High Contrast Photography

Sind Ihre Bilder langweilig und uninspirierend, ohne jegliche Extreme? Dann könnte die Hochkontrastfotografie eine willkommene Herausforderung für Sie sein, um Ihren persönlichen Stil zu ändern. High Contrast Fotografien nutzen das natürliche Licht und sind fast abstrakt in ihrer Erscheinung. Die meisten dieser Bilder sind schwarz&weiß, aber sie funktionieren auch in Farbe, obwohl die farbigen Versionen schwieriger sind.

Anhand von Hochkontrastfotografien können Sie lernen, wie der Negativraum die Ästhetik eines Bildes beeinflusst, und auch mehr darüber erfahren, wie man mit extremem Licht umgeht. Am Ende dieses Artikels werden Sie wissen, wie Sie selbst kontrastreiche Fotos schießen und wie Sie diese Effekte am einfachsten erzielen können.

Obwohl es so aussieht, als käme ein großer Teil des Kontrasts aus der Nachbearbeitung in Lightroom, geschieht das meiste bereits in der Kamera und auf der Straße. Ohne den richtigen Prozess kann man diesen Effekt im Nachhinein nicht erzielen.

Anstatt also zu versuchen, ein Foto in der Nachbearbeitung zu retten, machen Sie es richtig mit diesem Leitfaden über Hochkontrastfotografie.

Kontrast erklärt

Zunächst möchte ich erklären, was Hochkontrast in der Fotografie eigentlich bedeutet.

Das Wörterbuch definiert Kontrast als: „der relative Unterschied zwischen hellen und dunklen Bereichen eines Abzugs oder Negativs.“

Hoher Kontrast bedeutet, dass es einen sehr großen Bereich von hellen und dunklen Bereichen gibt. Nicht nur, dass es einen relativ großen Abstand zwischen hellen und dunklen Bereichen gibt, Hochkontrastfotografie bedeutet auch, dass sich das Licht sehr stark auf die hellen und dunklen Bereiche konzentriert.

Daher ist der Mitteltonbereich auf dem Foto nicht sehr ausgeprägt.

Bei der Betrachtung eines Histogramms hat ein normales Foto sowohl Schatten als auch Lichter, deckt aber alles ab, vor allem im mittleren Bereich. Es gibt nicht so viele Extreme und die meisten sind auf den mittleren Bereich des Histogramms konzentriert. Bei einem kontrastreichen Foto werden die hellen Töne von der Mitte zu den Seiten hin verschoben, was zu mehr Extremen führt.

Um die Eigenschaften des Histogramms zu verdeutlichen, sehen Sie sich dieses kontrastarme Foto an und vergleichen Sie das Histogramm mit dem kontrastreicheren Foto.

Bei einem Foto mit hohem Kontrast können Sie sehen, dass die Merkmale des Histogramms ein wenig anders sind.

Der mittlere Bereich wird niedriger und zu den Seiten hin verschoben, was zu höheren Werten in der Nähe der Kanten führt. Das bedeutet, dass die Schatten- und Glanzlichtbereiche auf dem Foto stärker hervortreten, was genau das ist, was wir erreichen wollen.

Anforderungen an Hochkontrastfotografie

Auch wenn es sehr einfach aussieht, kann die Erstellung eines guten Hochkontrastfotos ziemlich schwierig sein. Vor allem, wenn man wie ich in einer Gegend lebt, in der die Sonne nur selten scheint.

Natürliches Licht kann sehr trügerisch sein, und als ich versuchte, meine ersten kontrastreichen Straßenfotos zu machen, dachte ich, es würde ausreichen, einfach um eine Ecke zu stehen, während die Sonne im Hintergrund schien. Ich fand heraus, dass der Schatten, der z.B. von Gebäuden erzeugt wird, nicht ausreicht und der Kontrast sehr gering ist.

Um einen hohen Kontrast zu erzeugen, würde ich große offene Flächen vermeiden und nach kleineren Gassen oder überdachten Bereichen, wie z.B. einer Brücke, Ausschau halten.

Dann, natürlich, ist die zweite Voraussetzung neben dem richtigen Ort die Sonne.

Ohne die helle Sonne kann man keinen hohen Kontrast erzeugen. Bewölkte Tage sind für diesen Stil einfach nicht geeignet, und da hilft auch keine noch so gute Nachbearbeitung. An bewölkten Tagen kann man immer noch nach interessanten Stellen Ausschau halten oder ein paar Probeaufnahmen machen, aber um einen wirklich natürlichen, kontrastreichen Stil zu erreichen, braucht man die Sonne als Partner.

Das helle verfügbare Licht ist nur eine Voraussetzung für diesen Stil.

