Pablo Picasso

Als bedeutender Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts war Pablo Picasso ein innovativer Künstler, der während seiner mehr als 92 Jahre auf der Erde experimentierte und innovierte. Er war nicht nur ein Meister der Malerei, sondern auch ein Bildhauer, Grafiker, Keramiker, Radierer und Schriftsteller. Sein Werk reifte vom Naturalismus seiner Kindheit über den Kubismus, den Surrealismus und darüber hinaus und prägte die Richtung der modernen und zeitgenössischen Kunst über Jahrzehnte hinweg. Picasso überlebte zwei Weltkriege, zeugte vier Kinder, trat in Filmen auf und schrieb Gedichte. Er starb im Jahr 1973.

Frühe Jahre: 1881-1900

Obwohl er den Großteil seiner Erwachsenenjahre in Frankreich verbrachte, war Picasso gebürtiger Spanier. Er stammte aus der Stadt Málaga in Andalusien, Spanien, und war das erstgeborene Kind von Don José Ruiz y Blasco und María Picasso y López. Er wurde katholisch erzogen, erklärte sich aber in seinem späteren Leben zum Atheisten.

Pablo Picassos Vater war selbst Künstler und verdiente seinen Lebensunterhalt mit dem Malen von Vögeln und anderen Wildtieren. Er gab auch Kunstunterricht und war Kurator des örtlichen Museums. Don José Ruiz y Blasco begann, seinen Sohn im Zeichnen und Malen zu unterrichten, als dieser sieben Jahre alt war, und er fand, dass der junge Pablo ein geeigneter Schüler war.

Picasso besuchte im Alter von 13 Jahren die Schule der Schönen Künste in Barcelona, an der sein Vater unterrichtete. Im Jahr 1897 begann Picasso sein Studium an der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid, der damals wichtigsten Kunstakademie Spaniens. Picasso besuchte sie nur kurz und zog es vor, durch die Kunstausstellungen im Prado zu streifen und Gemälde von Rembrandt, El Greco, Francisco Goya und Diego Veláquez zu studieren.

In dieser aufstrebenden Phase seines Lebens malte Picasso Porträts, wie zum Beispiel das Bild der Erstkommunion seiner Schwester Lola. Als sich das 19. Jahrhundert dem Ende zuneigte, wurden in seinen stilisierten Landschaften Elemente des Symbolismus und seiner eigenen Interpretation des Modernismus sichtbar.

Mittlere Jahre: 1900-1940

Im Jahr 1900 ging Picasso erstmals nach Paris, dem Zentrum der europäischen Kunstszene. Er wohnte bei Max Jacob, einem Dichter und Journalisten, der den Künstler unter seine Fittiche nahm. Die beiden lebten in bitterer Armut und verbrannten manchmal sogar die Gemälde des Künstlers, um sich warm zu halten.

Nach kurzer Zeit zog Picasso nach Madrid und lebte dort den ersten Teil des Jahres 1901. Gemeinsam mit seinem Freund Francisco Asis Soler gab er eine Literaturzeitschrift mit dem Titel „Junge Kunst“ heraus, illustrierte Artikel und schuf Karikaturen, die sich für die Armen einsetzten. Als die erste Ausgabe herauskam, hatte der sich entwickelnde Künstler begonnen, seine Werke mit „Picasso“ zu signieren, anstatt wie üblich mit „Pablo Ruiz y Picasso“.

Blaue Periode

Die als Blaue Periode bekannte Kunstperiode Picassos erstreckte sich von 1901 bis 1904. In dieser Zeit malte der Künstler vor allem in Blautönen und setzte gelegentlich farbliche Akzente. Das berühmte Gemälde Der alte Gitarrist aus dem Jahr 1903 zum Beispiel zeigt eine Gitarre in wärmeren Brauntönen inmitten von Blautönen. Picassos Werke der Blauen Periode werden aufgrund ihrer gedämpften Töne oft als düster empfunden.

Historiker führen Picassos Blaue Periode vor allem auf die offensichtliche Depression des Künstlers nach dem Selbstmord eines Freundes zurück. Einige der wiederkehrenden Themen der Blauen Periode sind Blindheit, Armut und der weibliche Akt.

