The Strokes
Formation und The Modern Age EP (1998-2001)Bearbeiten
Leadsänger und Songwriter Julian Casablancas, Gitarrist Nick Valensi und Schlagzeuger Fabrizio Moretti begannen als Teenager zusammen zu spielen, während sie die Dwight School in Manhattan besuchten, und gründeten 1997 eine informelle Band. Später kam der Bassist Nikolai Fraiture hinzu, ein enger Jugendfreund von Casablancas, der mit ihm das Lycée Français de New York besucht hatte. Ende 1998 lud die Gruppe den Gitarristen Albert Hammond, Jr. ein, mit ihnen zu spielen. Er war gerade nach New York City gezogen und hatte Casablancas wiedergetroffen, den er von ihren kurzen Aufenthalten in Le Rosey, einem Internat in der Schweiz, kannte. Die beiden wurden bald Zimmergenossen.
In den folgenden zwei Jahren übte und trat die Band unermüdlich in New York City auf. Viele ihrer Zeitgenossen führen die ersten Erfolge der Band auf ihre Hingabe und ihren Eifer sowie auf ihre einnehmende Persönlichkeit zurück. Sie übten fast jeden Abend, wobei viele Proben im Music Building in Midtown Manhattan stattfanden. Ihre erste Show als The Strokes spielten sie am 14. September 1999 im The Spiral. Schon bald besuchten sie die Rockclubs in Manhattan, darunter die HiFi Bar und die Luna Lounge in der Lower East Side von New York, und später die beliebte Mercury Lounge in Manhattan. Der junge Booker der Mercury Lounge, Ryan Gentles, kündigte schließlich seinen Job, um der Manager der Band zu werden.
Die Band begann mit den Proben für ein vierzehn Songs umfassendes Set (ein früher Entwurf für das 2001 erschienene Debüt der Strokes, Is This It), darunter „Alone, Together“, „Barely Legal“, „Last Nite“, „The Modern Age“, „New York City Cops“, „Soma“, „Someday“, „Take It or Leave It“ und „This Life“ (eine frühe Version von „Trying Your Luck“). Die meisten dieser Songs haben jetzt andere Texte. Im Jahr 2000 lernte die Band nach einem Auftritt in der Luna Lounge den Produzenten Gordon Raphael kennen und nahm mit ihm ein Demo, die Modern Age EP, auf. Die Band schickte das Demo an das neu reformierte Rough Trade Records in Großbritannien, was dort Interesse weckte und zu ihrer ersten Veröffentlichung führte (über die Website des britischen Magazins NME, das eine Woche vor der physischen Veröffentlichung von „Last Nite“ als Teil der Modern Age EP im Jahr 2001 einen kostenlosen MP3-Download zur Verfügung stellte). Die EP löste einen Bieterkrieg unter den Plattenfirmen aus, den größten für eine Rockband seit Jahren. Im August 2001 erschienen die Strokes zum ersten Mal auf dem Cover der neunten Ausgabe der Zeitschrift The Fader.
Is This It (2001-2002)
Die Strokes veröffentlichten ihr Debütalbum Is This It in den USA im Oktober 2001. Das Album wurde von Gordon Raphael produziert, ebenso wie ihr Nachfolgealbum Room On Fire. RCA verzögerte die nordamerikanische (US) Veröffentlichung aufgrund von Problemen mit dem Cover und den Texten des Albums. Das in Großbritannien veröffentlichte Cover zeigt ein Schwarz-Weiß-Foto einer behandschuhten Hand auf dem nackten Hintern einer Frau im Halbprofil (die damalige Freundin des Fotografen Colin Lane), während die nordamerikanische Version es durch ein Foto von Teilchenkollisionen in der Big European Bubble Chamber ersetzt. RCA ersetzte den Track „New York City Cops“ durch „When It Started“, da ersterer nach den Anschlägen vom 11. September einen potenziell aufrührerischen Text enthielt. Der Track „New York City Cops“ – mit dem Refrain „New York City Cops, they ain’t too smart“ – wurde am 1. März 2010 auf Platz 12 der „Ultimate New York Playlist“ des New York Magazine gelistet. Trotz der verzögerten Veröffentlichung (und der potenziellen Kontroverse) erhielt Is This It von den Kritikern viel Beifall – unter anderem vier Sterne vom Rolling Stone und eine 9.1 von Pitchfork Media. Das Album schaffte es in die Top-Ten-Listen vieler Kritiker, wurde von Entertainment Weekly und Time zum besten Album des Jahres gekürt, und der NME riet seinen Lesern (in einem Artikel mit einer Vorschau auf Sommerkonzerte) dringend, die Konzerte der Strokes zu besuchen, da sie einige der „besten Popsongs aller Zeiten“ auf Tournee hätten. Während Kritiker den Einfluss der CBGB-Urgesteine Television hervorhoben, gaben Casablancas und seine Bandkollegen an, die Band nie gehört zu haben, und nannten stattdessen Velvet Underground als Referenz.
