Starten Sie Ihr Songwriting mit diesen äußerst nützlichen Akkordfolgen

Es gibt im Grunde drei Denkschulen zum Songwriting. Erstens gibt es diejenigen, die glauben, dass man es entweder hat oder nicht.

Mit anderen Worten: Songwriter werden geboren, nicht gemacht. Andere vertreten die quasi-mystische Auffassung, dass alle Songs bereits geschrieben wurden und da draußen im Äther sind, man muss nur offen sein, um sie zu empfangen.

Schließlich gibt es diejenigen, die das Songwriting als ein Handwerk betrachten, mit einem eigenen Satz von Regeln und Techniken, die auch der Durchschnittsmusiker lernen kann. Es wäre zwar vermessen zu behaupten, dass irgendeine Schule Recht hat, aber wir werden uns mit der Idee auseinandersetzen, dass Songwriting – wie Basketball, Zeichnen und Tontaubenschießen – erlernt werden kann.

Natürlich, so wie das Üben eines Sprungwurfs nicht die Aufnahme in die NBA garantiert, kann auch keine Menge an Informationen über Songwriting jemanden in Paul McCartney oder Paul Stanley verwandeln, was das betrifft.

Die Idee ist, dass ein Verständnis der Grundlagen des Songwritings Ihnen helfen wird, der vollen Entfaltung des Talents, mit dem Sie von Ihrem Gott oder Schicksal ausgestattet wurden, ein großes Stück näher zu kommen.

Akkorde und Funken

Selbst wenn man sich auf eine Untersuchung des Pop-Songwritings der letzten 40 Jahre beschränken würde, würde ein echter Leitfaden viele Bände umfassen, da er ein ernsthaftes Studium der Musiktheorie beinhalten würde. Unser Ziel ist es, eine Auswahl gängiger Akkordfolgen vorzustellen, die Sie bei Ihren eigenen Liedern verwenden können, und einige der Dinge zu untersuchen, die ein Gitarrist tun kann, um seinen Liedern ein wenig Schwung zu verleihen. Alle populären Melodien, egal welchen Genres, basieren auf Akkordfolgen.

Selbst wenn ein Song hauptsächlich aus Single-Note-Riffs (Led Zeppelins Black Dog ist ein gutes Beispiel) oder einer A-Capella-Gesangslinie (Suzanne Vegas Tom’s Diner fällt mir ein) besteht, werden Akkorde und die Gesamtharmonie immer noch durch die Melodie impliziert oder angedeutet. Das Verständnis der Akkorde und ihrer Beziehungen zueinander ist so ziemlich die Grundlage für das Schreiben von Popsongs.

Sie haben auf Ihren Reisen zweifellos schon Akkorde und Akkordfolgen kennengelernt, die in numerischen Begriffen beschrieben wurden, z. B. wenn ein Musiker einem Bandkollegen sagte, er solle zum Fünferakkord übergehen, oder wenn in einer Bluesgeschichte von einem I-IV-V-Muster die Rede war. Die Terminologie in beiden Beispielen wird in ABBILDUNG 1 erläutert, die Dreiklänge (dreistimmige Akkordvoicings) zeigt, die auf Durtonleitern in den gitarrenfreundlichen Tonarten C, D, E, G und A aufgebaut sind.

Die römischen Ziffern unter den Akkorden geben Tonleitergrade an; die in Großbuchstaben stehen für Dur-Tonarten, die in Kleinbuchstaben für Moll (das vii ist vermindert). Im ersten Takt der Abbildung ist C der I-Akkord (eins) und F – die vierte Stufe der Tonleiter – der entsprechende IV-Akkord (vier). Folglich würde eine I-IV-V-Progression in dieser Tonart C-F-G lauten. Um die I-IV-V in den anderen in ABBILDUNG 1 dargestellten Tonarten zu bestimmen, wiederholen Sie einfach die Vorgehensweise in C.

Um ein Gefühl für ein Muster zu bekommen, das Moll-Akkorde enthält, werfen wir einen kurzen Blick auf die I-vi-ii-V-Progression, eine Sequenz, die in unzähligen Pop- und Rocksongs auftaucht. In der Tonart D, wie in ABBILDUNG 1 dargestellt, lauten die Akkorde D-Bm-Em-A.

Auch hier kann man die Abfolge in den anderen Tonarten bestimmen. Schauen wir uns nun einige gängige Pop-Akkordfolgen und Beispiele für bekannte Songs an, in denen sie vorkommen. Als angehender Songwriter sollte es sich für dich als unschätzbar erweisen, dich mit diesen Progressionen vertraut zu machen.

