Musik auf Hawaii

In den letzten Jahrzehnten hat die traditionelle hawaiianische Musik eine Renaissance erlebt, mit einem neuen Interesse sowohl von ethnischen Hawaiianern als auch von anderen. Die Inseln haben auch eine Reihe angesehener Rock-, Pop-, Hip-Hop-, Dubstep-, Soul- und Reggae-Interpreten hervorgebracht, und viele lokale Musiker in den Clubs von Waikiki und Honolulu spielen auch außerhalb der verschiedenen „hawaiianischen“ Genres. Hawaii verfügt über eine eigene regionale Musikindustrie mit mehreren ausgeprägten Stilen der populären Musik. Die hawaiianische Populärmusik basiert größtenteils auf der amerikanischen Populärmusik, weist aber deutliche Bezüge zur traditionellen hawaiianischen Musik auf.

Hawaiianische RenaissanceBearbeiten

Die hawaiianische Renaissance war ein Wiederaufleben des Interesses an hawaiianischer Musik, insbesondere Slack-Key, unter ethnischen Hawaiianern. Langjährige Interpreten wie Gabby Pahinui erlebten eine Wiederbelebung ihrer Karrieren; Pahinui, der 1947 begonnen hatte, Aufnahmen zu machen, erreichte schließlich ein Mainstream-Publikum in den Vereinigten Staaten, als Sessions, bei denen Ry Cooder mit ihm und seiner Familie spielte, als The Gabby Pahinui Hawaiian Band, Vol. 1 auf einem großen Festlandlabel veröffentlicht wurden. Pahinui inspirierte eine Schar von Anhängern, die eine Mischung aus Slack-Key, Reggae, Country, Rock und anderen Stilen spielten. Zu den traditionelleren Spielern gehörten Leland „Atta“ Isaacs Sr., Sonny Chillingworth, Ray Kane, Leonard Kwan, Ledward Ka`apana und Dennis Pavao, während Keola Beamer und Peter Moon einen eher eklektischen Ansatz verfolgten. Die Emerson-Brüder ließen den klassischen Sound von Sol Ho’opi’i mit der National Steel Guitar auf ihren Vintage-Stücken aus den 1920er Jahren wieder aufleben. Die Hawaiian Music Foundation von George Kanahele trug viel zur Verbreitung von Slack-Key und anderen Formen hawaiianischer Musik bei, vor allem nach einem großen Konzert im Jahr 1972.

Don Ho (1930-2007), der aus dem kleinen Honolulu-Viertel Kaka’ako stammte, war der bekannteste hawaiianische Entertainer der letzten Jahrzehnte des 20. Obwohl er keine „traditionelle“ hawaiianische Musik spielte, wurde Ho zu einem inoffiziellen Botschafter der hawaiianischen Kultur in der ganzen Welt und auf dem amerikanischen Festland. In seinem Stil verband er oft traditionelle hawaiianische Elemente mit älterer Crooner-Musik der 1950er und 1960er Jahre, die leicht zu hören war.

Loyal Garner verwendete ebenfalls hawaiianische Elemente in ihrem Lounge-Act im Vegas-Stil und in den von ihr aufgenommenen Liedern. Eine dritte bemerkenswerte Künstlerin, Myra English, wurde als „Champagne Lady“ bekannt, nachdem sie 1963 den Song „Drinking Champagne“ von Bill Mack aufgenommen hatte, der in Hawaii zu ihrem Markenzeichen wurde, und sie erzielte sowohl im In- als auch im Ausland beachtliche kommerzielle Erfolge.

JawaiianEdit

Jawaiian ist ein hawaiianischer Stil der Reggae-Musik. Reggae-Musik ist ein Genre, das sich in den späten 1960er Jahren und früher in Jamaika entwickelte. Sie ist weltweit populär geworden, insbesondere bei ethnischen Gruppen und Rassen, die historisch unterdrückt wurden, wie amerikanische Ureinwohner, Pazifikinsulaner und australische Aborigines. Auf Hawaii begannen ethnische Hawaiianer und andere Bewohner des Bundesstaates in den frühen 1980er Jahren, eine Mischung aus Reggae und lokaler Musik zu spielen, obwohl dies erst in den späten 1980er Jahren als neues Genre der lokalen Musik anerkannt wurde. Die Band Simplisity wurde von Quiet Storm Records als Begründer des Jawaii-Stils bezeichnet. Ende der 1980er Jahre dominierte Jawaiian die lokale Musikszene und löste eine Gegenreaktion aus, die das Honolulu Star-Bulletin mit der „Disco sucks“-Bewegung der späten 1970er Jahre verglich.

