HAIR METAL SPECTACULAR: Die Top 19 Sappiest – and Greatest – Power Ballads of All-Time – Metal Sludge

Metal Sludge’s Top 19HAIR METAL SPECTACULAR: The Top 19 Sappiest – and Greatest – Power Ballads of All-Time

HOLLYWOOD, Kalifornien – Power-Balladen machen die Hair-Metal-Band, nicht umgekehrt.

Alle diese kultigen Gruppen wie Guns N‘ Roses und Motley Crue aus der MTV-Ära haben ein Leben lang versucht zu beweisen, dass sie mehr Zähne in ihrer Musik als in ihrem Lächeln haben, aber oft war alles, was es brauchte, ein sich langsam aufbauendes Liebeslied mit einem Text, der sich reimt, um eine Band zum Ruhm zu führen.

Power-Balladen haben Macht. Das ist sicher.

Faster Pussycat zum Beispiel spielt verdammt hart, aber es war die poppige Power-Ballade „House of Pain“, die Taime und seinen Mitstreitern eine goldene Schallplatte und die Auszeichnung eines bekannten Namens einbrachte.

So präsentiert Metal Sludge die 19 größten Power-Balladen des Hair-Metal aller Zeiten. Wir beginnen mit 19 und arbeiten uns nach oben wie ein gezielter Sprühnebel aus Aqua Net.

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WildSide L-R; Brent Woods (Leadgitarre), Benny Rhynedance (Gitarren),
Drew Hanna (Gesang), Marc Simon (Bass) und Jimmy D (Schlagzeug)

#19. „Just Another Night“ WildSide

Was hätte sein können, wenn das Timing und andere Umstände anders gewesen wären, aber „Just Another Night“ war eine große Hit-Single, die nur darauf wartete, zu erscheinen. Auch heute noch unwiderstehlich.

Fun Facts: WildSide nahmen ihr Debüt „Under The Influence“ für Capitol Records in den legendären 5150 Studios auf, die Eddie Van Halen gehören. Das Studio befindet sich auf Van Halens weitläufigem Coldwater Canyon Hanggrundstück.

Produziert wurden die Sessions von dem verstorbenen und legendären Andy Johns.

Die Band wurde auch von dem berühmten Rockfotografen Barry Levine gemanagt, der in ihrer Blütezeit viele Bilder für KISS und Motley Crue gemacht hat.

Lesen Sie mehr über die 5150 Studios, die dabei halfen, das Debüt von WildSide neben einem Großteil des Van Halen Katalogs zu produzieren.

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#18. „I’ll Never Let You Go“, Steelheart

Die Band war nie Headliner in Arenen, aber Miljenko Matijevic konnte singen, vor allem bei diesem Song. Wenn er am Ende diesen hohen Ton trifft, ist das einer der besten Momente in der Geschichte der Haarband.

Metal Sludge fragt sich nur: „Kann Mili 25 Jahre später immer noch diese hohen Töne treffen?“ Wir überlassen es euch, das zu beurteilen, indem ihr euch eine Live-Aufnahme des größten Hits seiner Band anschaut, gefilmt bei „Live“ im Oktober 2015.

Steelheart @ WebSite – Facebook – Twitter – iTunes

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L.A. Guns L-R; Steve Riley (drums), Kelly Nickels (bass), Tracii Guns (lead guitar),
Phil Lewis (vocals), Mick Cripps (guitars)

#17. „The Ballad of Jayne“ L.A. Guns

Der Song, der dazu beigetragen hat, dass „Cocked & Loaded“ Goldstatus erreicht hat, „Ballad of Jayne“ wurde dank Phil Lewis‘ markanten Gesichtszügen und Tracii Guns‘ knisternder Gitarrenarbeit auf MTV hochgelobt.

Fast Facts: Jeder weiß, dass Tracii Guns der „Guns“ aus der Originalbesetzung von Guns N‘ Roses ist. Weitere interessante Fakten über L.A. Guns sind, dass Steve Riley früher bei W.A.S.P. spielte und auf 3 ihrer Veröffentlichungen zu hören war. He also recorded with Keel on their debut „The Right To Rock.“

Another tidbit, original member Mick Cripps has a twin brother.