Nach der Veröffentlichung von Is This It tourte die Band um die ganze Welt – einschließlich Japan, Australien, Neuseeland, Europa und Nordamerika (die Band eröffnete mehrmals für die Rolling Stones während der nordamerikanischen Etappe ihrer Tour). Der selbst gedrehte Mini-Dokumentarfilm „In Transit“ wurde während der Sommertournee in Europa gefilmt. Im August 2002 war die Band zum zweiten Mal Headliner des britischen Carling Weekend Festivals und spielte anschließend in der New Yorker Radio City Music Hall zusammen mit den White Stripes. Jack White gesellte sich zu den Strokes auf die Bühne, um das Gitarrensolo bei „New York City Cops“ zu spielen. Während dieser Zeit trat die Band auch als musikalische Gäste in zahlreichen Late-Night-Talkshows auf. Is This It brachte mehrere Singles und Musikvideos hervor, die alle unter der Regie von Roman Coppola entstanden.
Is This It hat bei Fans und Kritikern gleichermaßen einen bleibenden Eindruck hinterlassen. 2009 kürte der NME Is This It zum besten Album des Jahrzehnts (2000er). Auf einer ähnlichen Liste des Rolling Stone belegte das Album den zweiten Platz (in der gleichen Ausgabe wurde eine Liste der 100 besten Songs der 00er Jahre veröffentlicht, auf der Hard to Explain“ und Last Nite“ auf Platz 59 bzw. 16 standen). Im Januar 2011 führte der Rolling Stone eine Umfrage unter seinen Facebook-Fans durch, um die zehn besten Debütalben aller Zeiten zu ermitteln. Is This It landete auf Platz zehn und war auch das jüngste Album nach Pearl Jams Debüt von 1991. Bis 2010 hatte sich Is This It weltweit über 3,5 Millionen Mal verkauft.
Room on Fire (2003-2004)
Die Gruppe begann 2002 mit den Aufnahmen des Nachfolgers mit dem Produzenten Nigel Godrich (bekannt durch seine Arbeit mit Radiohead), trennte sich aber später von ihm zugunsten von Gordon Raphael, dem Produzenten von Is This It. Die Aufnahmen mit Godrich wurden nie veröffentlicht. Im August 2003 tourte die Band durch Japan und spielte dabei einige der neuen Songs: „Reptilia“, „Meet Me In The Bathroom“, „The Way It Is“, „Between Love & Hate“ (früher bekannt als „Ze Newie“) und „12:51“ (früher bekannt als „Supernova“). Die Band spielte auch Paul Ankas „My Way“ mit japanischem Text. The Strokes veröffentlichten ihr zweites Album Room on Fire im Oktober 2003. Es wurde von den Kritikern gelobt, war aber kommerziell weniger erfolgreich, obwohl es trotzdem Goldstatus erreichte. Der Sound des Albums behielt die vertrauten Bezugspunkte der Strokes bei, erinnerte aber auch an Gruppen wie die Cars, Bob Marley und Blondie. Im Zuge dessen schafften sie es zum zweiten Mal auf das Cover des Spin Magazine, wobei jedes Mitglied sein eigenes Cover erhielt. Außerdem schafften sie es zum ersten Mal auf das Cover des Rolling Stone. Zusätzliche Medienpräsenz erhielt die Band durch die Beziehung zwischen Moretti und der Schauspielerin Drew Barrymore, die im Januar 2007 endete. Die erste Singleauskopplung aus Room on Fire war der Song „12:51“, in dem Valensis Gitarre markante, keyboardartige Klänge erzeugte. Das Video wurde ebenfalls von Roman Coppola gedreht und war vom futuristischen Look des Films Tron aus den 1980er Jahren inspiriert. Es bestand aus einer hauptsächlich schwarzen Szene, mit Einsprengseln von leuchtendem Piktonblau und Riptide.
