How To Strum A Guitar Properly, With And Without A Pick

Strumming is among the most rudimentary techniques you will learn for your dominant hand on the guitar.

Although it’s not a difficulttechnique by any means, if you’re new to strumming, the concept might have youstumped.

Don’t worry – we’re going to beexploring several techniques here, and you should be able to pick up at leastone if not all of them.

Let’s look at how to strum aguitar properly.

What Is The Purpose Of Strumming?

Wenn man Musik in ihre Kernbestandteile zerlegt, bleiben drei Elemente übrig: Rhythmus, Melodie und Harmonie.

Beim Anschlagen der Gitarre sind alle drei Komponenten vorhanden, aber in unterschiedlichem Maße.

Das Anschlagen kann die Grundlage der Melodie bilden und sogar Elemente davon enthalten, aber es ist normalerweise nicht die Melodie.

Wenn du also klopfst, spielst du nicht die Melodie, zumindest nicht im engeren Sinne.

Harmonie ist beim Klimpern durchaus vorhanden, denn du schlägst drei bis sechs Saiten und drei oder mehr Noten zusammen an (doppelte Noten kommen oft in gemeinsamen Akkordformen vor).

In seiner einfachsten Form ist Harmonie einfach die Art und Weise, wie zwei oder mehr Noten zusammen klingen, also ist es schwer zu behaupten, dass das Strumming harmonisch ist.

Aber wenn andere Instrumente wie Bass oder Keyboard hinzukommen, fügen sie meist eine Ebene hinzu, die vorher nicht da war.

Und normalerweise sind sie mehr dafür verantwortlich, den wichtigen Kontrast zu schaffen, der als Harmonie bekannt ist.

So bleibt nur noch der Rhythmus übrig, und obwohl Schlagzeug und Bass in einer Band im Allgemeinen für den Rhythmus verantwortlich sind, würde ich sagen, dass das Klimpern von Natur aus rhythmisch ist.

Wenn du als Solokünstler auftrittst und niemanden hast, der dich begleitet oder dich unterstützt, dann bist du der rhythmische Puls. Es gibt niemanden, der mit dir den Takt hält.

Natürlich spielst du auch in einer Band den Rhythmus, wenn dein Part das Klimpern beinhaltet. Der Unterschied ist, dass du eher eine Nebenrolle spielst.

Generell gibt es nur zwei Möglichkeiten, Gitarre zu spielen. Du kannst zupfen und du kannst klimpern. Es gibt zwar noch einige andere Techniken, die nicht dazu gehören, wie Hammer-Ons, Pull-Offs und Tapping.

Aber in den meisten Fällen wird die dominante Hand entweder zupfen, klimpern oder eine Kombination aus beidem spielen.

Als Gitarrist ist es also wichtig, das Klimpern zu lernen. Du musst es in deine Farbpalette aufnehmen und klug einsetzen.

Nun schauen wir uns an, wie man mit und ohne Plektrum zupft.

Gitarre mit Plektrum anschlagen

Zuallererst ist es wichtig, dass du dein Plektrum richtig hältst.

Dazu gibt es verschiedene Denkschulen, aber ich denke, dass es sich größtenteils um Variationen derselben Methode handelt. Meiner Erfahrung nach funktioniert Folgendes:

Ein Plektrum sollte mit Zeigefinger und Daumen gehalten werden.

Die Versuchung ist manchmal groß, das Plektrum mit Zeige-, Mittel- und Daumen zu halten. Man sollte meinen, dass man dadurch mehr Kontrolle hat, aber im Gegenteil, es kann den Bewegungsspielraum einschränken.

Wenn du also bereits schlechte Gewohnheiten entwickelt hast, ist es an der Zeit, sie zu durchbrechen. Setze deine Voreinstellung zurück.

Nun kannst du das Plektrum mit Mittelfinger und Daumen (also ohne Zeigefinger) halten, wenn du das möchtest.

Einige Gitarristen wie Eddie Van Halen können das besonders gut.

Was die Art und Weise angeht, wie du das Plektrum hältst, so sollte es nahe an der Spitze gehalten werden (nicht an der Spitze). Auch wenn man das Plektrum länger halten kann, kann es passieren, dass man es fallen lässt.

Auf diese Weise lassen Akustikgitarren-Anfänger ihre Plektren oft in das Schallloch fallen. Es ist lästig, ein Plektrum aus einer Akustikgitarre herauszuholen, daher ist es besser, dieses Problem zu vermeiden.

Die Spitze des Plektrums sollte in die Richtung deines Zeigefingers zeigen und nicht in die deines Daumens.