Die Reggae-Kultur als Ganzes begann Hawaii zu dominieren, da viele Einheimische Bob Marley-Erinnerungsstücke tragen und viele lokale Waren und Souvenirs mit den roten, gelben und grünen Farben der hawaiianischen Souveränität sowie der Flagge des Löwen von Juda, einem bekannten Symbol der Rastafari-Bewegung, geschmückt sind. Die Rasta-Farben sind auch zu einem Symbol des lokalen Stolzes geworden.

Rock and RollEdit

Die Rock’n’Roll-Musik ist auf Hawaii seit langem populär – zahlreiche Rock’n’Roll-Künstler verbrachten ihre Entwicklungsjahre auf Hawaii (z. B. Mitglieder von The Association, The Electric Prunes, 7th Order, Vicious Rumors sowie die Gitarristen Marty Friedman und Charlie „Icarus“ Johnson), und ihre lokale Popularität reicht bis in die frühesten Tage der Rockmusik zurück. In Elvis Presleys Karriere gab es mehrere Auftritte und Platten mit Bezug zu Hawaii: ein Live-Auftritt im März 1961 in der Pearl Harbor Bloch Arena, um Geld für den Bau des USS Arizona Memorial zu sammeln, seine „Comeback“-Platte Aloha from Hawaii Via Satellite und sein Konzert im Jahr 1973, und drei seiner Filme spielten auf Hawaii (Blue Hawaii, Girls! Girls! Girls!, und Paradise, Hawaiian Style).

In den 1960er und 1970er Jahren fanden an Orten wie dem Honolulu International Center und der Waikiki Shell häufig Rockkonzerte von Künstlern wie Jimi Hendrix, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Eric Clapton, Deep Purple, Jeff Beck und vielen anderen Top-Rockern statt.

Die dreitägigen Crater Festivals (die über die Feiertage Neujahr und 4. Juli stattfanden) am Diamond Head in den 1960er und 1970er Jahren waren durchweg gut besucht und traten häufig mit populären Bands wie Fleetwood Mac, Journey und Santana auf (Carlos Santana und Buddy Miles veröffentlichten ihren Auftritt beim Crater Festival 1972 sogar auf der LP Carlos Santana & Buddy Miles! Live!).

Human BeatboxEdit

Die Human Beatbox oder das fünfte Element der Hip-Hop-Kultur, das Beatboxing auf den hawaiianischen Inseln, wurde von Radical Rob, Gizmo, Re-Run und Joevon Brown in den 1980er und 1990er Jahren entwickelt.

Der Beatboxer hawaiianisch-chinesischer Abstammung, Jason Tom, hat die Human Beatbox Academy mitbegründet, um die Kunst der vokalen Percussion mit Auftritten, Öffentlichkeitsarbeit, Vorträgen und Workshops weiterzuführen. Er erhielt den Hawaii Scene Choice Award für den besten Solo Human Beatbox Music Performer, den TEDx Presenter Award für seine „Vocal Groove“-Präsentation und andere Auszeichnungen.

JazzEdit

MusikerEdit

Zu den namhaften aktuellen und ehemaligen Jazzmusikern auf Hawaii gehören Gabe Baltazar (Saxophon), Martin Denny (Klavier), Arthur Lyman (Vibraphon und Marimba), Henry Allen (Gitarre), vonBaron (Schlagzeug), David Choy (Saxophon), Rich Crandall (Klavier), Dan Del Negro (Keyboards), Pierre Grill (Klavier/Keyboards/Posaune), Bruce Hamada (Bass), DeShannon Higa (Trompete), Jim Howard (Klavier), Steve Jones (Bass), John Kolivas (Bass), Noel Okimoto (Schlagzeug/Percussion/Vibes), Michael Paulo (Rohrblattinstrumente), Rene Paulo (akustischer Flügel) war ein Vorreiter bei der Aufnahme hawaiianischer Musik im Jazzbereich in den frühen 1960er Jahren und ist eine der legendären Musikgrößen Hawaiis, Robert Shinoda (Gitarre), Arex Ikehara (Bass), Phil Bennett (Schlagzeug), Aron Nelson (Klavier), Tennyson Stephens (Klavier), Dean Taba (Bass), Betty Loo Taylor (Klavier), Tim Tsukiyama (Saxophon), Reggie Padilla (Saxophon) und Abe Lagrimas Jr. (Schlagzeug/Ukulele/Vibes).

Zu den bemerkenswerten aktuellen und ehemaligen Jazzsängern auf Hawaii gehören Jimmy Borges, Rachel Gonzales, Azure McCall, Dana Land, Joy Woode und I. Mihana Souza. Obwohl die hawaiianische Sängerin Melveen Leed vor allem für ihre hawaiianische und „hawaiianische Country“-Musik bekannt ist, hat sie auch als Jazzsängerin gute Kritiken erhalten.

