Scream (Film, 1996)

DrehbuchBearbeiten

Scream wurde ursprünglich unter dem Titel Scary Movie von Kevin Williamson, einem aufstrebenden Drehbuchautor, entwickelt. Beeinflusst von einem Nachrichtenbericht, den er über eine Reihe grausamer Morde durch den Gainesville Ripper sah, machte sich Williamson Sorgen über Einbrecher, als er ein offenes Fenster in dem Haus fand, in dem er wohnte. Das inspirierte ihn zu einem 18-seitigen Drehbuchentwurf über eine junge Frau, die allein in einem Haus lebt und von einem maskierten Mörder am Telefon verhöhnt und dann angegriffen wird. Das Treatment blieb als Kurzgeschichte bestehen, während Williamson an einem anderen Drehbuch arbeitete, Teaching Mrs. Tingle, einem Thriller, den er schließlich verkaufte, der aber viele Jahre lang in der Entwicklungshölle schmachtete. Um seine Rechnungen bezahlen zu können, zog sich Williamson in Palm Springs zurück und konzentrierte sich auf die Entwicklung seines Scary Movie-Treatments, in der Hoffnung auf einen schnellen Verkauf, um seine finanziellen Bedürfnisse zu befriedigen. Im Laufe von drei Tagen entwickelte Williamson ein abendfüllendes Drehbuch sowie zwei separate fünfseitige Skizzen für mögliche Fortsetzungen – Scary Movie 2 und Scary Movie 3. Er hoffte, mit dem Potenzial für ein Franchise Käufer anzulocken. In einem Interview sagte Williamson, dass er sich unter anderem deshalb auf das Drehbuch zu Scary Movie konzentrierte, weil es ein Film war, den er unbedingt sehen wollte, weil er als Kind Horrorfilme wie Halloween liebte, aber „niemand sonst ihn machte“. Seine Wertschätzung für frühere Horrorfilme wurde im Drehbuch deutlich, das von Filmen wie Halloween, Freitag der 13., A Nightmare on Elm Street, When a Stranger Calls und Prom Night inspiriert wurde und darauf Bezug nimmt. Williamson hörte sich beim Schreiben des Drehbuchs den Soundtrack von Halloween an, um sich inspirieren zu lassen. Auszüge aus dem Soundtrack sind im Film zu hören.

Im Juni 1995 brachte Williamson das Drehbuch zu Scary Movie zu seinem Agenten Rob Paris, um es zum Verkauf anzubieten. Paris warnte ihn, dass das Ausmaß an Gewalt und Grausamkeit in seinem Drehbuch es „unmöglich“ machen würde, es zu verkaufen. Nach dem Kauf des Drehbuchs durch Miramax musste Williamson einen Großteil des grausamen Inhalts entfernen, wie z. B. die grafischen Darstellungen der inneren Organe von ausgeweideten Mordopfern, die an ihren Beinen herunterrollen“. Nachdem Craven als Regisseur gewonnen werden konnte, gelang es ihm jedoch, einen Großteil der herausgenommenen Inhalte wieder einzufügen. Williamson wollte eine Szene mit Sidney auf der Schultoilette streichen, da er sie für unpassend und fehl am Platz im Film hielt. Craven bestand darauf, die Szene beizubehalten, da er der Meinung war, dass sie die Figur und ihre Beziehung zu ihrer verstorbenen Mutter weiterentwickelte. Williamson bestätigte später, dass er froh war, dass Craven ihm das Gegenteil bewiesen hatte.

Dimension Films-Chef Bob Weinstein stellte bei der Durchsicht des Drehbuchs fest, dass es dreißig Seiten (etwa dreißig Minuten auf der Leinwand) ohne einen Mord gab, also wies er Williamson an, eine weitere Figur töten zu lassen. Williamson baute daraufhin den Tod von Rektor Himbry (Winkler) in den Film ein und löste damit unbeabsichtigt ein Problem im Finale des Drehbuchs. Williamson hatte darum gerungen, einen Grund zu finden, warum mehrere unwichtige Personen eine Partyszene verlassen sollten, damit der Mörder angreifen konnte, und kam schließlich zu dem Schluss, dass die Ankündigung der Entdeckung von Himbrys Leiche dazu dienen würde, die unwichtigen Personen zu beseitigen, die so aufgebracht sind, dass sie die Party vor dem Beginn der Morde verlassen (und diese ermöglichen). Was die Motive der Mörder angeht, so hielt Williamson es für wichtig, dass das Publikum erfährt, warum die Antagonisten zu Mördern geworden sind, aber er war auch der Meinung, dass es potenziell erschreckender wäre, wenn sie kein Motiv hätten. Die Meinungen im Studio waren geteilt zwischen denen, die glaubten, dass ein Motiv für die Auflösung nötig sei, und denen, die die Handlung ohne ein solches für gruseliger hielten. Da es zwei Mörder gab, beschloss Williamson, beides zu tun: Billy Loomis hatte das Motiv der mütterlichen Verlassenheit, während der zweite Mörder, Stu Macher, auf Nachfrage scherzhaft „Gruppenzwang“ als Motiv angab.