Nun, da du dein Plektrum richtig hältst, bist du bereit, Downstrokes (oder Downstrums) auszuprobieren.

Downstrokes sind im Allgemeinen leicht auszuführen. Aber im Gegensatz zum Picking, das hauptsächlich aus dem Handgelenk kommt, kommt das Strumming oft aus dem Arm (vom Ellbogen abwärts).

Es ist auf keinen Fall ein riesiger Bewegungsumfang und es erfordert auch nicht viel Kraft.

Wenn dein Arm in einem natürlichen Winkel zu deinem dominanten Arm steht, brauchst du ihn nur leicht über die Saiten zu heben und deinen Arm nach unten zu bewegen.

Du musst nicht schnell sein, zumindest nicht im Moment. Wir fangen gerade erst an, den Dreh rauszukriegen. Über Geschwindigkeit und Tempo kannst du dir später Gedanken machen.

Beim Strumming willst du dein Plektrum über die Saiten gleiten lassen, anstatt es einzugraben. Auch hier kann es problematisch sein, das Plektrum länger zu halten, da es sich an einer Saite verfangen kann.

Wenn du an einer Saite hängen bleibst, ist dein Anschlag unvollständig.

Beim Abwärtsschlagen kann es von Vorteil sein, das Handgelenk leicht nach oben zu neigen, damit das Plektrum sanft über die Saiten gleitet.

Wenn du den Dreh einmal raus hast, sollte es relativ einfach sein, kontinuierlich abwärts zu schlagen (beachte, dass du deinen Arm jedes Mal anheben musst, damit sich deine Hand über die Saiten hebt, um den nächsten Schlag vorzubereiten).

Nun üben Sie, einen gleichmäßigen Rhythmus beim Anschlagen zu halten, und schauen Sie, ob Ihnen ein paar einfache Anschlagsmuster einfallen, die Sie üben können.

Wenn Sie unsicher sind, können Sie es mit den folgenden Mustern versuchen:

• Anschlagen einer ganzen Note. Schlage einmal an und zähle bis vier. Auf dem ersten Schlag wieder anschlagen. Spülen, wiederholen.
• Halbe Noten klimpern. Schlage einmal zu und lasse es zwei Schläge lang erklingen. Auf dem dritten Schlag klimpern Sie erneut. Mach so weiter.
• Viertelnoten anschlagen. Schlage einmal pro Schlag auf jedem Schlag zu.
• Achtelnoten-Schlagzeug. Zähle „1 &&&&“ und schlage sowohl auf dem Beat als auch auf den &s dazwischen.
• Mischen Sie es. Versuche zum Beispiel ein Strummingmuster, bei dem du eine halbe Note und dann zwei Viertelnoten anschlägst. Oder versuche, zwei Viertelnoten und vier Achtelnoten zu schlagen.

Neben den Downstrokes dürfen wir nicht vergessen, dass es auch Upstrokes (Aufwärtsschläge) gibt.

Im Allgemeinen finden die Leute Upstrokes schwieriger als Downstrokes, vermutlich weil die Schwerkraft alles nach unten zieht.

Ich weiß nicht, ob es an der Schwerkraft liegt oder nicht, aber ich finde es schwieriger als Downstrokes.

Das Wichtigste ist, dass du viel mehr mit deinem Strumming machen kannst, wenn du sowohl Downstrokes als auch Upstrokes beherrschst, also würde ich empfehlen, an dieser Technik zu arbeiten. Du wirst viel mehr mit deinem Strumming machen können.

Ganz ehrlich, Upstrokes sind wie Downstrokes in umgekehrter Reihenfolge, aber natürlich wird es sich im Vergleich dazu unangenehmer anfühlen, vor allem, wenn du es nicht gewohnt bist.

Erinnere dich daran, deine Handgelenke leicht nach unten zu drehen, so dass das Plektrum in einem nach unten gerichteten Winkel steht. Das sollte die Ausführung eines Upstrokes viel einfacher machen.

Nun verbringe etwas Zeit damit, Upstrokes zu üben. Ich weiß nicht, ob sich Upstrokes jemals wirklich „natürlich“ anfühlen, aber du solltest in der Lage sein, es so weit zu bringen, dass du es ohne Probleme tun kannst. Das ist der Punkt, an dem ich bin.

Wenn du Downstrokes und Upstrokes beherrschst, gibt es nur noch eines zu tun – deine Schläge abwechseln.

Dein Strumming wird viel effizienter werden, wenn du reibungslos von einem Downstroke zu einem Upstroke und umgekehrt übergehen kannst.

