Ike & Tina Turner
1954-1959: OriginsEdit
Im Jahr 1954 besuchte der Musiker und Bandleader Ike Turner seine Schwester Lee Ethel Knight in St. Louis, Missouri. Bald darauf kehrte er mit seiner Band, den Kings of Rhythm, zurück, um im Club von Ned Love in East St. Louis, Illinois, aufzutreten. Love überzeugte Turner schließlich, seine Band aus Clarksdale, Mississippi, umzusiedeln. Bis 1956 wurden Turner und seine Band zu einer der beliebtesten Live-Attraktionen in der Clubszene von St. Louis und dem benachbarten East St. Louis. Vor seinem Umzug hatte Turner als Talentsucher und Session-Musiker für Sun Records, Modern Records und RPM Records gearbeitet. Etwa zu dieser Zeit war Ann Bullock aus Brownsville, Tennessee, nach St. Louis gezogen. Sie begann, einen überwiegend afroamerikanischen Nachtclub, den Manhattan Club, zu besuchen, wo sie die Kings of Rhythm zum ersten Mal sah. Später erinnerte sie sich, dass sie beim Anblick von Turners Auftritten „fast in Trance fiel“.
Bullock lernte schließlich Turner und seine Band kennen. Sie begann, mit seinem Saxophonisten Raymond Hill auszugehen, mit dem sie 1958 ihr erstes Kind, Raymond Craig Hill (später umbenannt in Craig Raymond Turner), bekam. 1957 erhielt Bullock, die versucht hatte, Turner davon zu überzeugen, sie mit ihm auf der Bühne auftreten zu lassen, ein Mikrofon von Eugene Washington, dem Schlagzeuger der Band. Washington war der Freund von Bullocks Schwester Alline Bullock, die als Barkeeperin in dem Club arbeitete. Turner spielte gerade B.B. Kings „You Know I Love You“ auf der Orgel, als Bullock dazukam. Er war erstaunt über ihre kräftige Stimme, die im Gegensatz zu ihrer mageren Statur stand. Er fragte sie, ob sie noch mehr Lieder kannte, und am Ende des Abends war sie Mitglied der Kings of Rhythm. Noch in der High School trat Bullock an den Wochenenden mit Turner in allen örtlichen Clubs auf. Sie war eine von vielen anderen, meist männlichen Sängern, die zeitweise vor der Band sangen.
Im Jahr 1958 sang Bullock unter dem Namen „Little Ann“ auf ihrer ersten Platte, dem Ike Turner-Song „Boxtop“. Die Single wurde auf dem St. Louis-Label Tune Town Records veröffentlicht. Später zog Bullock in Turners Haus in East St. Louis ein, wo sie von ihm in Gesangskontrolle und Performance ausgebildet wurde. Die beiden entwickelten eine enge Freundschaft und verhielten sich eher wie „Bruder und Schwester“. Doch aus der Freundschaft wurde schließlich eine romantische Beziehung, und im Januar 1960 wurde sie schwanger.
1960-1965: Frühe Erfolge
Im März 1960 verabredete Ike mit seiner Band die Aufnahme eines von ihm geschriebenen Songs mit dem Titel „A Fool In Love“ für den Sänger Art Lassiter. Lassiter erschien nicht zu der Aufnahmesession in den Technisonic Studios in St. Louis. Da Ike die Studiozeit bereits gebucht hatte, erlaubte er Bullock, den Song als Demo mit Lassiters Backgroundsängerinnen, den Artettes, aufzunehmen: Robbie Montgomery, Frances Hodges und Sandra Harding. Während eines Auftritts im Manhattan Club in East St. Louis spielte Ike die Platte, die die Aufmerksamkeit des örtlichen Discjockeys Dave Dixon vom Radiosender KATZ erregte. Dixon bat Ike, die Platte an Juggy Murray, den Präsidenten von Sue Records in New York, schicken zu dürfen. Murray war von Bullocks Gesang beeindruckt und kaufte die Rechte an dem Song. Murray bot Ike einen Vorschuss von 20.000 Dollar und überzeugte ihn, Bullocks Gesang auf der Platte zu belassen, und schlug ihm vor, sie zum Star“ seiner Show zu machen. Dies veranlasste Ike, sie in Tina Turner umzubenennen; Familie und Freunde nannten sie jedoch weiterhin Ann. Dann ließ er den Namen zum Schutz schützen, damit er im Falle ihres Ausscheidens eine andere Künstlerin engagieren und sie unter dem Namen Tina Turner“ auftreten lassen konnte. Er wählte den Namen Tina, weil er sich auf Sheena reimte, seine Lieblingsfigur, Sheena, die Königin des Dschungels. Zunächst sollte die Platte „Ike Turner und Tina“ heißen, aber Murray schlug vor, dass „Ike und Tina Turner“ besser klingen würde. Tina hatte Vorbehalte gegen die Namensänderung und die Fortsetzung ihrer Beziehung zu Ike. Nachdem Tina ihre Bedenken geäußert hatte, schlug Ike ihr laut eigener Aussage mit einem hölzernen Schuhspanner auf den Kopf.
