufwändiger wurde), und abnehmbare Ärmel, die es ermöglichten, das Outfit kostengünstiger zu wechseln. Fächer wurden auch zu einem sehr beliebten Accessoire (vor allem am Hof von Elisabeth I.), nachdem Kolumbus den ersten Federfächer aus Amerika zu Königin Isabella gebracht hatte. Sie dienten meist mehr der Dekoration als dem praktischen Gebrauch und waren mit Juwelen verziert und aus Elfenbein und teuren Federn gefertigt. Katharina von Medici machte den Faltfächer populär, der meist mit kleinen Ketten oder Bändern am Gürtel befestigt wurde. Taschentücher wurden auch als Zeichen von Reichtum und Macht wichtig. Es wurden Sittengesetze erlassen, die der Unterschicht den Gebrauch von Taschentüchern untersagten. Sie wurden immer dekorativer, mit Spitzen umrandet und kunstvoll bestickt. Spitze und Parfüm traten erstmals in der Renaissance auf.

Zu Beginn der Renaissance wurde die Kleidung runder und voller. Die Kleidung der Frauen begann mit hoher Taille, eckigem Ausschnitt und feinsten Ärmeln. Die Taillen wurden jedoch immer niedriger, bis sie gegen Ende der Herrschaft von Elisabeth extrem niedrig, spitz zulaufend und v-förmig wurden. Die Ärmel wurden runder und mussten gestopft werden. Der Halsausschnitt blieb quadratisch, obwohl er in der zweiten Hälfte der Periode oft bis zum Hals hochgezogen wurde, um die Halskrause unterzubringen. Der Farthingale war vielleicht der größte Beitrag der Renaissance. Bei seiner ersten Verwendung hatte er eine konische Form mit nach Größe abgestuften Drahtbügeln (oft als „spanischer Farthingale“ bezeichnet). Gegen Ende der Epoche wurde sie jedoch zu einer konischen Tonnenform verbreitert („französischer Farthingale“). Die zunehmende Größe der Farthingale erforderte viel Material für ihre Ausstattung, und es wurden Gesetze erlassen, um ihre Verwendung einzuschränken (diese Gesetze wurden jedoch weitgehend ignoriert). Auch die Röcke wurden kürzer, so dass sie hübsche hochhackige Schuhe und sogar Einblicke in Strümpfe zeigen konnten. Unnötig zu erwähnen, dass sich die gewünschte weibliche Figur während der gesamten Renaissance zu einer Silhouette mit breiten Schultern, einer langen, schmalen Taille, einer flachen Brust und vollen Hüften entwickelte, die meist nach dem Vorbild der zierlichen, aber sehr einflussreichen Elisabeth I. modelliert wurde. Ein weiteres interessantes Phänomen bei der Frauenmode war, dass Frauen sich die Stirn und manchmal ganze Augenbrauen zupften, um den Anschein einer hohen Stirn und damit der Intelligenz zu erwecken, die in der Renaissance so verehrt wurde.

Die Mode schreitet chronologisch voran, das erste Bild zeigt die für die frühe Renaissance in Italien typische Mode mit hohen Taillen und feinsten Ärmeln. Das zweite Bild zeigt die Mode in der Mitte der Renaissance, die vor allem vom Tudor-Hof beeinflusst war, mit quadratischem Ausschnitt, Trichterärmeln und einem konischen spanischen Farthingale. Das letzte Bild zeigt die Mode am Ende der Herrschaft von Elisabeth mit Schenkelärmeln, langer V-förmiger Taille, Halskrause und tonnenförmigem französischem Farthingale.

Die Kleidung der Männer begann mit der Betonung von Schultern und Brust. Sie trugen Tuniken und Wams, die bis zum Knie reichten, in der Taille gegürtet und im Brustbereich und an den oberen Ärmeln gestopft waren. Darüber wurden in der Regel Wams, oft mit Pelzbesatz, getragen. Sie trugen flache, breite Hüte. Die Hemden waren weit geschnitten und an den Handgelenken und im Nacken gerafft. Gegen Ende der Epoche wurden jedoch kurze, kürbisförmige Strumpfhosen mit engen Strümpfen getragen, um die Beine eines Mannes zur Geltung zu bringen, und die Männer begannen, Korsetts zu tragen, um den Oberkörper zu verschlanken. Sie bekamen auch die v-förmige Taille wie die Frauen. Schößchenwesten wurden populär, ebenso wie Schenkelärmel, kurze Umhänge und mehr vertikale Mützen, die oft mit Federn verziert waren. Rüschen und passende Manschetten waren unverzichtbar.

Das erste Bild zeigt die Männermode in der Mitte der Renaissance (vorher war die Männermode der spätmittelalterlichen Mode gleich geblieben), mit gepolsterten Schultern, Wickelrock, knielanger Tunika, flacher Mütze und Schnabelschuhen. Zweites Bild aus der Spätrenaissance, mit Schenkelärmeln, kurzem Umhang, kurzer Hose, Halskrause und v-förmiger Taille des Wamses.

Der Beruf des Schneiders wurde sehr viel prestigeträchtiger, da Adlige und sogar Bürgerliche persönliche Schneider anstellten, um ihre tägliche Garderobe zu gestalten. Schneidergilden und -unternehmen verbreiteten sich und gewannen an Macht, und viele Schneider gründeten ihre eigenen Geschäfte. Die weniger erfolgreichen Schneider reisten umher und arbeiteten für Leute, die auf dem Lande und damit weiter entfernt von den etablierten Schneidereien lebten. Auch der Markt für Second-Hand-Kleidung war wie im Mittelalter erfolgreich. Da die Kleidung aufgrund der aufwendigen Verzierungen, die nötig waren, um modisch zu sein, so teuer war, mussten viele Menschen, vor allem aus der Mittelschicht, bereits getragene Kleidung an Secondhand-Läden weiterverkaufen, um wieder genug Geld für neue Kleidung zu haben.

Insgesamt zeichnete sich die Mode der Renaissance durch ein neues Ausmaß an Opulenz und Extravaganz aus, das im Mittelalter nie ganz erreicht wurde. Juwelen, Perlen, Gold, Spitzen und Techniken wie Schlitzen und Puffen wurden hemmungslos eingesetzt. Schmuck wurde in dieser Zeit sehr wichtig, um Reichtum und Stellung zu signalisieren. Fashions truly reflected the love of art, discovery, and new inventions that defined the Renaissance.

**Note: all terms in italics will be defined in my next post

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