Tonika – Subdominante – Dominante – Warum du das wissen musst
Wenn du jemals ein Musiktheoriebuch aufgeschlagen hast, werden Sie die „Funktionen“ der Akkorde innerhalb einer Tonleiter sehen. Sie sind bekanntlich benannt:
Die „Funktionen“: Tonika, Subdominante, Dominante
- Tonika (das ist der Akkord, der auf der ersten Skalenstufe steht)
- Subdominante (das ist der Akkord, der auf der vierten Skalenstufe steht) und
- Dominante (das ist der Akkord, der auf der fünften Skalenstufe steht).
Aber warum, o warum ist das so eine große Sache?
Zum einen, weil diese Akkorde sehr nützlich sind, wenn du eine Melodie komponierst und sie harmonisieren willst. Und je nachdem, welchen Akkord du wählst, würzt du die Melodie und gibst deiner Geschichte einen Sinn.
Ich mag es einfach, und diese Kurzschrift – obwohl sie wirklich vereinfacht ist – bringt es wirklich auf den Punkt:
- TONIC = home
- SUBDOMINANT = I am going somewhere/leaving home
- DOMINANT = tension! I wanna go home!
Auch in vielen Country- und Folksongs ist dies zu hören
Auch hier kann man es nachlesen: IV – I – V (in dieser Reihenfolge) ist ein Ausschnitt aus dem Zyklus der Quinten. Quinten bilden einen sehr starken und angenehm klingenden Basssprung. Ein Denkanstoß.
Was ist mit den Moll-Akkorden?
Okay, bisher haben wir über die drei Dur-Akkorde innerhalb der Dur-Tonleiter und ihre mächtigen Funktionen gesprochen. Diese Klänge sind so stark, dass selbst die 3 Moll-Akkorde, die ich in einer Durtonleiter bauen kann, sich an ihnen festhalten. Die Moll-Akkorde und der verminderte Akkord sind Unterfunktionen davon.
So geht’s:
- Die Akkorde auf der dritten Skalenstufe und auf der sechsten Skalenstufe teilen sich zwei Töne mit der Tonika. Daraus folgt: TONISCHE FUNKTION für Akkorde auf der 6. und 3. Stufe.
- Der Akkord auf der zweiten Stufe hat zwei Noten mit der vierten Stufe gemeinsam: daher SUBDOMINANTISCHE FUNKTION.
- Der verminderte Akkord auf der siebten Stufe hat zwei Noten mit der Dominante gemeinsam: daher DOMINANTISCHE FUNKTION.
Hey, Moment mal, hat die dritte Stufe nicht auch zwei Noten mit der Dominante gemeinsam? Scharfsinnig beobachtet, und ja. Aber sie klingt einfach nicht spannungsreich, weil sie nicht die Quarte enthält, die das Intervall des Tritonus mit der 7. bildet, der Ton, der Leitton genannt wird, weil er in Verbindung mit besagter vierter Skalenstufe eifrig zur Tonika zurückführt. Der III-Moll-Akkord klingt daher näher an einer Variation der Grundtonart, also der Tonika-Funktion. Und schau dir an, wie stark dominantisch die 7. Skalenstufe klingt.
Wissenswertes:
- Sie können Akkorde aus jeder einzelnen Skalenstufe einer Tonleiter bilden.
- Sie tun dies, indem Sie die Formel anwenden: „play one“ – „skip one“ – „play one“ – „skip one“ – „play one“ – und nimmst dabei nur die Noten der Tonleiter, die du verwendest.
Beispiel G-Dur. Die Skala ist G A B C D E F# G. Nehmen wir an, du baust einen Akkord aus der ersten Skalenstufe: G B D. Jetzt versuchst du es mit der zweiten Skalenstufe (Antworten unten). - Wenn du Akkorde auf verschiedenen Skalenstufen baust, erhältst du drei Dur-Akkorde, drei Moll-Akkorde und einen verminderten Akkord. Mache dies in G-Dur und finde alle sieben Akkorde. (Antwort unten, aber versuche es zuerst).