EntwicklungBearbeitung

Das Drehbuch für den damals als Scary Movie bekannten Film wurde an einem Freitag im Juni 1995 zum Verkauf angeboten, erhielt aber keine Gebote. Am darauffolgenden Montag war das Drehbuch bereits Gegenstand eines heftigen Bieterwettstreits zwischen einer Reihe etablierter Studios, darunter Paramount Pictures, Universal Pictures und Morgan Creek Productions. Die Produzentin Cathy Konrad las das Drehbuch und war der Meinung, dass es genau das war, wonach die Weinstein-Brüder von der jungen Dimension Films – damals Teil von Miramax – suchten. Dimension hatte bereits mehrere Horrorfilme veröffentlicht und beabsichtigte, sich auf dieses Genre zu konzentrieren. Konrad brachte das Drehbuch zu Bob Weinsteins Assistenten, Richard Potter. Er war überzeugt, dass es Potenzial hatte, und machte Weinstein darauf aufmerksam. Die letzten beiden Bieter waren Oliver Stone, der zu dieser Zeit für Cinergi Pictures arbeitete, und die Weinsteins von Dimension Films. Williamson stimmte dem Angebot von Miramax in Höhe von 400.000 Dollar zu, zuzüglich eines Vertrags über zwei Fortsetzungen und einen möglichen vierten, nicht mit dem Drehbuch verbundenen Film. Williamson sagte, er habe sich für Dimension entschieden, weil er glaubte, dass sie Scary Movie sofort produzieren würden, ohne die Gewalt im Drehbuch wesentlich zu zensieren. Craven las das Drehbuch, bevor er sich an der Produktion beteiligte, und erwog, ein Studio davon zu überzeugen, es zu kaufen, damit er Regie führen konnte. Als Craven das Drehbuch las, war es jedoch bereits verkauft.

Bob Weinstein trat schon früh in der Planungsphase an Craven heran, weil er der Meinung war, dass Cravens frühere Arbeiten in dem Genre, das Horror und Komödie miteinander verbindet, ihn zur perfekten Person machen würden, um Williamsons Drehbuch auf die Leinwand zu bringen. Craven war bereits mit der Entwicklung eines Remakes von The Haunting beschäftigt und erwog, sich vom Horrorgenre zu distanzieren. Er war seiner Meinung nach der dem Genre innewohnenden Frauenfeindlichkeit und Gewalt überdrüssig. Weinstein wandte sich an andere Regisseure, darunter Robert Rodriguez, Danny Boyle, George A. Romero und Sam Raimi. Williamson sagte, sie hätten es nicht verstanden“; er war besorgt, dass viele der Regisseure nach der Lektüre des Drehbuchs glaubten, der Film sei eine reine Komödie. Craven wurde erneut angesprochen, lehnte aber trotz wiederholter Bitten ab. Als die Produktion von The Haunting scheiterte, wurde Craven von dieser Verpflichtung befreit und suchte ein neues Projekt. Inzwischen hatte Drew Barrymore auf eigenen Wunsch für den Film unterschrieben. Als er hörte, dass eine etablierte Schauspielerin mitmachen wollte, dachte Craven, dass Scary Movie sich von anderen Filmen des Genres, die er bisher gemacht hatte, unterscheiden könnte, und er kontaktierte Weinstein, um den Auftrag anzunehmen.