Einige Strumming-Patterns sind schwierig, wenn nicht sogar fast unmöglich, ohne die Fähigkeit, in beide Richtungen zu strummeln, sei es wegen der Geschwindigkeit, der Komplexität des Patterns oder aus anderen Gründen.

Am einfachsten ist es natürlich, ein Viertel-Noten-Pattern zu strummeln, mit Upstrokes auf den Zählzeiten eins und drei und Upstrokes auf den Zählzeiten zwei und vier.

Abwärts, aufwärts, abwärts, aufwärts. Mehr gibt es nicht zu tun. Übe das oft. Übe es in verschiedenen Tempi mit einem Metronom.

Das sind die Grundlagen für das Anschlagen einer Gitarre mit einem Plektrum.

Es gibt noch ein paar andere Dinge, die du beachten solltest, wie zum Beispiel, welche Saiten du anschlägst (d.h. Du wirst nicht immer alle sechs Saiten anschlagen, je nachdem, welche Akkorde du spielst.

Aber abgesehen davon geht es vor allem um abwechselnde Anschläge, die aber nicht immer nach unten, oben, unten, oben gehen müssen. Manchmal schlägt man auch abwärts, abwärts, aufwärts, abwärts, aufwärts, abwärts. Und es gibt unzählige Variationen.

Gitarre ohne Plektrum anschlagen

Gitarre ohne Plektrum anschlagen ist weniger verbreitet.

Aber es gibt viele Gitarristen, die die Flexibilität schätzen, im Handumdrehen vom Strumming zum Picking wechseln zu können. Und das ist viel einfacher, wenn man kein Plektrum in der Hand hat.

Es ist keine Entweder-Oder-Situation in dem Sinne, dass man das eine lernen sollte und das andere nicht.

Die meisten Anfänger sollten mit einem Plektrum anfangen, bevor sie versuchen, ohne zu klimpern.

Und wenn man weiß, wie man es auf die eine Art macht, kann man immer die andere lernen.

Aber das Strumming ohne Plektrum kann dir mehr Kontrolle über dein Strumming geben und dir helfen, Zugang zu mehr klanglichen Möglichkeiten zu bekommen.

Das erste, was du beim Strumming ohne Plektrum trainieren solltest, ist dein Daumen.

Natürlich kannst du deine Saiten leicht nur mit deinem Daumen anschlagen, und du kannst sogar in Aufwärtsrichtung strummen. Du kannst also zwischen Abwärts- und Aufwärtsschlägen wechseln, wie du es mit einem Plektrum tun würdest.

Interessanterweise birgt das Aufwärtsschlagen mit dem Daumen einige der gleichen Herausforderungen wie das Spielen mit einem Plektrum.

Wenn du deinen Daumen nicht ein wenig nach unten abwinkelst, kann er leicht an einer Saite hängen bleiben. Du solltest also ein wenig experimentieren, um herauszufinden, was am besten funktioniert.

Eine weitere Sache, auf die du achten solltest, ist der Ton. Du kannst mit dem fleischigen Teil deines Daumens, deinem Fingernagel oder sogar mit beiden klimpern. Je nachdem, was du benutzt, erhältst du unterschiedliche Töne.

Abwechselnd klingt im Allgemeinen nicht gut. Also wähle die Momente aus, in denen du sie brauchst, oder wähle nur das eine oder das andere.

Das Zupfen mit dem fleischigen Teil deines Daumens ist im Allgemeinen besser für weichere Stellen. Der Fingernagel eignet sich hervorragend, um mehr Klarheit und Nachdruck im Ton zu erzeugen.

Das Anschlagen mit dem Zeigefinger ist eine weitere beliebte Option. Wie bei anderen Schlaginstrumenten musst du den Winkel deines Fingers anpassen, je nachdem, in welche Richtung du zupfst.

Auch hier solltest du mit deinem Zeigefinger sowohl nach oben als auch nach unten schlagen, um ein Gefühl dafür zu bekommen.

Eine andere Methode ist es, Daumen und Zeigefinger zusammenzuhalten, als ob du ein Plektrum in der Hand hättest. Das wird sich wahrscheinlich für diejenigen angenehm anfühlen, die es gewohnt sind, mit einem Plektrum zu klimpern, aber nicht ohne.

Ich persönlich benutze diese Methode bei einem Song, den ich geschrieben habe und der „Feeling“ heißt, da es einige Strumming-Parts gibt und andere Teile, bei denen ich mit den Fingern zupfen muss.

Du kannst auch mit Daumen und Zeigefinger Bass/Strum spielen. Dabei wird die sechste Saite mit dem Daumen gepickt und die restlichen Töne mit dem Zeigefinger angeschlagen.