Vier-Akkord-Progressionen

In den 1950er Jahren konnte man das Radio nicht einschalten, ohne die I-vi-IV-V-Progression in einer Reihe von Songs zu hören. Und man muss kein 75-jähriger Doo-Wop-Fan sein, der bei der bloßen Erwähnung von In the Still of the Night oder Earth Angel in Tränen ausbricht, um mit dem I-Vi-IV-V vertraut zu sein.

Werfen Sie einen Blick auf The Reason von Hoobastank (Tonart E: E-C#m-A-B) und Sie werden ein Paradebeispiel für diese Progression hören.

Das gesamte With or Without You von U2 ist eine I-V-vi-IV-Progression in der Tonart D (D-A-Bm-G). Auch das zeitlose Let It Be der Beatles (Tonart C: C-G-Am-F) basiert weitgehend auf dieser Sequenz. Boston konnte mit der vi-IV-I-V-Progression in Peace of Mind (Tonart E: C#m-A-E-B) punkten, ebenso wie Avril Lavigne mehr als 20 Jahre später in den Refrains ihres Mega-Hits Complicated (Tonart F: Dm-Bb-F-C).

Drei-Akkord-Fortschreitungen

I-V-IV- und I-IV-V-Fortschreitungen sind wahrscheinlich die grundlegendsten in der Popmusik, beide werden so häufig verwendet, dass selbst Hörer, die sich nicht sonderlich gut mit Musik auskennen, sie intuitiv erkennen. Einer der größten Hits von Pearl Jam, Yellow Ledbetter, basiert auf der I-V-IV-Sequenz in der Tonart E (E-B-A); Twist and Shout, ein Riesenhit der Beatles, ist nichts anderes als ein I-IV-V in D (D-G-A)

Andere bemerkenswerte Songs, die auf diesen Progressionen aufbauen, sind Baba O’Riley von The Who (Tonart F: F-C-Bb), Let My Love Open the Door von Pete Townshend (Tonart C) und halbwegs zeitgenössische Hits wie Stacy’s Mom von Fountains of Wayne (Tonart E: E-A-B-A).

Was haben „These Days“ von Jackson Browne, „Mr. Bojangles“ von Jerry Jeff Walker, „America“ von Paul Simon und „Don’t Think Twice, It’s All Right“ von Bob Dylan gemeinsam? Alle basieren bis zu einem gewissen Grad auf der I-V-vi-I-IV-Progression, einer Sequenz, die bei Singer-Songwritern nach wie vor beliebt ist. Ein Grund für ihre anhaltende Anziehungskraft ist wahrscheinlich, dass sie, wenn sie in der Tonart C (C-G-Am-C-F) gespielt wird, – und es gibt wirklich keinen besseren Weg, dies zu sagen – genau auf das Griffbrett passt.

Auch „genau richtig“ in C ist I-VI-II-V-I (C-A7-D7-G7-C), eine Progression, die ursprünglich von Ragtime-Spielern vor mehr als 100 Jahren populär gemacht wurde und in modernen Hits wie John Sebastians Daydream und Arlo Guthries Alice’s Restaurant vorkommt.

Das i-VII-VI ist jedem vertraut, der das Outro von Led Zeppelins Stairway to Heaven (Tonart A-Moll: Am-G-F) kennt. Fügt man dieser Drei-Akkord-Progression einen weiteren VII-Akkord hinzu, erhält man Jimi Hendrix‘ Version von All Along the Watchtower (Tonart cis-Moll: C#m-B-A-B) und den Refrain von Aerosmiths Dream On (Tonart f-Moll: Fm-Eb-Db-Eb). Der I-bVII-IV (Tonart C: C-Bb-F) enthält den flachen Siebener-Akkord.

Diese Progression taucht in zahllosen Liedern auf, unter anderem in Sweet Home Alabama von Lynyrd Skynrd (Tonart D: D-C-G) und in einer Reihe von AC/DC-Songs, darunter Back in Black (Tonart A: A-G-D). Wenn Sie als Songwriter gerade erst anfangen, können Sie sich gerne die oben genannten Akkordfolgen ausleihen – achten Sie nur darauf, dass Sie sich nicht auch die Melodien ausleihen.

George Harrison made this mistake when he wrote My Sweet Lord and wound up having to pay the composers of He’s So Fine a not-so-sweet bundle of cash.