Als der Film sich der Fertigstellung näherte, änderten die Weinstein-Brüder den Titel des Films von Scary Movie in Scream. Sie ließen sich dabei von dem gleichnamigen Song von Michael Jackson inspirieren. Bob Weinstein hielt Scary Movie für einen unpassenden Titel, da der Film neben dem Horror und der Gewalt auch Elemente der Satire und der Komödie enthielt; Weinstein wollte, dass dies durch den Titel besser zum Ausdruck gebracht wurde. Die Änderung wurde so spät in der Produktion vorgenommen, dass die Glückwunschgeschenke noch den ursprünglichen Namen trugen. Williamson und Craven missfiel der neue Titel sofort und sie hielten ihn für „dumm“. Später bemerkten beide, dass sich die Änderung als positiv herausstellte und dass Weinstein mit der Wahl des neuen Titels klug gehandelt hatte. Nach einer Vorführung des Films vor einem Testpublikum und Miramax-Führungskräften wurde Craven ein Vertrag über zwei Filme für die Fortsetzung von Scream angeboten.

Sony Pictures reichte Klage gegen Dimension Films und Miramax ein und behauptete, der Titel „Scream“ verletze das Urheberrecht von Sonys eigenem Film Screamers (1995), der im Jahr zuvor erschienen war. Nachdem der Fall außergerichtlich beigelegt wurde – die Einzelheiten bleiben vertraulich -, vertrat die Produzentin von Scream 2, Marianne Maddalena, die Ansicht, dass der Fall auf andere Probleme zwischen den beiden Unternehmen zurückzuführen sei und sich nicht wirklich auf den Titel des Films beziehe. Maddalena bestätigte, dass es dem Studio freisteht, die Marke Scream für künftige Filme zu verwenden.

CastingEdit

Scream war ein Wendepunkt in Bezug auf die Besetzung des Horrorgenres, in dem normalerweise relativ unbekannte Schauspieler mitwirkten. Das Genre galt als ungeeignet für größere Namen, da die Filme geringere Budgets hatten und oft negative Kritiken bekamen. Drew Barrymore las das Drehbuch und war an einer Mitwirkung interessiert. Sie trat selbst an das Produktionsteam heran und bat um eine Rolle. Barrymore, Mitglied der Barrymore-Schauspielerfamilie und Enkelin des Schauspielers John Barrymore, war nach ihrem Auftritt in E.T. the Extra-Terrestrial (1982) selbst zu einem Star geworden. Die Produzenten nutzten ihr unerwartetes Interesse und verpflichteten sie für die Hauptrolle der Sidney Prescott. Man nimmt an, dass ihr Engagement dazu beigetragen hat, trotz des geringeren Budgets andere beliebte Schauspieler für den Film zu gewinnen und Craven zu veranlassen, seine Entscheidung, den Film zu drehen, zu überdenken. Bevor die Dreharbeiten begannen, hatte Barrymore unerwartete Verpflichtungen, so dass sie für die anspruchsvolle Hauptrolle nicht mehr zur Verfügung stand. Stattdessen spielte sie die kleinere Rolle der Casey Becker, die es ihr ermöglichte, sich weiterhin zu engagieren und der Produktion dennoch den Vorteil ihrer Bekanntheit zu verschaffen. Die Tötung eines ihrer größten Stars zu Beginn des Films wurde als kalkuliertes Risiko betrachtet, aber man glaubte, dass es so schockierend und unerwartet sein würde, dass das Publikum glauben würde, dass jede Figur sterben könnte. Schauspielerinnen wie Alicia Witt und Brittany Murphy sprachen für die Hauptrolle der Sidney vor; die Produzenten wandten sich auch an Reese Witherspoon, die jedoch nie vorsprach. Craven hatte Neve Campbell in der Fernsehserie Party of Five gesehen und bat sie, für die Rolle vorzusprechen. Er glaubte, dass sie eine „unschuldige“ Figur darstellen könnte, die aber auch realistisch mit den körperlichen Konflikten und Emotionen umgehen könnte, die die Rolle erforderte. Campbell zögerte zunächst, so kurz nach ihrer Nebenrolle in The Craft in einem weiteren Horrorfilm mitzuwirken. Nach einem erfolgreichen Vorsprechen nahm Campbell das Angebot an, die Hauptrolle zu spielen. Sie sagte zu, weil Scream ihre erste Hauptrolle sein würde und weil sie die Figur liebte: „Sie ist ein fantastischer Charakter für jede Art von Film.“