Es gibt häufige Auftritte der Jazzbands der University of Hawaii.

UkuleleEdit

Die Ukulele wurde von madeirischen Einwanderern gegen Ende des 19. Jahrhunderts auf Hawaii eingeführt. Die Portugiesen brachten ein kleines gitarrenähnliches Instrument mit, das als Machete bekannt war. Das Instrument wurde in der hawaiianischen Kultur sehr beliebt, und in den meisten hawaiianischen Liedern kommt die Ukulele vor. Auf Hawaiianisch bedeutet Ukulele wörtlich „Floh (uku), der springt (lele)“. Sie wurde so genannt, weil der hohe Ton der Saiten beim Zupfen an einen springenden Floh erinnert. Derzeit gibt es vier Größen von Ukulelen: Sopran-, Konzert-, Tenor- und Bariton-Ukulele.

Königin Liliuokalani, die letzte hawaiianische Königin, glaubte, dass der Name der Ukulele „Das Geschenk, das hierher kam“ bedeutet. Sie glaubte dies aufgrund der hawaiianischen Wörter „uku“, was „Geschenk oder Belohnung“ bedeutet, und „lele“, was „kommen“ bedeutet.

Die Ukulele kann mit einfachen oder ausgefeilten Schlägen sowie mit Fingerpicking gespielt werden.

Koa-Holz ist eines der hochwertigeren Hölzer, das der Ukulele einen tiefen und auch klaren Klang verleiht. Das macht Koa-Ukulelen klanglich sehr unterscheidbar. Aus diesem Grund ist Koa-Holz bekannt als ein verehrtes Holz für die Herstellung einer Ukulele. Koa-Ukulelen zeichnen sich nicht nur durch ihren Klang aus, sondern auch durch ihr Aussehen. Sie haben eine einzigartige Maserung und Farbe, die sie von anderen Hölzern abhebt.

‚ŪkēkēEdit

Die Ukeke ist ein hawaiianischer Musikbogen, der mit dem Mund gespielt wird. Es ist das einzige Saiteninstrument, das auf Hawaii beheimatet ist.

‚Ohe hano ihuEdit

Die ‚ohe hano ihu, (hawaiianisch: `ohe = Bambus + hano = Atem + ihu = Nase) oder traditionelle hawaiianische Nasenflöte auf Englisch, ist eine weitere Art von hawaiianischem Instrument, das kulturelle und musikalische Bedeutung hat. Sie wird aus einem einzigen Bambusstück hergestellt. Nach dem Buch Arts and Crafts of Hawai`i von Te Rangi Hiroa haben die alten Flöten in der Sammlung des Bishop Museums ein Loch am Knotenpunkt für den Atem und zwei oder drei Grifflöcher. Bei dem Exemplar mit drei Grifflöchern befindet sich ein Griffloch in der Nähe des Atemlochs. Die Länge reicht von 10 bis 21 Zoll (250-530 mm). Mündliche Überlieferungen in verschiedenen Familien besagen, dass die Anzahl der Grifflöcher von einem bis zu vier reichte und die Lage der Löcher je nach Musikgeschmack des Spielers variierte.

Obwohl es sich in erster Linie um ein Instrument für den privaten Gebrauch und zum persönlichen Vergnügen handelte, konnte es auch in Verbindung mit Gesängen, Gesang und Hula verwendet werden. Kumu hula (Tanzmeister) waren in der Lage, die Flöte entweder so klingen zu lassen, als ob sie singen würde, oder zu singen, während sie spielten. Kumu hula Leilehua Yuen ist einer der wenigen zeitgenössischen hawaiianischen Musiker, die auf diese Weise mit der Nasenflöte spielen.

Bis ins 19. und frühe 20. Jahrhundert benutzten junge Männer die `ohe hano ihu noch als Mittel, um die Zuneigung und Liebe einer Frau zu gewinnen. Heute erfreut sich die `ohe hano ihu wieder wachsender Beliebtheit.

Zwei verschiedene mündliche Überlieferungen erklären die Verwendung der Nase zum Spielen der `ohe hano ihu. Die eine besagt, dass die `ohe hano ihu mit der Luft aus der Nase und nicht aus dem Mund gespielt wird, weil die hā, der Atem, Ausdruck des inneren Wesens einer Person ist. Wenn der hā aus dem na`ao, dem Bauch, durch den Mund strömt, kann der hā zum Lügen verwendet werden. Wenn das hā durch die Nase fließt, kann es nicht lügen. Wenn also ein junger Mann eine Frau liebt, drückt sich diese Liebe in der Musik aus, die er mit seinem `ohe hano ihu spielt. Eine andere Tradition besagt, dass das Instrument mit der Nase gespielt wird, damit der Spieler beim Spielen leise singen oder singen kann.