Das klingt schön, wenn man auf „1“ pickt, auf „2 &“ anschlägt, auf „3“ pickt und auf „4 &“ anschlägt. Natürlich gibt es viele Variationen, die du ausprobieren kannst.

Wenn du die Bass/Strum-Technik beherrschst, kannst du auch Fingerstyle-Elemente in dein Spiel einbauen. Wie ich schon gesagt habe, ist das wahrscheinlich einer der Hauptvorteile des Strummings ohne Plektrum.

Wenn es darauf ankommt, gibt es keinen richtigen oder falschen Weg, ohne Plektrum zu spielen. Du kannst verschiedene Methoden ausprobieren und sehen, was für dich am besten funktioniert.

Wende Techniken an, die in erster Linie dem Song dienen. Der Song ist immer der wichtigste Faktor.

Ich fühle mich immer noch nicht sicher mit meinem Strumming – was soll ich jetzt tun?

Lassen Sie sich nicht frustrieren oder ängstlich werden und überfordern Sie sich auch nicht.

Wir haben hier nur die absoluten Grundlagen behandelt.

Das Beherrschen einer Gitarrentechnik erfordert in der Regel viel Übung und Geduld.

Du kannst es dir wie Training vorstellen. Wenn du deine Muskeln hart trainierst, hast du in der Regel ein paar Tage lang Muskelkater.

Aber sobald sich deine Muskeln erholt haben, bist du bereit, wieder zu trainieren und kannst dich allmählich mit schwereren Gewichten und mehr Wiederholungen herausfordern.

Auch beim Gitarrenspiel lässt sich vieles auf das Muskelgedächtnis zurückführen. Das Muskelgedächtnis setzt nicht sofort ein.

Sagen wir also, du hast einen intensiven Übungsplan und übst zwei Stunden pro Tag, fünf Tage pro Woche.

Das ist perfekt, weil dein Gehirn/deine Muskeln die Chance haben, alles zu verarbeiten, woran du an deinen freien Tagen gearbeitet hast.

Das soll nicht heißen, dass du fünf Tage lang üben kannst, zwei Tage Pause machst und dann zurückkommst und feststellst, dass du die Technik beherrschst. So funktioniert es nicht immer.

Aber mit der Zeit sollte man sich immer wohler fühlen. Also, hab keine Angst zu üben.

Gibt es noch etwas, das ich beim Strumming beachten sollte?

Lassen Sie uns nicht vergessen, dass Strumming nicht nur eine Technik ist. Es ist eine Art und Weise, Musik auf der Gitarre zu produzieren.

Da das so ist, gibt es eine Menge Dinge, auf die man achten sollte, besonders wenn man anfängt. Hier sind die Punkte, auf die ich achten würde:

• Rhythmus. Bist du in der Lage, einen stabilen Rhythmus zu spielen? Kannst du ein einfaches Viertelnotenmuster anschlagen? Kannst du Anschläge abwechselnd spielen? Ich würde empfehlen, mit einem Metronom oder einer Drum Machine in verschiedenen Tempi zu üben. Aber vergiss nicht: Du solltest immer langsam anfangen und dich zu schnelleren Tempi hocharbeiten (nicht umgekehrt).
• Klarheit/Klangqualität. Wenn du deine Akkorde nachspielst, erklingt jede Note deutlich? Manchmal kann man das beim Klimpern nicht erkennen, also nimm jede Note einzeln wahr und vergewissere dich, dass keiner deiner Akkorde stumm ist oder brummt. Wenn dies der Fall ist, müssen Sie einige Anpassungen an Ihrer Bundier-/Akkordierhand vornehmen.
• Körperhaltung/Komfort. Bemerken Sie beim Strumming größere Unannehmlichkeiten? Sind deine Finger, deine Hand und dein Arm entspannt? Verspannen Sie sich irgendwo anders, etwa in den Schultern, im Nacken, im Kiefer oder im Kopf? Auch wenn sich das Strumming wie ein kleines Workout anfühlt, sollten Sie nie ein größeres Unbehagen oder Schmerzen verspüren, und wenn doch, müssen Sie vielleicht Ihre Technik anpassen.

Final Thoughts

Again, strumming is anessential technique for guitarists.

There are only so many ways to causenotes to ring out, and strumming is at the foundation of virtually everyplayer’s repertoire.

So, learn to strum with a pick,without a pick, or even both to broaden your options.

Though it can be frustrating atfirst, it’s not the hardest technique to master, and you’ll do just fine if youpersevere.

Last Updated on December 31, 2020.