L.A. Guns @ WebSite – Twitter – Facebook – iTunes

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#16. „I Hate Kissing You Goodbye“ Tuff

Stevie Rachelle has some pull at Metal Sludge, but Tuff earned this one fair and square with its signature Dial MTV hit that found the poofy-haired Los Angeles rockers connecting with a big audience, albeit 99 percent girls.

You said it Gerry, I do have pull. Check out recent podcast interviews with Stevie Rachelle on Izzy Presley’s Another FN‘ Podcast and Earl Skakel’s Inappropriate Earl.

Tuff @ Facebook – eBay – Amazon – Store

Enuff Z’nuff L-R Donnie Vie (vocals), Derek Frigo (Gitarren),
Chip Z’nuff (Bass) und Vikki Foxx (Schlagzeug)

#15. „Fly High Michelle“ Enuff Z’Nuff

Wenn du auf Glam stehst, sah niemand cooler aus als Enuff Z’Nuff, und das Video zu „Fly High Michelle“ ist farbenfroh und eingängig in einer Art Beatles-Rückblick. Das Image war groß, aber die Gruppe hatte auch ein beeindruckendes Talent, da jedes Mitglied hervorragend war. Ein großartiger Song, der die Band zum Superstar hätte machen sollen, statt auf dem Niveau eines Kult-Favoriten stecken zu bleiben.

Enuff Z’Nuff @ WebSite – Facebook – Twitter – Spotify

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#14. „Carrie“ Europe

Joey Tempest hatte das Aussehen und die Stimme, und wenn man dann noch einen ansteckenden Song in den Mix wirft, voila, hat man einen großen Hit. „Carrie“ war ein Dauerbrenner auf MTV und trug dazu bei, dass „The Final Countdown“ zu einer äußerst erfolgreichen LP wurde.

WikiPedia sagt: Europe ist eine schwedische Rockband, die 1979 in Upplands Väsby, Stockholm, unter dem Namen Force von Sänger Joey Tempest, Gitarrist John Norum, Bassist Peter Olsson und Schlagzeuger Tony Reno gegründet wurde. Seit ihrer Gründung hat Europe zehn Studioalben, drei Live-Alben, drei Compilations und neunzehn Videos veröffentlicht.

Fast Facts: Europe erlangte in den 1980er Jahren mit ihrem dritten Album The Final Countdown von 1986, das sich in den USA über drei Millionen Mal verkaufte, internationalen Ruhm. Weltweit verkaufte Europe über 23 Millionen Alben. Die Band erreichte zwei Top-20-Alben in den Billboard 200-Charts (The Final Countdown und Out of This World) und zwei Top-10-Singles in den Billboard Hot 100-Charts („The Final Countdown“ und „Carrie“).

Europe hat in den USA neue Aufmerksamkeit erlangt, da sie in einer GEICO Insurance Kabelfernsehwerbung zu sehen war, die 2015-16 viele Monate lang in den USA zu sehen war.

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#13. „House of Pain“ Faster Pussycat

Taime Downe wurde nie dafür gewürdigt, dass er ein so einfühlsamer und poetischer Texter ist, aber Faster Pussycat haben mit diesem großen MTV- und Radiohit definitiv ihren Moment in der Sonne gefunden.

Im April 2014 hatte die Band einen riesigen Hit und ihren größten seit Jahren, als der aktuelle Basisst Danny Nordahl während einer Liveshow mit dem Gesicht vom Drum Riser der Band fiel. Soweit wir wissen, geschah dies nicht absichtlich, aber wir gehen davon aus, dass Danny vor seinem Sturz die ganze Nacht getrunken hatte.

Der Live-Clip der Band zu „Bathroom Wall“, in dem Nordahls berüchtigter Sturz zu sehen ist, ging viral und der Clip hat derzeit über 100.000 Aufrufe auf Youtube.

Wer das verpasst hat, sollte es sich unbedingt ansehen – über das verrückte Ereignis hat Metal Sludge berichtet.