Für die Rolle der Nachrichtenreporterin Gale Weathers wollte das Studio eine erkennbare Schauspielerin. Sie ließen Brooke Shields und Janeane Garofalo vorsprechen. Courteney Cox, die zu dieser Zeit die Hauptrolle in der Sitcom Friends spielte, trat selbst an die Produktion heran, um die Rolle zu übernehmen. Sie war daran interessiert, eine „Schlampe“ zu spielen, um ihr „nettes“ Friends-Image auszugleichen. Dieses Image war der Hauptgrund, warum die Produzenten Cox zunächst nicht für die Rolle in Betracht zogen. Cox setzte sich weiterhin für das Studio ein, da sie der Meinung war, dass sie die Rolle glaubhaft spielen könnte; ihre Bemühungen hatten schließlich Erfolg. Die Schauspielerinnen Melinda Clarke und Rebecca Gayheart sprachen für die Rolle der Tatum Riley vor, bevor Rose McGowan besetzt wurde. Der Casting-Direktor war der Meinung, dass sie am besten die „spritzige“, „zynische“, aber „unschuldige“ Natur der Figur verkörpert. Das Studio war der Meinung, dass die starke weibliche Besetzung mit Campbell, Barrymore, Cox und McGowan dazu beitragen würde, ein großes weibliches Publikum für den Film zu gewinnen. Gayheart sollte später eine Rolle in Scream 2 bekommen.

Kevin Patrick Walls und Justin Whalin gehörten zu den letzten Kandidaten für die Schlüsselrolle von Sidneys Freund Billy Loomis. Whalin nahm zusammen mit Campbell an den Vorsprechen teil. Skeet Ulrich sicherte sich schließlich die Rolle. Die Produzenten hielten ihn für „perfekt“ für die Rolle und bemerkten seine Ähnlichkeit mit dem jungen Johnny Depp, der in A Nightmare on Elm Street auftrat, einem der vielen Filme, auf die in Scream Bezug genommen wird. Ulrich und Campbell hatten kurz vor Scream gemeinsam an The Craft gearbeitet. Sie waren der Meinung, dass diese Erfahrung ihnen half, sich besser aufeinander einzustellen, was eine natürlichere Darstellung der Beziehung zwischen ihren Figuren ermöglichte. Obwohl er die Rolle des Loomis nicht bekam, blieb Walls in der Nebenrolle des Steve Orth, dem Freund von Barrymores Casey Becker, im Film. Auch David Arquette war für die Rolle des Billy Loomis im Gespräch, doch nachdem er das Drehbuch gelesen hatte, bat er darum, für die Rolle des Dewey Riley vorzusprechen. Die Rolle, die als „hunky“ beschrieben wurde, wurde als unpassend für Arquettes schlankes Aussehen und seine Herangehensweise angesehen, aber Arquette durfte trotzdem für die Rolle vorsprechen. Craven schätzte seine weichere, lustigere Herangehensweise an die Figur und gab ihm die Rolle. Matthew Lillard wurde zufällig für die Rolle von Billys ebenso sadistischem Freund Stu Macher gecastet, nachdem er seine damalige Freundin zu einem anderen Vorsprechen begleitet hatte, das im selben Gebäude stattfand. Casting-Direktorin Lisa Beach sah Lillard auf dem Flur und bat ihn, für die Rolle vorzusprechen. Er schlüpfte mit „unglaublicher Wildheit“ in die Rolle. Die Rolle des Randy Meeks wurde zwischen Jamie Kennedy und Breckin Meyer umkämpft. Die Produzenten gaben Kennedy den Vorzug, weil sie glaubten, dass er die Rolle am besten verkörpern würde. Da er vor Scream keine größeren Rollen gespielt hatte, wollte das Studio einen prominenteren Schauspieler als Kennedy für die Rolle haben. Die Produzenten waren der Meinung, dass er die beste Wahl sei und kämpften erfolgreich darum, ihn zu behalten. Roger L. Jackson, die Stimme der Figur Ghostface, wurde am Ende eines mehrwöchigen lokalen Castings in Santa Rosa, wo Teile von Scream gedreht wurden, ausgewählt. Ursprünglich wollten die Produzenten seine Stimme nur als Platzhalter verwenden und sie in der Nachbearbeitung synchronisieren. Sie entschieden, dass Jacksons Beitrag perfekt war und behielten ihn bei. Craven beschrieb sie als eine „intelligente“ und „böse“ Stimme, die für die Serie unersetzlich werden sollte. Um ihre Leistung zu unterstützen, durfte Jackson die anderen Schauspieler nie treffen, um zu verhindern, dass sie ein Gesicht mit der bedrohlichen Stimme assoziieren. Jackson war am Set anwesend und sprach mit den Schauspielern per Telefon, um ihnen bei der Darstellung zu helfen.