Die Aufnahme in den Morgen- oder Abendstunden verstärkt den Kontrast noch mehr. Der tiefere Winkel der Sonne wirft längere Schatten, die den Look des Bildes noch mehr in die gewünschte Richtung verstärken.

Der tiefere Winkel der Sonne im Winter oder Herbst kann ebenfalls für den gleichen Effekt genutzt werden.

Wenn man sich nicht auf natürliches Licht verlassen möchte, kann man sein Glück auch in der Nacht versuchen. Dort kann man nach Straßenlaternen oder Schaufenstern Ausschau halten und diese zu seinem Vorteil nutzen.

Zu Beginn würde ich immer noch einen hellen sonnigen Tag als beste Gelegenheit empfehlen, um einen hohen Kontrast zu erzeugen.

Hoher Kontrast in der Street Photography

Alle Theorie der Welt bringt einem nicht bei, wie man den hohen Kontrasteffekt richtig erzeugt.

Daher möchte ich einige Beispiele aus der Street Photography zeigen und erklären, wie die Bilder entstanden sind.

Wie bereits erwähnt, bevorzuge ich Ecken, Brücken oder kleinere Gassen, um kontrastreiche Fotos zu machen.

Unter der Brücke

Das erste Beispiel wurde unter einer Brücke aufgenommen. Zusätzlich zu der Brücke, die das direkte Sonnenlicht von oben blockiert, gab es auch einen Zaun an der Seite, der das Licht zur Seite hin negiert. Der Schatten auf der Jacke des Mannes, der unter der Brücke hindurchgeht, kommt tatsächlich vom Zaun und nicht von der Brücke.

Wie Sie sehen, ist der Kontrast sehr hoch, und obwohl das Foto insgesamt sehr dunkel ist, gibt es auch einige Glanzlichter.

Das Foto ist also nicht unterbelichtet, was nur dunkle Bereiche erzeugen würde, ohne dass Glanzlichter übrig bleiben.

Dies ist nur eine Methode für kontrastreiche Fotos, bei der Sie auch nach sehr dunklen Bereichen wie einer Brücke suchen. Mit dieser Technik können Sie ein einzelnes Motiv isolieren, als ob Sie einen Blitz verwenden würden.

Kleine Gasse

Hier ist ein weiteres Beispiel für ein kontrastreiches Foto, aber dieses Mal in einer kleinen Gasse eines Marktes in Saigon aufgenommen. In diesem Bild gibt es wieder viele Bereiche, die pechschwarz sind, und andere könnten sagen, dass die Schatten zu dunkel sind, aber meiner Meinung nach macht diese Eigenschaft das Foto ansprechender.

Kombiniert mit dem verborgenen Gesicht der Person, bleibt viel verborgen, was Raum für Interpretationen lässt.

Kleine traditionelle Märkte können ideale Fotospots sein, da sie etwas Sonnenlicht in den Markt lassen, aber größtenteils versteckt sind.

Eingänge

Während die vorherigen Fotos größtenteils dunkel waren, ist hier ein Foto, bei dem das Licht dominanter ist als die Dunkelheit. Man kann das meiste sehen, was auf dem Foto passiert, und nur wenige Bereiche sind verdeckt.

Dieses Bild wurde im Eingangsbereich eines buddhistischen Tempels aufgenommen, und Eingänge wie diese sind auch ideale Orte für diesen Stil. Man kann die Sonne im Rücken haben, sich direkt vor den Eingang stellen und warten, bis die Leute vorbeikommen, um den Komplex zu betreten.

Mit hellen, auffälligen Farben kann man zusätzliche Akzente setzen, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen.

Gegen die Sonne

Und hier ist ein weiteres Beispiel dafür, dass die Sonne nicht hinter der Kamera, sondern vor der Kamera steht.

Zugegeben, ein großer Teil dieses Fotos entsteht in der Nachbearbeitung, aber um einen solchen Effekt zu erzielen, muss man seine Kamera und ihren Dynamikbereich gut kennen.

Ich werde noch genauer darauf eingehen, wie man diese Aufnahmen machen kann, ohne dass die Glanzlichter überstrahlen, aber seien Sie versichert, dass Sie entweder wissen müssen, wie Ihre Kamera funktioniert, oder dem Automatikmodus vertrauen müssen.

Gegen die Sonne zu fotografieren kann eine gute Option sein, wenn man einige Details hat, die sich zufällig vor der Sonne befinden. Das können Gebäude sein, obwohl ich etwas Dynamischeres bevorzugen würde.

In der Vergangenheit waren das zum Beispiel ein Bungee-Springer oder ein Ballon, der in den Himmel steigt.

Belichtungseinstellungen

Wenn man Fotos mit hohem Kontrast erstellt, bringt man die technischen Spezifikationen der Kamera an ihre Grenzen.