„A Fool In Love“ wurde sofort nach seiner Veröffentlichung im Juli 1960 ein Hit und erreichte am 15. August Platz 2 der Billboard Hot R&B Sides. Ike gründete die Ike & Tina Turner Revue, zu der die Kings of Rhythm, der männliche Sänger Jimmy Thomas und ein Trio von Sängerinnen, die Ikettes, gehörten. Während die Single die Pop-Charts erklomm, traten sie nicht mehr nur in Clubs, sondern auch in Theatern wie dem Apollo Theater in Harlem auf. Am 3. Oktober hatten sie ihr erstes nationales Fernsehdebüt in American Bandstand; Tina war zu diesem Zeitpunkt im achten Monat schwanger. „A Fool In Love“ erreichte am 17. Oktober Platz 27 der Hot 100 und verkaufte sich schließlich eine Million Mal. Der Journalist Kurt Loder beschrieb den Song als „die schwärzeste Platte, die sich in die weißen Pop-Charts eingeschlichen hat, seit Ray Charles‘ gospelartigem ‚What’d I Say‘ im Sommer zuvor“. Am 27. Oktober brachte Tina den gemeinsamen Sohn Ronald Renelle Turner zur Welt.
Dem Erfolg der Single folgte ein weiterer Hit, „I Idolize You“, und die Veröffentlichung ihres Debütalbums The Soul of Ike & Tina Turner im Februar 1961. Im selben Monat beschloss Tina vor einem Auftritt im Howard Theatre in Washington, D.C., sich die Haare bleichen zu lassen, aber durch einen Fehler fielen ihr die Haare aus. Um den Vorfall zu vertuschen, kaufte Ike Tina eine Perücke, die zu einem festen Bestandteil ihres Bühnenauftritts wurde. Später im selben Jahr veröffentlichte das Duo seinen nächsten Hit „It’s Gonna Work Out Fine“. Juggy Murray wird als alleiniger Produzent genannt, aber das R&B-Duo Mickey & Sylvia trug ebenfalls zu dem Song bei. Es wurde ihr zweiter Millionenseller und brachte ihnen später ihre erste Grammy-Nominierung für die beste Rock’n’Roll-Aufnahme bei den 4. jährlichen Grammy Awards ein.
Die Ike & Tina Turner Revue tourte in einer zermürbenden Reihe von One-Night-Stands durch die Vereinigten Staaten auf dem Chitlin‘ Circuit und durchbrach die Rassenschranken, indem sie vor integriertem Publikum im tiefen Süden auftrat. Zu den folgenden Top-10-R&B-Hits des Jahres 1962 gehören „Poor Fool“ und „Tra La La La La“. Dank der Hinzunahme der Sänger Stacy Johnson und Vernon Guy begannen Tina und die Ikettes, die zu diesem Zeitpunkt aus Robbie Montgomery, Venetta Fields und Jessie Smith bestanden, Tanzroutinen in ihre Show einzubauen. In dieser Zeit erwarb sich die Revue den Ruf, eines der explosivsten R&B-Ensembles zu sein. Ihre Live-Auftritte waren ein musikalisches Spektakel, vergleichbar mit dem Stil von James Brown und den Famous Flames.