Im November 2003 traten die Strokes bei Late Night with Conan O’Brien auf und spielten „Reptilia“, „What Ever Happened“, „Under Control“ und „I Can’t Win“. Während der „Room on Fire Tour“ 2003/2004 spielte die Band mit Kings of Leon als Vorgruppe und Regina Spektor. Während der Tournee nahmen Spektor und die Strokes den Song „Modern Girls & Old Fashion Men“ auf, der als B-Seite der Single „Reptilia“ veröffentlicht wurde. Ebenfalls während der Tournee nahm die Band „Clampdown“ von The Clash als Cover auf, das als B-Seite von „The End Has No End“ veröffentlicht wurde.
Ende 2004 gaben die Strokes bekannt, dass sie ein Live-Album veröffentlichen wollten. Die LP „Live in London“ sollte im Oktober 2004 erscheinen, wurde aber aufgrund von Problemen mit der Aufnahmequalität wieder verworfen. Der ausgewählte Gig fand im legendären Alexandra Palace in Nord-London statt.
First Impressions of Earth und Pause (2005-2007)
Ende September 2005 wurde „Juicebox“, die erste Single aus dem damals noch unveröffentlichten dritten Album der Strokes, im Internet geleakt, was dazu führte, dass das Veröffentlichungsdatum der Single vorgezogen wurde. Die Single wurde dann exklusiv auf Online-Download-Diensten veröffentlicht. „Juicebox“ wurde der zweite Top-10-Hit der Strokes in Großbritannien und ihr zweiter Top-10-Erfolg im Bereich Modern Rock in den USA. Im November und Dezember 2005 gingen die Strokes auf Promotour für das noch unveröffentlichte Album, bei der sie einmalige Shows in großen Städten auf der ganzen Welt spielten. Ihr drittes Album, First Impressions of Earth, wurde am 30. Dezember 2005 in Deutschland und am 3. Januar 2006 in anderen Ländern veröffentlicht. Es erhielt gemischte Kritiken und landete in den USA auf Platz vier und im Vereinigten Königreich auf Platz eins, was eine Premiere für die Band war. In Japan wurde das Album bereits in der ersten Woche nach der Veröffentlichung mit Gold ausgezeichnet. Außerdem war es zwei Wochen lang das am häufigsten heruntergeladene Album auf iTunes. Fraiture behauptete, das Album sei „wie ein wissenschaftlicher Durchbruch“. Im Januar 2006 hatte die Band dann ihren zweiten Auftritt bei Saturday Night Live, wo sie „Juicebox“ und „You Only Live Once“ spielten. Das Album unterschied sich in gewisser Weise von den beiden vorherigen Alben der Band. Ein Grund dafür war der Wechsel des Produzenten von Gordon Raphael zu David Kahne. Trotz der anfänglich guten Verkaufszahlen wurde First Impressions of Earth sowohl kommerziell als auch kritisch am schlechtesten von allen Alben aufgenommen.