Die moderne Folklore besagt, dass die hawaiianische Flöte „aloha“ ausdrückt, denn um die Flöte zu hören, muss man nahe an das alo, das „Gesicht“ oder die „Gegenwart“ des Spielers herankommen, um den hā, den „göttlichen Atem“, zu hören, und so erfährt der Zuhörer, dass er „in der Gegenwart des anderen ist und den göttlichen Atem teilt.“ Obwohl diese Bezeichnung nützlich ist, um an die kontemplative und persönliche Natur der traditionellen hawaiianischen Flöte zu erinnern, gibt es keine tatsächlichen etymologischen Beweise, noch gibt es Beweise in traditionellen Gesängen oder Geschichten, um diese Etymologie zu unterstützen. In der hawaiischen Sprache steht hā, Atem, in keinem Zusammenhang mit dem Wort ha, einer ursächlichen Vorsilbe. Auch eine Suche nach verwandten Wörtern in verwandten Sprachen ergibt keine solche Etymologie für das Wort „aloha“.

Nach dem Buch `Ohe von Leilehua Yuen wurde das Instrument in den 1970er Jahren von Mitgliedern der Familie Beamer populär gemacht, die es bei Auftritten auf Tourneen in Nordamerika und auf den hawaiischen Inseln spielten. Ausschnitte aus der Kindersendung Sesamstraße, in denen Keola Beamer und Mr. Snuffalupagus, eine der großen Puppenfiguren, `ohe hano ihu spielen, brachten dem Instrument landesweite Aufmerksamkeit. Winona Beamer, Keola Beamers Mutter, eine bekannte Kumu-Hula-Spielerin, lehrte ebenfalls den Gebrauch des `ohe hano ihu im Hula. Ihre hānai Tochter, Maile Beamer Loo, bewahrt und lehrt dieses Erbe weiter und dokumentiert diese wichtigen Aspekte des hawaiianischen Musik- und Darstellungserbes durch die Hula Preservation Society.

Berühmte Musiker des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts des`ohe hano ihu sind Mahi Beamer, Nona Beamer, Keola Beamer, Kapono Beamer, Calvin Hoe, Nelson Kaai, Anthony Natividad und Manu Josiah.

SonstigesBearbeiten

Die Musik, die auf Hawaii als populär oder „Underground“ gilt, entspricht nicht unbedingt ähnlichen Genres auf dem Festland der USA. Das liegt zum Teil an der hawaiianischen Musik, die viele Generationen anspricht; im Gegensatz dazu spricht Musik wie Heavy Metal oder Punkrock vor allem eine jüngere Generation an und gilt als weniger attraktiv für den Tourismus. Na mele paleoleo ist eine aufstrebende Form des hawaiianischen Raps.

Es ist schwierig, populäre Acts vom Festland aus zu promoten, da diese geografisch isoliert sind und sich weniger Menschen für die Musik interessieren.

Bruno Mars aus Honolulu hat sechs Billboard Hot 100-Hits, darunter „Uptown Funk“ im Jahr 2015. Yvonne Elliman, ebenfalls aus Honolulu, hatte 1978 mit dem Disco-Song „If I Can’t Have You“ aus Saturday Night Fever einen #1 Hot 100-Hit. Bette Midler, ebenfalls aus Honolulu, hatte 1989 mit „Wind Beneath My Wings“ einen Nummer-1-Hot-100-Hit. Glenn Medeiros hatte 1990 einen Nummer-1-Hot-100-Hit mit „She Ain’t Worth It“ ft. Bobby Brown. Tane Cain, der auf Hawaii aufwuchs, hatte 1982 mit „Holdin‘ On“ einen Hot 100-Hit auf Platz 37.

McDonald’s NextNext Music: Sounds That Spark ChangeEdit

Im Jahr 2016 startete McDonald’s of Hawaii den NextNext Music: Sounds That Spark Change“-Wettbewerb und eine Wohltätigkeitsveranstaltung, an der 40 Musiker, Bands und Künstler aus Hawaii teilnahmen. McDonald’s-Kunden stimmten mit NextNext-Stimmkarten über die McDonald’s NextNext-App mit Musik-Downloads ab. Die zehn Finalisten waren Emi Hart, Tahiti Rey, Jason Tom, Brooks Maguire, The Fresh Preps, Hook and Line band, Dennis und Christy Soares, Jonny Eureka, The Hollow Spheres, Mikey Fiyah. Die Musiker, Bands und Künstler sammelten Spenden für Ronald McDonald House Charities, Hawaii Island Humane Society, AccesSurf, People Attentive To Children, National Multiple Sclerosis Society, Hawaiian Music Hall of Fame und Project Vision.