– Robert Palmer (1993)
Im Jahr 1962 heirateten Ike und Tina in Tijuana, Mexiko, und zogen mit ihrer gesamten Band nach Los Angeles. Im November 1962 reichten Ike und Tina gemeinsam mit der Placid Music Corporation eine Klage in Höhe von 330.000 Dollar gegen Sue Records, Saturn Music und Juggy Murray ein, weil sie „es versäumt hatten, Rechenschaft abzulegen und bestimmte Tantiemen zu zahlen“. Außerdem beschuldigten sie Sue, ihnen über 100.000 Dollar ihrer Einnahmen vorenthalten und verschwiegen zu haben. Ihre letzten Studioalben bei Sue, Don’t Play Me Cheap und It’s Gonna Work Out Fine, wurden 1963 veröffentlicht. 1963 kaufte Ike ein Haus in View Park mit einem Vorschuss von Murray für einen neuen Vertrag, den sie aber nicht unterzeichneten. Stattdessen unterschrieb das Duo bei Kent Records und trennte sich von Murray, der während ihrer Zeit bei Sue ihr Manager gewesen war. Als dieser Vertrag keine nennenswerten Hits hervorbrachte, unterschrieben sie bei Loma Records und stellten Bob Krasnow als ihren Manager ein.
Um sicherzustellen, dass er immer eine Platte herausbrachte, wenn er auf Tournee war, gründete Ike verschiedene Labels wie Teena, Prann, Innis, Sony und Sonja Records. Er veröffentlichte Singles von Sängern aus der Revue und auch von anderen Gruppen. Während Ike ständig Aufnahmen für die Revue machte, traten sie 300 Tage im Jahr auf, um den Mangel an Hits auszugleichen. 1964 hatten Ike und Tina bescheidene R&B-Hits mit „You Can’t Miss Nothing That You Never Had“ und „A Fool For A Fool“. Ihr erstes Live-Album, Ike & Tina Turner Revue Live, veröffentlichten sie im November 1964 auf Kent. Es war ihr erstes Album in den Charts und erreichte Platz 90 in den Cash Box Top 100. Ihr erstes Album in den Billboard-Charts, Live! The Ike & Tina Turner Show, wurde im Januar 1965 auf Loma’s Mutterlabel, Warner Bros. Records. Sie erreichte Platz 126 der Billboard Top LP’s und Platz 8 der Hot R&B LP’s im Februar 1965. Im Jahr 1965 hatte das Duo zwei Top 40 Billboard R&B Hits mit „Tell Her I’m Not Home“ und „Good Bye, So Long“. Später im Jahr unterschrieben sie erneut bei Sue und veröffentlichten die Single „Two Is A Couple“, die auf Platz 15 der Cash Box R&B-Charts landete.
Das ganze Jahr 1965 hindurch trat die Ike & Tina Turner Revue in mehreren Teenager-Rock’n’Roll-Fernsehshows auf, darunter Shindig!, Hollywood A Go-Go und American Bandstand. Phil Spector hatte sie in einem Club auf dem Sunset Strip auftreten sehen und lud sie ein, in dem Konzertfilm The Big T.N.T. Show aufzutreten, der am 29. November 1965 gedreht wurde. Ende des Jahres verließ die offizielle Formation der Ikettes die Gruppe abrupt und gründete schließlich die Mirettes. Ike heuerte eine andere Gruppe von Ikettes an: Pat Arnold (auch bekannt als P. P. Arnold), Gloria Scott und Maxine Smith.