Im Jahr 2006 spielte die Band 18 ausverkaufte Shows während ihrer UK-Tour. Im Februar 2006 gewannen die Strokes bei den NME Awards die Auszeichnung „Best International Band“. Im März kehrte die Band mit ihrer bisher längsten Tournee in die USA zurück. Die zweite Single von First Impressions of Earth, „Heart in a Cage“, wurde im März 2006 veröffentlicht. Im Sommer 2006 spielten die Strokes mehrere Festivals in Europa, darunter das Hultsfred Festival in Schweden, das Roskilde Festival in Dänemark, das Oxegen Festival in Irland, das Montreux Jazz Festival in der Schweiz, das FIB (Festival Internacional de Benicàssim), das Fuji Rock Festival und waren Headliner beim Pentaport Rock Festival in Südkorea. Ende August und Anfang September tourten sie dann durch Australien und Mexiko, gefolgt von der zweiten Etappe der USA-Tournee. Während ihres Aufenthalts in den USA spielten die Strokes für Tom Petty & the Heartbreakers fünf Konzerte im Rahmen ihrer Highway Companion Tour. Danach absolvierten die Strokes eine weitere US-Tournee. Während dieser letzten Tournee teilte Casablancas den Fans mit, dass die Band nach dem Ende der Tournee eine längere Pause einlegen würde. Kurz darauf verschickte der Strokes-Manager Ryan Gentles eine E-Mail, in der er diese „dringend benötigte Pause“ bestätigte. Im Mai 2007 ging eine neue Band-Website online, zusammen mit der Veröffentlichung eines alternativen Videos zu ihrer Single „You Only Live Once“ unter der Regie von Warren Fu. Das Video enthielt auch ein kurzes Intermezzo mit „Ize of the World“, ebenfalls von First Impressions of Earth. Der Song „You Talk Way Too Much“ wurde in einem Werbespot für den Ford Sync verwendet. Aleksandra Cisneros wurde Ende 2007 die stellvertretende Managerin der Strokes.
Angels (2009-2011)
Der Strokes-Frontmann Julian Casablancas und Gitarrist Nick Valensi begannen im Januar 2009 mit dem Schreiben von Material für das Album und wollten im Februar ins Studio gehen. Julian kommentierte im Rolling Stone, dass sie etwa drei Songs fertiggestellt hatten, die wie eine Mischung aus 1970er-Rock und „Musik aus der Zukunft“ klangen. Am 31. März 2009 verkündete die Band auf ihrem MySpace-Account das Ende ihres „dringend benötigten Winterschlafs“ und den Beginn neuer Schreib- und Probearbeiten für ein viertes Album mit dem Titel Angles. Dieses Album wird sich von den ersten drei dadurch unterscheiden, dass die Musik von den anderen vier Strokes geschrieben wurde, anstatt dass Casablancas wieder fünfundneunzig Prozent des Materials geschrieben hat: „Es ist super kollaborativ und klingt anders“, sagte Valensi, „aber es hat einen Strokes-Vibe.“ In einem NME-Artikel bekundete Pharrell Williams sein Interesse, das kommende Album zu produzieren. Dies folgte auf die Nachricht, dass Casablancas mit Williams und Santigold an „My Drive Thru“ zusammengearbeitet hatte, einem Song, der an das 100-jährige Jubiläum des Converse-Schuhs Chuck Taylor All-Stars erinnert. Der Song war als kostenloser Download auf der offiziellen Converse-Website erhältlich. Das Album sollte Ende 2009 veröffentlicht werden, aber Unstimmigkeiten über die Bereitschaft der Songs zwangen die Strokes, diesen Termin zu verschieben. Am 1. Februar 2010 gaben die Strokes auf ihrer Website bekannt, dass die Aufnahmen zum vierten Album von dem preisgekrönten Produzenten Joe Chiccarelli geleitet werden. Laut Chiccarelli in einem Interview mit HitQuarters trafen sich die beiden Lager zum ersten Mal im Jahr 2009 und nachdem sie festgestellt hatten, dass sie eine ähnliche Geisteshaltung und ähnliche Gedanken über die mögliche Richtung des neuen Albums teilten, probierten sie einige Aufnahmen aus. Nicht lange nach Beginn der Aufnahmen war die Band jedoch von Chiccarellis zurückhaltendem Produktionsstil frustriert. Nur ein Song aus diesen Aufnahmesessions, „Life Is Simple in the Moonlight“, blieb auf der Trackliste des Albums. Inspiriert von Bands wie MGMT, Arctic Monkeys und Crystal Castles beschlossen die Strokes, mit verschiedenen Produktionstechniken zu experimentieren und nahmen das restliche Material des Albums im Heimstudio von Albert Hammond Jr. im Bundesstaat New York mit dem preisgekrönten Toningenieur Gus Oberg auf.