Faster Pussycat @ WebSite – Facebook – Twitter – iTunes

Bad English L-R; Ricky Phillips (Bass), Jonathan Cain (Keyboards),
John Waite (Gesang), Neal Schon (Gitarren) und Deen Castronova (Schlagzeug)

#12. „When I See You Smile“ Bad English

Es ist ein großartiger Song, der wunderschön gestaltet und produziert ist, und Frontmann John Waite liefert eine großartige Leistung ab, angetrieben von Neal Schon’s hochfliegenden, ultra-melodischen Gitarrensolo.

Wikipedia sagt: Bad English war eine amerikanisch-britische Hardrock-Supergruppe, die 1987 gegründet wurde und den Keyboarder Jonathan Cain von Journey mit dem Sänger John Waite und dem Bassisten Ricky Phillips, seinen ehemaligen Bandkollegen von The Babys, zusammenbrachte.

Die Mitglieder entschieden sich beim Billardspielen für einen Bandnamen. John Waite verpasste einen Stoß und Jonathan Cain kommentierte, wie schlecht sein „Englisch“ sei (in Bezug auf den Spin, den ein Spieler der Spielkugel gibt), und die Band beschloss, den Ausdruck zu verwenden. Es wird auch angenommen, dass der Name eine Anspielung auf The Babys ist, da der Name falsch geschrieben wurde und ein Beispiel für schlechtes Englisch ist.

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#11. „The Flame“ Cheap Trick

Sie dachten, Cheap Trick könnten nie wieder an die große Popularität der „Budokan“-Ära anknüpfen, aber „The Flame“ war die erste Nr. 1-Single der Gruppe aus Chicago. Robin Zander liefert die Performance seines Lebens ab.

Cheap Trick wurden 2016 endlich für die Rock N‘ Roll Hall of Fame nominiert

Metal Sludge hat Cheap Trick im Sommer 2015 live in Los Angeles erlebt und zwar HIER.

White Lion L-R; Vito Bratta (guitars), Greg D’Angelo (drums),
James LoMenzo (bass) und Mike Tramp (vocals)

#10. „When The Children Cry“ White Lion

Mit großartigen Songs, einem super-sexy Sänger in Mike Tramp und einem erstaunlichen musikalischen Können, angeführt von dem Van Halen-ähnlichen Gitarristen Vito Bratta, war White Lion ein absolutes Muss, und „When The Children Cry“ erwies sich als ein Radiohit, der in jenen Tagen überall zu hören war.

WikiPedia Says: White Lion ist eine dänisch-amerikanische Rockband, die 1983 von dem dänischen Sänger Mike Tramp und dem amerikanischen Gitarristen Vito Bratta in New York City gegründet wurde. Die Band war vor allem in den 1980er und frühen 1990er Jahren aktiv und veröffentlichte 1985 ihr Debütalbum Fight to Survive. Die Band hatte Erfolg mit ihrem Nr. 8-Hit „Wait“ und dem Nr. 3-Hit „When the Children Cry“ von ihrem zweiten Album, dem Doppelplatin-Album Pride.

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#9. „I’ll Be There For You“ Bon Jovi

Dieser Song ist eher eine reine Power-Ballade als einige von Bon Jovis größeren Hits wie „Wanted Dead or Alive“, und der Refrain wurde geschickt für große Menschenmengen konzipiert, die mit Feuerzeugen in der Luft mitsingen.

Ein paar schnelle Fakten: Bislang hat Bon Jovi 13 Studioalben, zwei Compilations und zwei Live-Alben veröffentlicht. Sie sind eine der meistverkauften Bands aller Zeiten, haben weltweit mehr als 130 Millionen Tonträger verkauft und mehr als 2.700 Konzerte in über 50 Ländern für mehr als 34 Millionen Fans gegeben.