1966-1969: Karriereentwicklung
Da Phil Spector Tina produzieren wollte, handelte er einen Deal mit Ike und Tinas Manager Bob Krasnow aus, der Chef von Loma Records war. Spector bot 20.000 Dollar, um die beiden aus ihrem Vertrag zu entlassen und um die kreative Kontrolle über seine Sessions mit Tina zu erhalten. Nach ihrer Entlassung von Loma unterschrieben sie bei Spectors Label Philles Records. Am 7. März 1966 begann Tina in den Gold Star Studios in Hollywood mit den Aufnahmen der Ellie Greenwich/Jeff Barry-Komposition „River Deep – Mountain High“. Die Single konnte sich in den Vereinigten Staaten nicht durchsetzen und erreichte nur Platz 88 der Hot 100. Die enttäuschende Chart-Performance führte dazu, dass das Album River Deep – Mountain High in den USA auf Eis gelegt wurde. Es wurde erst 1969 in Amerika veröffentlicht. In Großbritannien jedoch wurde der Song ein Hit und erreichte Platz 3 der britischen Charts. Auch in Spanien erreichte er Platz 1 der Los 40 Principales. Aufgrund der großen Nachfrage veröffentlichte Spector das Album im September 1966 in Großbritannien bei London Records mit einem Begleitheft, das von Tony Hall, dem Promoter von Decca, geschrieben wurde. Hall zitierte Spector mit den Worten: „Wir können nur annehmen, dass England Talent und aufregende Musik mehr zu schätzen weiß als die USA.“
Nach ihrem Erfolg in den britischen Charts boten die Rolling Stones Ike und Tina an, eine ihrer Vorgruppen auf ihrer UK-Tournee 1966 zu sein, was sie annahmen. Die erfolgreiche 12-Tage-Tournee begann am 23. September in der Royal Albert Hall und endete am 9. Oktober im Gaumont Theatre. Im Anschluss an die Tournee traten die Turners im California Ballroom auf und tourten durch die britischen Clubs Tiles, Ricky-Tick und den Mojo Club, wo sie auf ein begeistertes Publikum trafen. Als sie in die USA zurückkehrten, hatte die Revue unterwegs in Wichita, Kansas, einen schweren Busunfall. Einige Bandmitglieder wurden ins Krankenhaus eingeliefert, so dass Turner Mitglieder aus St. Louis rekrutierte, um die Tournee fortzusetzen. Im Jahr 1967 begann die Revue, größere Auftritte in den Vereinigten Staaten zu buchen. In dieser Zeit schlossen sie eine Reihe von „Exklusivverträgen“ ab, um Ike zu helfen, ihre Finanzen aufzubessern. Während ihre Karrieren stiegen, verschlechterte sich ihre persönliche Beziehung, und Tina unternahm 1968 vor einer Show einen Selbstmordversuch.
Im Jahr 1968 gründete Bob Krasnow Blue Thumb Records, und Ike gab ihm genügend Master für zwei Alben. Das erste Album, Outta Season, wurde im März 1969 veröffentlicht. Es erreichte Platz 43 in den Billboard R&B LP-Charts. Outta Season brachte die Coverversion von Otis Reddings „I’ve Been Loving You Too Long“ hervor, die auf Platz 23 der R&B-Singles-Charts landete. Im Mai 1969 veröffentlichten Ike and the Kings of Rhythm das Album A Black Man’s Soul auf Pompeii Records. Das Album brachte Ike seine erste Solo-Grammy-Nominierung in der Kategorie Best R&B Instrumental Performance bei den 12. jährlichen Grammy Awards ein.
Im August 1969 trat das Duo im International Hotel’s Casino Theatre in Las Vegas auf. In Vegas begann Ike, der bis dahin ein drogen- und alkoholfreies Leben geführt hatte, Kokain zu nehmen. Er erinnerte sich, dass er von „zwei berühmten Las Vegas Headlinern“ an die Droge herangeführt wurde.
Im September 1969 brachte A&M Records das Album River Deep – Mountain High neu heraus und veröffentlichte es erstmals in den USA. Es war erfolgreich und erreichte Platz 28 der R&B-Albencharts. Im darauffolgenden Monat wurde The Hunter auf Blue Thumb veröffentlicht, eines ihrer bluesorientiertesten Alben, bei dem der elektrische Bluesgitarrist Albert Collins mitwirkte. Der Titelsong „The Hunter“, ein Albert King-Cover, erreichte Platz 37 in den R&B-Singles-Charts. Das Album erreichte Platz 47 der R&B-Album-Charts und brachte Tina ihre erste Solo-Grammy-Nominierung für die beste R&B-Gesangsdarbietung, weiblich bei den 12. jährlichen Grammy Awards ein.