Digitale Kameras haben einen begrenzteren Dynamikbereich als unsere Augen. Während sich unsere Augen an schwaches Licht im Schatten oder helles Licht in der Sonne anpassen können, sind die Grenzen für digitale Sensoren enger gesteckt.

Das bedeutet, dass die Gefahr größer ist, Lichter auszublenden oder Informationen in den Schatten zu verlieren.

Je nach Stilrichtung sollte das eine oder das andere vorrangig vermieden werden.

Ich habe kein Problem damit, wenn meine Fotos keine Informationen in den Schatten haben und bevorzuge es, wenn sie ausgeblendete Lichter haben. Als Tipp würde ich das auch empfehlen, denn ausgeblasene Lichter sehen einfach schrecklich aus und sind sehr auffällig, wohingegen dunkle Bereiche in das Bild eingebettet werden können.

Diese dunklen Schatten dienen als Negativraum, der die Geschichten für kreativere Interpretationen öffnen kann.

Belichtungsmessungsmodus

In den meisten Fällen verwenden wir Street-Fotografen eine Art Automatikmodus, der die Belichtungsmessung der Kamera überlässt. Die automatischen Modi sind in den meisten Fällen genau und bereits sehr fortschrittlich. Sie erlauben es uns, uns mehr auf das Foto zu konzentrieren, als uns über die Einstellungen Gedanken zu machen.

Um ein kontrastreiches Bild zu erzeugen, entscheidet sich die Kamera jedoch oft für Einstellungen, die für unsere Ziele ungünstig sind.

Für die Belichtungsmessung empfehle ich die Spotmessung.

Im Gegensatz zu anderen Belichtungsmessungsmodi kann man damit präziser arbeiten, was erforderlich ist, wenn wir einen höheren Kontrast erzeugen wollen.

Andere Modi, die die Durchschnittsbelichtung mit einbeziehen, sind zwar nicht schlecht, aber für die Lichter und die Schatten nicht wirklich ideal.

Anstatt also mehrere schlechte Kompromisse einzugehen, sorgen wir mit der Spotmessung dafür, dass die Lichter nicht zu hell werden.

Dazu richten wir unsere Kamera auf die hellste Stelle im Bild und lassen die Kamera die Belichtung messen.

Belichtungskorrektur

Obwohl wir auf die Lichter messen, ist keine Kamera vor Fehlern sicher und oft sind die Lichter zu hell.

In diesem Fall können wir die Belichtung insgesamt anpassen.

Die meisten Kameras verfügen über die Option „Belichtungskorrektur“, die die automatischen Modi ihrer Wahl beeinflusst.

Wenn die Belichtungskorrektur zum Beispiel auf -1 eingestellt wird, belichtet die Kamera das Bild um eine Stufe unter. Manchmal kann diese eine Stufe uns vor verwaschenen Lichtern bewahren.

Bei Aufnahmen direkt gegen die Sonne kann eine Belichtungskorrektur von -3 erforderlich sein. In extremeren Situationen würde ich ganz auf die Automatik verzichten und das Foto manuell unterbelichten.

Bearbeiten

Meine Vorliebe für die Unterbelichtung von Bildern mag Ihnen zunächst etwas extrem erscheinen, aber in der Nachbearbeitung werden Sie den Vorteil dieser Technik bemerken.

Da ich meine Bilder in der Kamera unterbelichte, erhöhe ich die Belichtung oft in der Bearbeitung. Dabei kann man feststellen, dass man die Belichtung erhöhen kann, ohne dass die Informationen in den Lichtern verloren gehen und die hellen Bereiche beschnitten werden.

Daher erhöhe ich die Belichtung in Lightroom um 1/2 bis 1 Stufe, um die Belichtungskompensation vorher auszugleichen.

Da wir bereits die idealen Stellen für einen stärkeren Kontrast ausgewählt haben, müssen wir den Kontrast nicht bis zur Obergrenze verstärken, aber ich finde, dass etwas zwischen +30 und +50 ganz gut funktioniert.

Bei farbiger Street Photography muss man zusätzliche Anpassungen vornehmen, weil die Farben durch den zusätzlichen Kontrast sehr unnatürlich aussehen.

Das Entsättigen des Fotos funktioniert sehr gut in Kombination mit dem zusätzlichen Kontrast. Die Farben wirken natürlicher, während der erhöhte Kontrast erhalten bleibt.

Außerdem können Sie das Foto wie jeden anderen Stil nachbearbeiten.

Mit diesen Tipps sollten Sie in der Lage sein, selbst einige kontrastreiche Fotos zu erstellen. Hoffentlich ist die Sonne auf Ihrer Seite und hilft Ihnen bei dieser Aufgabe.