WikiPedia sagt: Bon Jovi wurde im Jahr 2006 in die UK Music Hall of Fame aufgenommen. Die Band wurde außerdem 2004 bei den American Music Awards mit dem Award of Merit geehrt, und als Songwriter und Mitarbeiter wurden Jon Bon Jovi und Richie Sambora 2009 in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen

Skid Row L-R; Rob Affuso (drums), Rachel Bolan (bass), Scotti Hill (guitars),
Sebastian Bach (vocals) und Dave „Snake“ Sabo (guitars)

#8. „I Remember You“ Skid Row

Die Band machte von Anfang an einen guten Eindruck, vor allem wegen der offensichtlichen Starqualität des jungen Sebastian Bach. Dieser Song ist ein großartiges Beispiel für den einzigartigen Stil und Sound von Skid Row, der damals so viele junge Fans ansprach.

Wikipedia sagt: Skid Row ist eine amerikanische Heavy-Metal-Band, die 1986 in Toms River, New Jersey, gegründet wurde. Sie waren in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren sehr erfolgreich, ihre ersten beiden Alben wurden mit Mehrfach-Platin ausgezeichnet. Während dieser Zeit bestand die Band aus Rachel Bolan (Bass), Dave „The Snake“ Sabo (Gitarre), Scotti Hill (Gitarre), Rob Affuso (Schlagzeug) und Sebastian Bach (Gesang). Seit 2015 besteht die Band aus Bolan, Sabo, Hill und Rob Hammersmith (Schlagzeug). Die Band hat weltweit 20 Millionen Alben verkauft.

#7. „Don’t Know What You Got Till Its Gone“ Cinderella

Ein Song mit einer Hook, die sich im Gehirn festsetzt und sich tagelang weigert, es zu verlassen. Die fünfköpfige Band Cinderella aus Philadelphia, angeführt vom stimmgewaltigen Sänger Tom Keifer, waren Meister der Powerballade, und dieses funkelnde Juwel erwies sich als Meisterwerk.

Die Metal Sludge-Rezension der Soloshow von Tom Keifer im „Power Plant Live“ in Baltimore von Bob Suehs aus dem Juni 2015 finden Sie HIER.

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Warrant L-R; Steven „Sticky“ Sweet (drums), Joey Allen (lead guitar),
Erik Turner (guitars), Jani Lane (vocals) and Jerry Dixon (bass)

#6. Heaven“ Warrant

Die Band aus Los Angeles verkörperte gewissermaßen die „Style-over-Substance“-Kultur des Hair Metal, aber in Wahrheit war Warrant völlig legitim, insbesondere Sänger Jani Lane, der das gesamte Songwriting übernahm, ohne dass seine Bandkollegen sich beschwerten. Die Gruppe hatte Teeny-Bopper-Fans und dennoch jede Menge Respekt von ihren Zeitgenossen.

Metal Sludge interviewt Bassist Jerry Dixon im Juni 2015. Das dienstälteste und Gründungsmitglied der Band spricht über die Gruppe, ihren Aufstieg zum Superstar und den anschließenden Absturz. Dixon ist das einzige Mitglied, das während der mehr als 30-jährigen Karriere von Warrant jede Show gespielt hat.

Auch Joey Allen spricht über seine Zeit bei Warrant und über die Jahre hinweg. Der Lead-Gitarrist der Band spricht ausführlich über alles, was mit Warrant zu tun hat, als er im März 2015 zu Gast im Double Stop Podcast ist.

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#5. „Sister Christian“ Night Ranger

Dieser Song war so groß, dass Night Ranger bis heute davon leben können, mit Hilfe einiger anderer familiärer Radiohits, aber nichts im Vergleich zu dieser massiv erfolgreichen Hymne mit dem „motoring …“-Catchphrase.

Wikipedia sagt dazu: Night Ranger ist eine amerikanische Rockband aus San Francisco, die in den 1980er Jahren mit einer Reihe von Alben und Singles bekannt wurde.

Die ersten fünf Alben der Band verkauften sich weltweit mehr als 10 Millionen Mal. Das Quintett ist vielleicht am bekanntesten für die Power-Ballade „Sister Christian“, die im Juni 1984 auf Platz 5 landete.