Als sich die 1960er Jahre dem Ende zuneigten, begannen Ike und Tina auf Rockfestivals aufzutreten. Im Jahr 1969 traten sie auf dem Newport Pop Festival in Northridge und dem Gold Rush Festival am Amadorsee auf. Im Oktober traten sie bei der Soul Bowl im Sugar Bowl Stadium der Tulane University auf, einem Konzert, mit dem Geld für benachteiligte Minderheitenstudenten gesammelt werden sollte. Im November stellten Ike und Tina angeblich die Rolling Stones als Eröffnungsnummer ihrer US-Tournee 1969 in den Schatten. Ihre erotische Darbietung von „I’ve Been Loving You Too Long“, die während eines Konzerts im Madison Square Garden gefilmt wurde, ist im Dokumentarfilm „Gimme Shelter“ der Rolling Stones von 1970 zu sehen. Ebenfalls im Madison Square Garden gesellte sich Janis Joplin zu den Turners auf die Bühne, um aus dem Stegreif „Land of 1000 Dances“ zu singen. Ike und Tina nahmen Rocksongs von den Rolling Stones und den Beatles in ihr Repertoire auf, was beim Publikum gut ankam. Ihr neues Label, Minit Records, reagierte darauf, indem es ihre Interpretation von „Come Together“ im Dezember 1969 veröffentlichte.
1970-1975: Mainstream-ErfolgEdit
Im Januar 1970 traten Ike und Tina in der Ed Sullivan Show auf. Ihre Performance von „Bold Soul Sister“ brachte die Single auf Platz 22 der R&B-Charts. Im März erreichte ihre Single „Come Together“ Platz 21 der R&B-Charts. Aufgrund des Erfolges ihrer Singles wurden sie an das Mutterlabel von Minit, Liberty Records, weitergereicht. Im Mai 1970 veröffentlichten sie die Single „I Want to Take You Higher“ von Sly and the Family Stone, die sich in den Billboard Hot 100 höher platzieren konnte als das Original. Ihr Album Come Together wurde im selben Monat von Liberty veröffentlicht und erreichte Platz 13 der R&B-Albencharts. Die Gage der Revue wurde nach ihrem Erfolg von 1.000 Dollar pro Abend auf 5.000 Dollar pro Abend erhöht. Im Juli traten sie auf dem Newport Jazz Festival in Rhode Island und auf dem Schaefer Music Festival im Central Park auf. Im August waren sie in dem Isley Brothers-Konzertfilm It’s Your Thing zu sehen. Ebenfalls 1970 nahm das Duo die Gelegenheit wahr, in dem Milos-Forman-Film Taking Off (1971) aufzutreten, und sie unternahmen ihre erste Asienreise mit Auftritten in Siam, China, Japan und auf den Philippinen.
Ike und Tina begannen 1969 bei ihren Auftritten mit „Proud Mary“ von Creedence Clearwater Revival. Ike mochte das Original nicht, aber er mochte die Coverversion von Checkmates, Ltd. Ike und Tina veröffentlichten ihre Version auf dem Album Workin‘ Together im Dezember 1970. Zunächst sangen Ike und Tina den Song in einer langsamen akustischen Version, dann verwandelte er sich in einen frenetischen Rock- und Soul-Derwisch, angeführt von Tina und den Ikettes. Die Single wurde im Januar 1971 veröffentlicht, sie erreichte Platz 4 der Hot 100 und Platz 5 der R&B-Charts. Der Song verkaufte sich mehr als eine Million Mal und wurde damit die bis dato meistverkaufte Single des Duos, das dafür bei den 14. jährlichen Grammy Awards einen Grammy Award für die beste R&B Vocal Performance einer Gruppe erhielt. Workin‘ Together wurde ihr erfolgreichstes Studioalbum und erreichte Platz 25 der Billboard 200 und Platz 3 der R&B-Charts. Es enthält den sozialbewussten Titelsong des Duos, „Workin‘ Together“, „Funkier Than A Mosquita’s Tweeter“ aus der Feder von Tinas Schwester Alline Bullock und bemerkenswerte Coverversionen wie „Get Back“ und „Let It Be“ von den Beatles.
Im Januar 1971 begaben sich Ike und Tina auf eine Europatournee, die unter anderem Auftritte im Midem in Cannes, im Palais d’Hiver in Lyon und im Olympia in Paris umfasste. Ihre Auftritte erhielten begeisterte Kritiken. Die konservative Zeitung Le Monde bezeichnete Ike und Tina als „die Stimme der Sehnsucht“. Ihr Konzert im Olympia wurde aufgezeichnet und auf dem Album Live In Paris veröffentlicht. Während ihres Aufenthalts in Paris erhielten die Turners den Soul-Award der französischen Jazz-Akademie.