Die Besetzung wurde durch W. Earl Brown, der Gale Wetters Kameramann Kenny spielte, Joseph Whipp, der Sheriff Burke darstellte, Lawrence Hecht als Neil Prescott (Sidneys Vater) und C.W. Morgan als Hank Loomis (Billys Vater) abgerundet. Liev Schreiber trat in einer Nebenrolle als Cotton Weary auf, dem der Mord an Sidneys Mutter angehängt wurde, und Linda Blair hatte einen kurzen Auftritt als TV-Reporterin vor der Schule. Henry Winkler trat als Rektor Himbry auf, ein aggressiver Schuldirektor. Er blieb unerkannt, um die Aufmerksamkeit nicht von den jungen Hauptdarstellern abzulenken.

Dreharbeiten

Die Hauptaufnahmen für Scream fanden in acht Wochen zwischen dem 15. April und dem 8. Juni 1996 statt, mit einem Budget von 15 Millionen Dollar. Die Weinsteins wollten in Vancouver drehen, da sie schätzungsweise 1 Million Dollar an Kosten im Vergleich zu den Dreharbeiten in den Vereinigten Staaten einsparen konnten. Craven bestand darauf, in den Vereinigten Staaten zu drehen und einen Film zu machen, der „wirklich amerikanisch“ aussah. Der Streit um den Drehort hätte beinahe dazu geführt, dass Craven aus dem Projekt entfernt wurde, aber die Weinsteins stimmten schließlich zu, die Produktion in Amerika zu belassen. Scouts sahen North Carolina als Möglichkeit an, stellten aber fest, dass die für die Anforderungen des Films geeignet erscheinenden Orte umfangreiche Bau-, Reparatur- oder Änderungsarbeiten erfordert hätten, was die Kosten in die Höhe getrieben hätte.

Als nächstes wandte man sich Kalifornien zu; Scouts entdeckten Sonoma County und die Städte Santa Rosa, Healdsburg und die nahe gelegene Tomales Bay. Das Haus von Barrymores Figur liegt südöstlich von Santa Rosa an der Sonoma Mountain Road, direkt gegenüber dem Haus, das in dem Horrorfilm Cujo (1983) verwendet wurde. Das Haus von Sidney Prescott befindet sich in der Nähe von Calistoga, nördlich von Santa Rosa. Das Haus von Tatum befindet sich in der McDonald Avenue in Santa Rosa, neben den Häusern, die in Pollyanna (1960) und Shadow of a Doubt (1943) verwendet wurden. Das Haus von Lillards Figur, in dem der gesamte dritte Akt spielt, ist ein Haus an der Tomales Road östlich der Tomales Bay, das erst kürzlich nach dem Tod seiner Besitzer frei geworden war. Der Stadtplatz von Woodsboro, einschließlich des Brunnens, an dem viele der Darsteller in einer frühen Szene sitzen, wird durch den Stadtplatz von Healdsburg dargestellt. Für die High School in Woodsboro wünschte sich Craven ein Gebäude, das „amerikanisch“ aussieht, und die Produzenten wandten sich an die Santa Rosa High School. Die Schulbehörde bestand darauf, das Drehbuch zu sehen, und beanstandete sofort die Gewalt gegen Teenager und die zynischen, düsteren Dialoge, auch die des fiktiven Schuldirektors. Lokale Zeitungen kritisierten das Projekt, und verärgerte Eltern protestierten dagegen, dass ein solcher Film an der Schule ihrer Kinder gezeigt wurde. Es wurden Vergleiche zwischen der Gewalt im Film und der Entführung und Ermordung von Polly Klaas drei Jahre zuvor gezogen, die die Gegend für Gewalt sensibilisiert hatte. Die Produzenten erhielten Unterstützung von den Schülern der Schule und einigen Anwohnern, die erkannten, dass die Präsenz des Films wirtschaftliche Vorteile mit sich bringen würde. Andere beriefen sich auf die Rechte des Films nach dem ersten Verfassungszusatz. Der Streit führte zu einer dreistündigen Debatte, die für den 16. April angesetzt war, einen Tag nach Beginn der Dreharbeiten. Craven wollte sich nicht aufhalten lassen und begann wie geplant am 15. April mit den Dreharbeiten. Er begann mit der Eröffnungsszene des Films, in der Barrymore zu sehen ist; die Szene wurde in fünf Tagen fertig gestellt. Das Ergebnis der Debatte in Santa Rosa war, dass die Genehmigung verweigert werden würde. Die Produktion war gezwungen, einen anderen Drehort für die Schule zu finden und drehte schließlich im Sonoma Community Center, südöstlich von Santa Rosa.