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Whitesnake L-R; Vivian Campbell (Gitarren), Tommy Aldridge (Schlagzeug), Adrian Vandenberg (Gitarren), David Coverdale (Gesang) und Rudy Sarzo (Bass)

#4. „Here I Go Again“ Whitesnake

Alles, was eine großartige Power-Ballade haben sollte: ein ohrwurmverdächtiges Keyboard-Intro, eine überragende Gesangsleistung, die von einem riesigen Refrain begleitet wird, und eine Hook, die groß genug ist, um einen Hai zu fangen. „Here I Go Again“ ist perfekt, um in einer heißen Sommernacht das Radio aufzudrehen.

David Coverdale kann auf eine 50-jährige Karriere zurückblicken. Seine erste Band war Vintage 67, in der er ab 1966 im Alter von 15 Jahren spielte.

Bevor er 1978 Whitesnake gründete, war Coverdale von Ende 1973 bis März 1976 Leadsänger von Deep Purple, als er aus der Band ausstieg und seine Solokarriere startete.

Im Jahr 2016 wird er als Mitglied von Deep Purple in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

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#3. „Every Rose Has Its Thorn“ Poison

Bret Michaels sagt, er habe den Song geschrieben, nachdem er seine Freundin Tracy Lewis angerufen hatte und eine männliche Stimme im Hintergrund hörte; wir sagen, der Sänger, ein Magnet für junge Groupies, suchte einfach einen Ausweg – aber niemand wird es je mit Sicherheit wissen! Auf jeden Fall macht dieses Lied bei Konzerten immer die Höschen der Mädchen feucht.

Wikipedia sagt: Poison ist eine amerikanische Rockband, die von Mitte der 1980er bis Mitte der 1990er Jahre große kommerzielle Erfolge erzielte. Poison hat weltweit über 45 Millionen Tonträger verkauft, allein in den Vereinigten Staaten waren es 15 Millionen. Die Band hat es mit zehn Singles in die Top 40 der Billboard Hot 100 geschafft, darunter sechs Top-10-Singles und die Nummer eins der Hot 100, „Every Rose Has Its Thorn“.

Das Debütalbum der Band, das mit Mehrfachplatin ausgezeichnete Look What the Cat Dragged In, wurde 1986 veröffentlicht und erreichte seinen Höhepunkt mit dem zweiten Album Open Up and Say… Ahh!, das zum erfolgreichsten Album der Band wurde und in den USA mit 5-fachem Platin ausgezeichnet wurde. Die Popularität setzte sich auch im neuen Jahrzehnt fort, als sie mit Flesh & Blood ihr drittes Multi-Platin-Album in Folge veröffentlichten.

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Motley Crue L-R; Tommy Lee (drums), Nikki Sixx (bass),
Vince Neil (vocals), Mick Mars (guitars)

#2. „Home Sweet Home“ Motley Crue

Der Song, der Motley in die Statosphäre katapultierte, kam genau zur richtigen Zeit, als MTV auf dem Höhepunkt war und Vince Neil sich noch den Arsch absingen konnte. „Home Sweet Home“ wurde so viele Tage und Wochen hintereinander auf Platz 1 des MTV-Nachmittags-Countdowns gewählt, dass die Produzenten schließlich den Zweitplatzierten umdrehen mussten, um die Show interessant zu halten.

Motley Crue zogen sich am Silvesterabend 2015/16 zurück und öffneten die Tür für eine Reunion unserer #1-Band.

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#1. „November Rain“ Guns N Roses

Das einzige Video auf der Liste, in dem ein Teilnehmer mit Delfinen schwimmt, hat mehr gekostet als einige große Filme der damaligen Zeit. Nichtsdestotrotz ist das epische, grandiose „November Rain“ ein echter Hingucker mit schwungvollen Wechseln, einer mörderischen Performance von Axl Rose und einem erstaunlichen Gitarrensolo von Slash.

Fun Fact: Guns N‘ Roses „November Rain“ hat über 500 Millionen Aufrufe auf Youtube. Das ist mehr als alle anderen oben genannten Künstler zusammen. There is no questioning the massive appeal of this band around the world.

Gerry Gittelson can be reached at [email protected]