Ike und Tina nahmen am 6. März 1971 am Konzert zur Feier des 14. ghanaischen Unabhängigkeitstages teil. Das Konzert wurde gefilmt und im August 1971 als Soul To Soul in den Kinos veröffentlicht. Im darauffolgenden Monat wurde der Soundtrack Soul To Soul veröffentlicht, auf dem auch die Turners zu hören waren. Das Album erreichte Platz 10 der Billboard Soul LP’s Charts.
Im Mai 1971 traten Ike und Tina als Vorgruppe von Johnny Mathis im Caesars Palace in Las Vegas auf und spielten zum ersten Mal in einem großen Showroom des Hotels. Zu Beginn des Jahres war Liberty Records in United Artists Records aufgegangen, wo Ike und Tina als Duo blieben. Ihre erste Veröffentlichung für das Label war das Live-Album What You Hear Is What You Get, das während ihres Konzerts in der Carnegie Hall im April 1971 aufgenommen wurde. Es erreichte Platz 25 in den Billboard 200 und Platz 7 in den R&B-Charts. Das Album wurde 1972 von der RIAA mit Gold ausgezeichnet. Später im Jahr 1971 hatten sie einen Top 40 R&B Hit mit „Ooh Poo Pah Doo“. Ihre nächste Single, „I’m Yours (Use Me Anyway You Wanna)“, landete ebenfalls in den Charts.
– Christgau’s Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981)
Im März 1972 eröffneten die Turners ihr eigenes Tonstudio, Bolic Sound. Die Räumlichkeiten waren bereits seit 1970 für Turner-Produktionen genutzt worden. Ein paar Monate später veröffentlichten sie das Album Feel Good. Neun der zehn Titel auf dem Album wurden von Tina geschrieben. Im August traten sie bei Nassau County’s erstem großen Rockfestival, dem Festival of Hope Rockfest, auf dem Roosevelt Raceway zugunsten verkrüppelter Kinder auf. Im Oktober traten sie mit „It’s Gonna Work Out Fine“ in der Tonight Show Starring Johnny Carson auf, das auf dem Album Here’s Johnny: Magic Moments From the Tonight Show enthalten ist. Das Duo hatte mäßigen R&B-Charterfolg mit dem von Tina geschriebenen „Up in Heah“ im Jahr 1972 und einer Coverversion von Little Richards „Early One Morning“ im Jahr 1973.
Im August 1973 veröffentlichten sie ihren Hit „Nutbush City Limits“, der von Tina geschrieben wurde. Es erreichte Platz 22 der Billboard Hot 100 und Platz 11 der R&B-Charts. Die Single war in Europa sogar noch erfolgreicher und erreichte Platz 4 in Großbritannien und Platz 1 in Österreich. Auch in mehreren anderen Ländern war sie ein Top-5-Hit. 1974 erhielten die Turners den erstmals vergebenen Golden European Record Award für den Verkauf von mehr als einer Million Platten von „Nutbush City Limits“ in Europa. Ihre Nachfolgesingles „Sweet Rhode Island Red“ und „Sexy Ida“ waren in den R&B-Charts und in Europa erfolgreich.
Im April 1974 veröffentlichten Ike und Tina das Album The Gospel According to Ike & Tina Turner. Ein paar Monate später, im August, veröffentlichte Tina ihr erstes Soloalbum mit dem Titel Tina Turns the Country On! Beide Alben wurden bei der 17. jährlichen Grammy-Verleihung für einen Grammy nominiert. Ihr Gospelalbum wurde für die beste Soul-Gospel-Darbietung nominiert. Ike erhielt auch eine Solo-Nominierung für seine Single „Father Alone“. Tina wurde für ihr Soloalbum in der Kategorie Best R&B Vocal Performance, Female nominiert.