Die Strokes bestätigten, dass sie 2010 als Headliner auf dem Isle of Wight Festival, Lollapalooza, Roskilde Festival, Hurricane Festival, Splendour In The Grass, Rockness, Outside Lands Music and Arts Festival, On The Bright Side und Austin City Limits Music Festival auftreten werden. Außerdem wurden die Strokes 2011 als Headliner für das Coachella Valley Music and Arts Festival und das New Orleans Jazz & Heritage Festival im Mai, das Festival Internacional de Benicàssim, Oxegen, Paléo, Peace & Love und Super Bock Super Rock im Juli sowie das Reading Festival und Summer Sonic im August angekündigt. Außerdem traten sie als Vorgruppe von Pulp beim Leeds Festival am Feiertagswochenende im August auf. Am 9. Juni 2010 spielte die Band in Dingwalls London, England, eine geheime Show unter dem Namen Venison“ vor nur 487 Zuschauern. Dies war ihr erster Live-Auftritt seit Oktober 2006. Die Band spielte kein neues Material.
Die Leadsingle aus dem neuen Album, „Under Cover of Darkness“, wurde am 9. Februar 2011 veröffentlicht. Die 7″ wurde offiziell am 1. März 2011 veröffentlicht und enthielt einen weiteren Track von Angles, „You’re So Right“, als B-Seite, gefolgt von dem Album am 18. März 2011. „Taken for a Fool“ wurde als zweite Single bestätigt, die am 24. Mai 2011 an das US-Radio gesendet wurde. Am 9. Juni gaben die Strokes bekannt, dass ein Musikvideo zu „Taken For a Fool“ in Arbeit ist und dass Laurent Briet Regie führt. Sie verrieten, dass das Musikvideo bis Ende des Monats fertig sein soll. The Strokes veröffentlichten das Musikvideo zu „Taken For a Fool“ am 8. Juli 2011. Mitte März 2011 wurde in einem Interview mit dem Magazin ShortList bekannt, dass die Strokes bereits mit der Arbeit an ihrem fünften Studioalbum begonnen hatten. Allerdings verzögerten sich die Sessions aufgrund des Mischprozesses von Angles. Sowohl Julian Casablancas als auch Nick Valensi bestätigten, dass sowohl Material in Arbeit als auch jede Menge übrig gebliebenes Material vorhanden sei. Frontmann Julian Casablancas behauptete, dass die Band unbedingt mit der Arbeit an neuem Material beginnen wollte und auch schon sollte, aber es dauerte länger als erwartet, Angles zu meistern.
Comedown Machine (2012-2015)Bearbeiten
Im April 2012 postete der Bassist Nikolai Fraiture einen Tweet, in dem er ankündigte, dass die Band ins Studio gehen würde, um an neuen Ideen zu arbeiten. Später gaben die Strokes bekannt, dass sie planen, so bald wie möglich ein neues Album aufzunehmen. Fraiture fügte hinzu, dass die Band ihr fünftes Album auf die gleiche Weise aufnehmen würde, wie sie „Angles“ zusammenstellte, wobei jedes Mitglied seine eigenen Ideen einbringen und sie im Studio zusammenfügen würde. Am 17. Januar 2013 postete der alternative Radiosender 107.7 The End aus Seattle auf seiner Facebook-Seite, dass er einen neuen Song der Strokes mit dem Titel „All the Time“ vorstellt. Später wurde bestätigt, dass „All the Time“ die Leadsingle aus dem noch unbetitelten fünften Album sein würde. Am 25. Januar 2013 wurde der Song „One Way Trigger“ auf ihrer offiziellen Website veröffentlicht und zum kostenlosen Download angeboten. Der Song stieß bei den Fans der Band zunächst auf ein gemischtes Echo. Am 28. Januar entdeckte ein Reddit-Nutzer auf den Unterseiten der offiziellen Website der Band ein Cover, das er für das neue Album hielt, was zu dem weit verbreiteten Gerücht führte, dass das neue Album den Titel Comedown Machine tragen würde. Am 30. Januar wurde der Titel des fünften Albums bekannt gegeben: Comedown Machine, das am 26. März in den USA und am 25. März in Großbritannien veröffentlicht werden soll. Am 13. Februar 2013 wurde die erste Single aus dem fünften Album der Band mit dem Titel „All the Time“ erstmals im Radio gespielt. Die Single wurde am 19. Februar zum Download veröffentlicht und wurde als Rückkehr zum klassischen Strokes-Sound der ersten Alben Is This It und Room on Fire beschrieben. Das Album wurde am 25. März 2013 in Großbritannien und am 26. März in den Vereinigten Staaten veröffentlicht. Die Band entschied sich für eine Mediensperre für das Album: keine Promotion in Form von Fernsehauftritten, Interviews, Fotos, Shows oder Tourneen. Am 15. Oktober 2013 gab die Band bekannt, dass sie 2014 „in die Szene zurückkehren“ wolle.