Rosenperiode

Die Rosenperiode dauerte von 1904 bis 1906. Rosa und rosafarbene Töne verliehen Picassos Kunst eine wärmere, weniger melancholische Note als die Bilder der Blauen Periode. Harlekine, Clowns und Zirkusleute gehören zu den immer wiederkehrenden Motiven dieser Kunstwerke. In der Rosa Periode entstand eines seiner meistverkauften Werke, der Junge mit der Pfeife. Elemente des Primitivismus in den Gemälden der Rosenperiode spiegeln das Experimentieren mit dem Kunststil Picassos wider.

Afrikanischer Einfluss

Während seiner Periode der afrikanischen Kunst und des Primitivismus von 1907 bis 1909 schuf Picasso eines seiner bekanntesten und umstrittensten Kunstwerke, Les Damoiselles d’Avignon. Inspiriert von der kantigen afrikanischen Kunst, die er in einer Ausstellung im Palais de Trocadero gesehen hatte, und von einer afrikanischen Maske aus dem Besitz von Henri Matisse, spiegelte Picasso diese Einflüsse in dieser Zeit in seiner Kunst wider. Ironischerweise gehörte Matisse zu denjenigen, die „Les Demoiselles d’Avignon“ am lautesten anprangerten, als Picasso es zum ersten Mal seinem engsten Kreis zeigte.

Analytischer Kubismus

Von 1907 bis 1912 arbeitete der Künstler mit seinem Malerkollegen Georges Braque zusammen, um die Anfänge der kubistischen Bewegung in der Kunst zu schaffen. Ihre Gemälde verwenden eine Palette von Erdtönen. Die Werke stellen dekonstruierte Objekte mit komplexen geometrischen Formen dar.

Seine siebenjährige Lebensgefährtin, Fernande Olivier, ist in vielen kubistischen Werken des Künstlers zu sehen, darunter der Kopf einer Frau, Fernande (1909). Historiker gehen davon aus, dass sie auch in „Les Demoiselles d’Avignon“ zu sehen ist. Ihre Beziehung war stürmisch, und 1912 trennten sie sich endgültig.

Synthetischer Kubismus

Diese Epoche in Picassos Leben dauerte von 1912 bis 1919. Picassos Werke blieben in der kubistischen Tradition, aber der Künstler führte eine neue Kunstform, die Collage, in einige seiner Werke ein. In vielen kubistischen Gemälden, wie dem Mädchen mit der Mandoline (1910) und Ma Jolie (1911-12), ließ er auch die menschliche Gestalt einfließen. Während eine Reihe von Künstlern, die er kannte, Paris verließen, um im Ersten Weltkrieg zu kämpfen, verbrachte Picasso die Kriegsjahre in seinem Atelier.

Als seine Beziehung zu Fernande Olivier endete, hatte er sich bereits in eine andere Frau verliebt. Er und Eva Gouel, das Motiv seines Gemäldes „Frau mit Gitarre“ von 1911, waren bis zu ihrem frühen Tod an Tuberkulose im Jahr 1915 zusammen. Danach ging Picasso eine kurze Beziehung mit Gaby Depeyre Lespinesse ein, die nur ein Jahr dauerte. In den Jahren 1916-17 ging er kurz mit der 20-jährigen Schauspielerin Paquerette und Irene Lagut aus.

Nach kurzer Zeit lernte er seine erste Frau kennen, Olga Khoklova, eine russische Balletttänzerin, die er 1918 heiratete. Drei Jahre später bekamen sie einen gemeinsamen Sohn. Obwohl sich der Künstler und die Ballerina bald darauf entfremdeten, weigerte sich Picasso, Khoklova die Scheidung zu gewähren, da er ihr dann die Hälfte seines Vermögens hätte geben müssen. Sie blieben nur dem Namen nach verheiratet, bis sie 1955 starb.

Neoklassizismus und Surrealismus

Die künstlerische Periode Picassos, die sich von 1919 bis 1929 erstreckte, war von einem bedeutenden Stilwandel geprägt. Nach seiner ersten Italienreise und dem Ende des Ersten Weltkriegs spiegeln die Gemälde des Künstlers, wie das Aquarell Schlafende Bauern (1919), eine Wiederherstellung der Ordnung in der Kunst wider, und seine neoklassizistischen Werke bilden einen starken Kontrast zu seinen kubistischen Gemälden. Als jedoch die französische surrealistische Bewegung Mitte der 1920er Jahre an Einfluss gewann, begann Picasso, seine Vorliebe für den Primitivismus in surrealistisch geprägten Gemälden wie Drei Tänzerinnen (1925) wieder aufzugreifen.