Anfang 1975 wurde Gerhard Augustin, Mitbegründer des Beat-Clubs und ehemaliger Leiter der Abteilung A&R bei United Artists in München, Ikes und Tinas Manager. Zuvor hatte er bereits einige ihrer Singles und das Album Feel Good (1972) mitproduziert. 1975 spielte Tina die Rolle der Acid Queen in der Rockoper Tommy. Um aus ihrer Bekanntheit im Zusammenhang mit dem Film Kapital zu schlagen, wurde ein Soloalbum von Tina mit dem Titel Acid Queen veröffentlicht. Die Leadsingle „Baby, Get It On“ wurde die letzte gemeinsame Single des Duos und erreichte Platz 31 in den R&B-Charts. In Europa, wo die Turners eine große Fangemeinde hatten, war sie ein Hit und erreichte Platz 20 in Belgien und Platz 9 in den Niederlanden.
1976-78: Das Ende des DuosEdit
Im Jahr 1976 hatte Ikes Kokainsucht ein Loch in seiner Nasenscheidewand verursacht, was zu Nasenbluten führte, von dem er sich durch den Konsum weiterer Drogen befreite. Im März 1976 traten Ike und Tina im Waldorf Astoria in New York City auf. Außerdem unterzeichneten sie einen Vertrag mit CBS-TV über neun Fernsehsendungen, die sich um die Ike & Tina Turner Revue drehten, mit der Möglichkeit, daraus eine regelmäßige Serie zu machen. Ike plante, United Artists zu verlassen und zu einer neuen Plattenfirma, Cream Records, zu wechseln, und zwar für einen Jahresbetrag von 150.000 Dollar. Der Vertrag enthielt eine Schlüsselperson-Klausel, was bedeutete, dass sie ihn innerhalb von vier Tagen unterschreiben mussten, wodurch Tina für weitere fünf Jahre vertraglich an Ike gebunden war.
Am 1. Juli 1976 flog die Ike & Tina Turner Revue nach Dallas, Texas, wo sie einen Auftritt im Dallas Statler Hilton hatte. Auf dem Weg zum Hotel gerieten die Turners im Auto in eine körperliche Auseinandersetzung. Kurz nach ihrer Ankunft floh Tina in das nahe gelegene Ramada Inn und versteckte sich später bei mehreren Freunden zu Hause. Am 27. Juli 1976 reichte Tina die Scheidung wegen unüberbrückbarer Differenzen ein. Jahre später behauptete sie in ihrer 1986 erschienenen Autobiografie I, Tina: My Life Story, dass Ike sie während ihrer gesamten Ehe missbraucht habe. Ike behauptete 1999 in seiner Autobiografie Takin‘ Back My Name: Takin Back My Name: The Confessions of Ike Turner, dass Tina den letzten Streit zwischen den beiden auslöste, indem sie ihn absichtlich ärgerte, um einen Grund zu haben, sich von ihm zu trennen, bevor sie ihren neuen Vertrag unterzeichnen sollten.
Die Scheidung wurde am 29. März 1978 vollzogen. In der Einigung überließ Tina Ike ihren Anteil am Bolic-Sound-Aufnahmestudio, an den Verlagen und Immobilien, und er behielt seine vier Autos. Tina behielt ihre Songwriter-Tantiemen für die von ihr geschriebenen Lieder, aber Ike erhielt die Verlags-Tantiemen für seine und ihre Kompositionen. Außerdem behielt sie ihre beiden Jaguars, Pelze und Schmuck sowie ihren Künstlernamen. Tina übernahm die Verantwortung für die Schulden, die durch die verpassten Konzerttermine entstanden waren, sowie für ein Pfandrecht des Finanzamtes.
United Artists reagierte auf die abrupte Trennung mit der Fertigstellung der Alben ihrer letzten Aufnahmesessions und veröffentlichte Delilah’s Power (1977) und Airwaves (1978). 1980 veröffentlichte Ike die Single „Party Vibes“/“Shame, Shame, Shame“ aus dem Album The Edge (1980). Die Single erreichte Platz 27 in den Billboard Disco Top 100 Charts.
Nach Tinas Wiederaufstieg als Solokünstlerin Mitte der 1980er Jahre wurden Kompilationsalben mit unveröffentlichtem Material veröffentlicht, darunter Get Back (1985) und Gold Empire (1985). Get Back erreichte Platz 189 in den Billboard Top Pop Albums Charts.