Im Mai 2014 spielten die Strokes im Capitol Theatre in Port Chester, New York, ihre erste US-Show seit drei Jahren und gaben dabei zum ersten Mal Songs von Comedown Machine zum Besten. Die Band trat 2014 bei drei weiteren Shows auf, darunter zwei Headliner-Slots beim Governors Ball Music Festival in New York City und beim FYF Fest in Los Angeles. Am 12. November 2014 wurde bekannt gegeben, dass die Band 2015 beim 15-jährigen Jubiläum des Primavera Sound als Headliner auftreten wird. Am 2. März 2015 gab die Band bekannt, dass ihr zweiter Auftritt als Headliner bei einem europäischen Festival am 18. Juni 2015 beim jährlichen British Summer Time: Hyde Park Festival in London stattfinden wird – der erste Auftritt der Band in London seit fünf Jahren. Mit dieser Ankündigung erhöht sich die Zahl der für 2015 geplanten Auftritte der Band auf sechs, denn sie spielen auch auf dem Big Guava Music Festival in Tampa, Florida, dem Shaky Knees Festival in Atlanta, Georgia, dem Landmark Festival in Washington, D.C., und Austin City Limits in Austin, Texas, sowie auf dem bereits angekündigten Primavera Sound 15th Anniversary. Während ihres Auftritts beim Landmark Music Festival erklärte Leadsänger Julian Casablancas, dass die Band wieder im Studio sei und an einem Nachfolger für ihr 2013er Album Comedown Machine arbeite. Ende 2015 kündigten die Strokes einen weiteren Termin an; in Monterrey, Mexiko, während der Feierlichkeiten des neugeborenen Festivals Live Out.
Future Present Past EP (2016-2017)
Die Strokes spielten ihre erste Show des Jahres 2016 beim Samsung Galaxy Life Fest in Austin, Texas. Am 24. Mai 2016 kündigten die Strokes eine weitere New Yorker Show am 31. Mai im Capitol Theatre an. Am 26. Mai 2016 stellte Julian Casablancas den Song „OBLIVIUS“ bei der Premiere seiner monatlichen Radioshow Culture Void auf Sirius XMU vor. Cult Records kündigte die Veröffentlichung von Future Present Past an, einer Vier-Song-EP der Strokes, und nahm die Band exklusiv in ihr Roster auf. Die EP enthält drei Originalsongs („Drag Queen“, „OBLIVIUS“ und „Threat of Joy“) sowie einen zusätzlichen Remix von „OBLIVIUS“ von Schlagzeuger Fab Moretti. Die EP wurde am 3. Juni sowohl in digitaler als auch in physischer Form veröffentlicht, zeitgleich mit dem Headliner-Auftritt der Band beim Governors Ball Music Festival in New York City. „Future Present Past“ wurde im vergangenen Jahr in Austin und New York mit Hilfe des Produzenten Gus Oberg aufgenommen.