Im Jahr 1927 lernte der 46-jährige Künstler Marie-Therese Walter, ein 17-jähriges Mädchen aus Spanien, kennen. Die beiden gingen eine Beziehung ein und Marie-Therese brachte Picassos Tochter Maya zur Welt. Sie blieben bis 1936 ein Paar und inspirierten den Künstler zu seiner „Vollard-Suite“, die aus 100 neoklassizistischen Radierungen besteht und 1937 fertiggestellt wurde. In den späten 30er Jahren ging Picasso eine Beziehung mit der Künstlerin und Fotografin Dora Maar ein.

In den 1930er Jahren spiegelten Picassos Werke, wie sein bekanntes Guernica, eine einzigartige Darstellung des Spanischen Bürgerkriegs, die Gewalt der Kriegszeit wider. Der bedrohliche Minotaurus wurde zu einem zentralen Symbol seiner Kunst und löste den Harlekin seiner früheren Jahre ab.

Spätere Jahre: 1940-1973

Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso in Paris unter deutscher Besatzung und ertrug die Schikanen der Gestapo, während er weiter Kunst schuf. In dieser Zeit schrieb er auch Gedichte und vollendete zwischen 1939 und 1959 mehr als 300 Werke. Er vollendete auch zwei Theaterstücke, „Die Sehnsucht, am Schwanz gefangen“ und „Die vier kleinen Mädchen“.

Nach der Befreiung von Paris im Jahr 1944 begann Picasso eine neue Beziehung mit der viel jüngeren Kunststudentin Francoise Gilot. Gemeinsam brachten sie 1947 einen Sohn, Claude, und 1949 eine Tochter, Paloma, zur Welt. Ihre Beziehung scheiterte jedoch, wie so viele von Picassos früheren Beziehungen, an seiner ständigen Untreue und seinem Missbrauch.

Er konzentrierte sich in dieser Zeit auf die Bildhauerei und nahm 1949 an einer internationalen Ausstellung im Philadelphia Museum of Art teil. In der Folge schuf er eine Auftragsskulptur, den Chicago Picasso, den er der amerikanischen Stadt stiftete.

Im Jahr 1961, im Alter von 79 Jahren, heiratete der Künstler seine zweite und letzte Frau, die 27-jährige Jacqueline Roque. Sie erwies sich als eine der größten Inspirationen in seiner Karriere. In den letzten 17 Jahren seines Lebens schuf Picasso mehr als 70 Porträts von ihr.

Als sich sein Leben dem Ende zuneigte, erlebte der Künstler einen wahren Kreativitätsschub. Die daraus resultierenden Kunstwerke waren eine Mischung aus seinen früheren Stilen und umfassten bunte Gemälde und Kupferstiche. Kunstexperten erkannten später in Picassos letzten Werken die Anfänge des Neo-Expressionismus.

Picassos Einfluss auf die Kunst

Als einer der größten Einflüsse auf die Kunst des 20. Jahrhunderts mischte Pablo Picasso oft verschiedene Stile, um völlig neue Interpretationen des Gesehenen zu schaffen. Er war eine treibende Kraft bei der Entwicklung des Kubismus und erhob die Collage auf die Ebene der bildenden Kunst.

Mit Mut und Selbstvertrauen, ungehindert von Konventionen oder der Angst vor Ächtung, folgte Picasso seiner Vision, die ihn zu neuen Innovationen in seinem Handwerk führte. Ebenso inspirierte ihn sein ständiges Streben nach Leidenschaft in seinen zahlreichen romantischen Beziehungen während seines Lebens zu unzähligen Gemälden, Skulpturen und Radierungen. Picasso ist nicht nur ein Mann und sein Werk. Picasso ist immer eine Legende, ja fast ein Mythos. In der öffentlichen Wahrnehmung ist er seit langem die Personifizierung des Genies in der modernen Kunst. Picasso ist ein Idol, eine jener seltenen Gestalten, in deren Schmelztiegel sich die vielfältigen und oft chaotischen Phänomene der Kultur bündeln, die das künstlerische Leben ihrer Zeit in einer Person zu verkörpern scheinen.