Der Verlauf der Dreharbeiten wurde schon früh kritisiert. Bob Weinstein mochte die Ghostface-Maske nicht, weil er sie für nicht „gruselig“ hielt. Bei der Durchsicht der Tagesaufnahmen der Eröffnungsszene war das Studio besorgt, dass sich der Film in eine unerwünschte Richtung entwickeln würde. Sie überlegten, Craven zu ersetzen. Um ihre Bedenken zu zerstreuen, entwickelten Craven und Cutter Patrick Lussier eine Rohfassung der ersten 13 Minuten des Films, um zu zeigen, wie der fertige Film aussehen könnte. Nachdem das Studio das neue Filmmaterial gesehen hatte, war es zufrieden, Craven als Regisseur weiterarbeiten zu lassen. Nachdem Weinstein die Maske in Aktion gesehen hatte, war er überzeugt, dass sie gruselig sein könnte. Der dritte und letzte Akt des Films, der über vierzig Minuten lang ist, spielt auf einer Hausparty, auf der Ghostface zuschlägt. Gedreht wurde in einem leerstehenden Haus in Tomales in 21 Nächten. Die als „Szene 118“ bezeichnete Szene galt als die am schwierigsten zu drehende, da sie sich ausschließlich an einem Ort abspielte, aber die einzelnen Geschichten und Tode mehrerer Personen beinhaltete. Die Schauspieler verbrachten Wochen damit, intensive emotionale und körperliche Szenen zu spielen, während sie mit Kunstblut und Wunden bedeckt waren. Da die Szenen am Abend spielten, musste die Produktion im Morgengrauen unterbrochen werden.

Der Kameramann Mark Irwin wurde während der Dreharbeiten zum Finale von Scream gefeuert, eine Woche bevor die Hauptaufnahmen abgeschlossen werden sollten. Bei der Durchsicht der Tagesaufnahmen stellte Craven fest, dass das Filmmaterial unscharf und unbrauchbar war. Irwin wurde zunächst aufgefordert, sein Kamerateam zu entlassen. Er entgegnete, dass sie, wenn sie sein Team feuern würden, auch ihn feuern müssten. Die Produzenten feuerten ihn und ersetzten ihn durch Peter Deming, der den Film fertigstellte.

Spezialeffekte und DesignBearbeiten

Um die vielen grausigen Effekte für den Film zu produzieren, rekrutierten die Produzenten das KNB-Effektteam Howard Berger, Robert Kurtzman und Gregory Nicotero. Eine ihrer ersten Aufgaben war die Herstellung einer Maske für den Mörder des Films. In seinem Drehbuch hatte Williamson den Antagonisten nur als „maskierten Killer“ beschrieben, was Craven keine genauen Informationen darüber gab, welche Art von Maske er verwenden oder wie er die Leiche verbergen sollte. Bei der Suche nach Drehorten entdeckte Maddalena die Ghostface-Maske, die an einem Pfosten in dem Haus hing, das zuvor für den Film Shadow of a Doubt verwendet worden war. Craven wollte sie verwenden, aber das Design der Maske gehörte der Kostümfirma Fun World. Er wurde gebeten, eine Maske zu entwerfen, die der Produktion gehören könnte. KNB entwickelte mehrere Entwürfe, die von deformierten Gesichtern bis hin zu monströsen, mit Reißzähnen durchsetzten Visagen reichten. Craven fand nichts, was dem Ghostface-Entwurf ähnelte, also ließ er KNB eine Maske entwickeln, die darauf basierte, aber genügend Unterschiede aufwies, um jegliche Urheberrechtsansprüche zu vermeiden. Das Team entwickelte mehrere Formen auf der Grundlage des Ghostface-Designs, aber Craven fand, dass keine so gut geeignet war wie die Maske, die er verwenden wollte. Craven, der das Design unbedingt verwenden wollte, überzeugte das Studio schließlich davon, sich an Fun World zu wenden, und erhielt die Erlaubnis, die Maske zu verwenden. Während die Verhandlungen liefen, ließ er von KNB eine Maske anfertigen, die der Originalmaske sehr ähnlich war, sich aber für die Verwendung bei den Dreharbeiten eignete. Die aus dünnem Schaumstoff gefertigte Maske wurde in zwei Szenen des Films verwendet: in der Eröffnungsszene mit Barrymores Figur und bei der Ermordung von Rektor Himbry. Craven mochte die Maske wegen ihrer leichten Unterschiede zum Original nicht und verwendete daher für den Rest der Dreharbeiten das Design von Fun World.