Am 22. Juli 2016 spielte die Band auf dem Splendour in the Grass Festival in Byron Bay, New South Wales, Australien. Nach diesem Auftritt folgte das erste City of Angels Benefizkonzert in Los Angeles, um Wohltätigkeitsorganisationen wie Waste Not Want Not Now, das Center in Hollywood und das Downtown’s Women’s Center am 25. Juli 2016 zu unterstützen.
Die Band spielte eine Reihe von Festival-Terminen, die Anfang 2017 stattfanden. Zu den Festivalterminen gehören Auftritte beim Estéreo Picnic Festival sowie beim Lollapalooza Brasil, Lollapalooza Chile und Lollapalooza Argentina. Der erste Live-Auftritt der Band in diesem Jahr fand als Headliner des Estéreo Picnic Festivals statt. Bei ihrem Auftritt in Argentinien sollen 90.000 Menschen anwesend gewesen sein. Nach der Show beim Lollapalooza Argentina wurde bekannt, dass ihr Headliner-Slot beim Festival bis heute ihre „größte Show aller Zeiten“ war, wie Fraiture in den sozialen Medien verkündete.
The New Abnormal (2019-present)
Im Oktober 2016 deutete Gitarrist Valensi an, dass die Band „langsam aber sicher an einem Album arbeitet, wir sind sozusagen gerade in Schreibsessions“. Im Juli 2017 sagte Albert Hammond Sr., dass die Strokes mit Rick Rubin zusammenarbeiten. Albert Hammond Jr. stellte auf Twitter klar, dass „wir uns getroffen und Rick ein paar Musikideen vorgespielt haben, um einen Vibe zu spüren, aber selbst ein theoretischer Albumplan wäre noch Jahre entfernt, wenn überhaupt.“ Außerdem twitterte er: „Tut uns leid, dass wir nicht im Studio sind, um aufzunehmen“ und dass es „eine Menge Unbekannte und nichts gibt, worüber es sich lohnt, zu diesem Zeitpunkt zu sprechen.“
Im Mai 2019 trat die Band zum ersten Mal seit über zwei Jahren bei einer Benefizshow in Los Angeles auf. Dort stellte die Band einen neuen Song mit dem Titel „The Adults Are Talking“ vor. Die Show bildete den Auftakt der „Global Comeback“-Tour der Band. Diese Tournee wurde jedoch von Anfang an mit vielen Hindernissen konfrontiert, von Soundproblemen über verregnete Shows bis hin zur Absage ganzer Festivals. Im September 2019 deutete Valensi in einem Interview auf C104.3 Out of the Box die Produktion eines sechsten Studioalbums an und sagte: „Wann, weiß ich nicht. Ob – ich würde sagen, es ist sehr wahrscheinlich.“ Während der Silvestershow 2019 der Band in Brooklyn kündigte Casablancas an, dass das sechste Studioalbum der Band irgendwann im Jahr 2020 erscheinen würde. Bei der Show stellten sie auch einen neuen Song mit dem Titel „Ode to the Mets“ vor.
Am 10. Februar 2020 trat die Band bei einer Kundgebung für den Präsidentschaftskandidaten Bernie Sanders an der Universität von New Hampshire auf. Bei diesem Auftritt kündigte Casablancas offiziell das sechste Studioalbum der Band an und gab bekannt, dass der Titel The New Abnormal lauten wird. Er bestätigte, dass das Album am 10. April desselben Jahres erscheinen wird. Berichten zufolge spielte die Band bei dieser Show zwei neue Songs. Am 11. Februar veröffentlichte die Band einen neuen Song, „At the Door“, die erste Single aus ihrem sechsten Studioalbum. Es folgten zwei weitere Singles, „Bad Decisions“ und „Brooklyn Bridge to Chorus“. Ihr sechstes Studioalbum, The New Abnormal, wurde am 10. April 2020 weltweit veröffentlicht. Am 24. Oktober wurde die Band für ihren vierten Auftritt als musikalischer Gast für die Episode von Saturday Night Live am 31. Oktober mit John Mulaney als Gastgeber bestätigt, wo sie „The Adults are Talking“ und „Bad Decisions“ von The New Abnormal aufführten.