KNB Effects stellte über 50 Gallonen Kunstblut her, das normalerweise aus Maissirup und Lebensmittelfarbe besteht, um den Spezialeffekt der schweren Wunden zu erzeugen. Für die durchdringende Wirkung von Messern wurden klappbare Klingen verwendet, um Verletzungen zu vermeiden. Ein Regenschirm mit einziehbarer Spitze wird im Finale als Stichwaffe verwendet. Ulrich trug eine Schutzweste unter seinem Hemd, um Verletzungen zu vermeiden, als eine Stuntfrau ihn damit angriff. Der zweite Stich verfehlte die Schutzweste und traf Ulrich in die Brust, wo er eine Wunde von einer Operation am offenen Herzen traf. Ulrichs echter Schmerz wurde auf Film festgehalten und in der Kinofassung von Scream verwendet.

Zwei der aufwändigsten Spezialeffekte des Films waren die Leichen von Barrymores und Walls‘ Figuren, Casey Becker und Steve Orth. Bei ihrem Tod wurden die Figuren vom Brustkorb bis zum Becken ausgeweidet, wodurch der Torso im Wesentlichen von inneren Organen befreit wurde und die Eingeweide aus der Wunde „rollten“. Um es Walls zu ermöglichen, sich weiterhin zu bewegen und den Tod vorzutäuschen, während die Wunde gezeigt wurde, entwarf KNB einen Stuhl ohne Rückenlehne. Der Schauspieler kniete dahinter, während sein Oberkörper, sein Kopf und seine Arme innerhalb der Sitzfläche des Stuhls positioniert waren. Ein anatomisches Modell, das den Torso und die Beine der Figur darstellte, wurde im Stuhl positioniert und so getarnt, dass der Oberkörper des Schauspielers und das Modell wie aus einem Guss erschienen. Der falsche Unterleib wurde mit Gummi-, Latex- und Gelatinestücken gefüllt, die mit falschem Blut beschmiert waren – die „inneren Organe“ -, die dann frei fallen konnten. Bei dem anderen Effekt wurde Barrymores Figur ausgeweidet und am Hals an einem Baum aufgehängt. Das Team wandte einen ähnlichen Ansatz an, stellte aber Barrymores gesamten Körper nach, da es unmöglich gewesen wäre, ihren echten Körper zu verbergen und den Spezialeffekt der Ausweidung ihrer Figur zu zeigen.

PostproduktionBearbeitung

Nach Abschluss der Dreharbeiten im Juni 1996 verbrachte Craven zwei Monate mit der Bearbeitung des Endprodukts. Dabei stieß er immer wieder auf Konflikte mit dem Film-Rating-System der Motion Picture Association of America (MPAA), was den Inhalt der Szenen betraf. Er war gezwungen, die intensiveren Szenen und die allgemeine Gewalttätigkeit abzuschwächen oder zu verschleiern, um eine NC-17-Einstufung zu vermeiden, die als „Kassen-Selbstmord“ gilt – Kinos und Einzelhandelsketten weigerten sich oft, NC-17-Titel in ihr Sortiment aufzunehmen. Obwohl Dimension bereits zuvor Filme mit dem NC-17-Rating veröffentlicht hatte, war es aufgrund der Einstufung schwierig, diese Filme zu vermarkten und ein Publikum anzuziehen. Dimension wollte unbedingt ein weniger restriktives R-Rating, aber die Produzenten waren der Meinung, dass die geforderten Kürzungen Schlüsselelemente aus dem Film entfernen und seine Qualität mindern würden. Die Eröffnungsszene mit Barrymore war eine der schwierigsten Stellen, die von der MPAA bearbeitet werden musste, die aufgrund ihrer „Intensität“ Kürzungen verlangte. Craven log die MPAA an und behauptete, er habe nur eine Aufnahme der Szene und könne sie nicht durch etwas weniger Intensives ersetzen; die MPAA erlaubte die Szene.

Craven schickte acht verschiedene Schnittfassungen des Films, um Beschwerden zu bearbeiten. Zu den problematischen Szenen gehörten die Ausweidung von Steve Orth (Walls), bei der er jede Bewegung der inneren Organe der Figur entfernen musste; das Durchschneiden der Kehle von Kenny, bei dem er das Ende der Szene kürzen musste, da die MPAA den schmerzhaften Gesichtsausdruck des Schauspielers als zu „verstörend“ empfand; und sie mussten die Zeit kürzen, in der der zerschlagene Kopf von Tatum Riley zu sehen war. Die MPAA beanstandete weiterhin eine Szene aus dem Finale, in der sich die Mörder (Ulrich und Lillard) gegenseitig erstechen, wobei große Mengen an sichtbarem Blut entstehen. Die MPAA verlangte, dass das Blut nicht in Bewegung zu sehen ist – es fällt vom Körper auf den Boden. Es schien unwahrscheinlich, dass der Film ohne weitere erhebliche Kürzungen ein R-Rating erhalten würde. Als das Erscheinungsdatum des Films immer näher rückte, schaltete sich Bob Weinstein ein und wandte sich persönlich an die MPAA. Er war der Meinung, dass die MPAA den Film falsch verstanden hatte und sich zu sehr auf die Horrorelemente konzentrierte und nicht wusste, zu welchem Genre Scream eigentlich gehörte. Weinstein erklärte, er stimme zwar mit ihrer Einschätzung überein, dass der Film „intensiv“ sei, aber der Film enthalte auch komödiantische Elemente und Satire; er sei nicht nur ein gewaltverherrlichender Horrorfilm. Die MPAA überprüfte ihre Entscheidung; kurz darauf wurde dem Film ein R-Rating erteilt.

MusicEdit

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Die Filmmusik zu Scream wurde von dem jungen Komponisten Marco Beltrami geschrieben, der zum ersten Mal einen Spielfilm vertonte. Cravens Assistentin Julie Plec hatte um Vorschläge für Komponisten gebeten, die „neu“, „frisch“ und „wunderbar“ waren, und bekam von mehreren Leuten den Namen Beltrami genannt. Beltrami wurde kontaktiert, um Proben seiner Arbeit zu erhalten. Craven, der von dem, was er hörte, beeindruckt war, bat Beltrami, zum Drehort zu kommen, um sich die ersten dreizehn Minuten des Films anzusehen, die die Einführung und den Tod von Barrymores Figur enthalten. Beltrami wurde beauftragt, ein Musikstück für diese Szene zu komponieren, das von den Produzenten und den Weinstein-Brüdern geprüft werden sollte. Auf der Grundlage dieses Beispiels wurde Beltrami mit der Vertonung des gesamten Films beauftragt. Beltrami hatte zuvor keine Erfahrung mit der Vertonung eines Horrorfilms. Craven und der Cutter Patrick Lussier berieten ihn, wie die Musik die Spannung erhöhen und die intensiveren Momente mit Stichen untermalen sollte. Craven wollte, dass die Musik in Szenen, in denen die Erwartungen des Publikums durch die Erfahrung mit früheren Horrorfilmen bereits erhöht waren, absichtlich die Spannung erhöht. Die Lautstärke sollte erhöht werden, um anzudeuten, dass sich der Mörder hinter einer Tür versteckt, aber beim Öffnen der Tür sollte nichts zu hören sein.

Beltrami beschloss, sich absichtlich von konventionellen Horrormusikstilen abzuwenden. Er ging den Film als Western an und ließ sich dabei von Ennio Morricone beeinflussen, der für viele Western komponiert hat. Bei der Vertonung des Themas für die Figur des Dewey (Arquette) stellte Beltrami ihn als „schrulligen“ Wildwest-Sheriff dar und verwendete eine Gitarrenbegleitung im Stil von Morricone. Das Thema von Sidney Prescott mit dem Titel „Sidney’s Lament“ enthält ein weibliches Chorarrangement, das die „Trauer“ über die Situation der Figur zum Ausdruck bringt. Beltrami erklärt, dass die Stimme für die Figur „sprach“ und den Verlust ihrer Mutter „beklagte“. Christian Clemmensen von Filmtracks nannte den „eindringlichen“ Gesang des Stücks die „Stimme der Franchise“. Der Song wurde auch in den Fortsetzungen des Films verwendet.