- Sieh dir alle Akkorde an:
- Die Dur-Akkorde liegen auf der ersten, vierten und fünften Skalenstufe.
- Die Moll-Akkorde liegen auf der zweiten, dritten und sechsten Skalenstufe.
- Auf der siebten Skalenstufe steht ein verminderter Dreiklang.
- Man kann eine vierte Note hinzufügen, dann erhält man Septakkorde.
- Die Spannung in einem Dominantseptakkord rührt von dem Tritonus zwischen der dritten und der siebten Stufe des Akkords her, die die siebte bzw. vierte Skalenstufe sind – Skalenstufe – eine hohe Spannung, die sich auflösen will! Und interessanterweise lösen sich beide Töne am liebsten auf, indem sie einen Halbtonschritt weitergehen
Was das alles für den Bassisten bedeutet:
- Wenn du jemals in der Lage bist, einen Song zu schreiben oder mitzuschreiben, ist das Wissen über die Auswirkungen diatonischer Akkorde („home/leaving home/wanna go home“) sehr nützlich, um die Geschichte zu erzählen.
- Sie können die Moll-Akkorde ersetzen, um farbenfrohe Variationen der Hauptakkorde zu kreieren (die Akkord-Instrumentalisten sollten dabei allerdings mitspielen). Du kannst mit verschiedenen Basstönen experimentieren, aber ich sage nicht, dass du jedes I durch ein VI-Moll oder III-Moll ersetzen kannst. Das erzeugt einen bestimmten Effekt – experimentiere damit und sieh, ob du die Variationen von „zu Hause“ hören kannst.
Oftmals fangen die Leute an, die Modi ins Spiel zu bringen, wenn sie über Skalenstufen und Akkorde sprechen. Das ist zwar richtig (und auch praktisch), aber ich möchte hier darauf hinweisen, dass all das oben Gesagte auf die funktionale Harmonie zutrifft – die einen Kontext anzeigt, in dem Spannung und Entspannung durch die Funktionen erzeugt werden – Home/leaving home/I wanna go home.
Dies ist etwas ganz anderes als die modale Harmonie. Wir verwenden zwar Modi von G-Dur, z.B. wenn wir über eine Akkordfolge Amin – D7 – Gmaj7 (das ist ein II-V-I) improvisieren, aber alle Modi von G-Dur verwenden offensichtlich dieselben 7 Noten. Also, A dorisch = Noten von G-Dur. D mixolydisch = Noten von G-Dur. G-Dur = Noten von G-Dur. Ich empfehle, an „G-Dur blasen“ zu denken und dabei auf die entscheidende erste Note im Takt zu achten, damit deine Zeilen schön über dem zugrunde liegenden Akkord klingen. Aber hey, das tonale Material, das all dem zugrunde liegt, ist eine einzige Tonleiter – G-Dur. Nicht vier, nämlich A-Dur, C-Lydisch, D-Mixolydisch). Wenn Sie es vorziehen, sie auf diese Weise zu betrachten, ist das nicht per se falsch. Aber da wir uns im Land der funktionalen Harmonie befinden, halte ich dies nicht für eine besonders gute Verwendung der Modi. Die Modi sind großartig für modale Musik. *
Modale Musik erzeugt die Handlung des Liedes nicht durch die Spannung/Entspannung des funktionalen Kontextes, sondern indem sie Skalen und Akkorde als Farben verwendet. Lydisch hat eine bestimmte Farbe, während Lokrisch eine ganz andere Farbe hat. Je nach Art der modalen Musik haben auch andere Elemente, die eine Geschichte erzählen, Vorrang vor funktionalen Akkorden. Beispiele dafür sind melodische Linien, rhythmische Dichte, harmonische Farben von dunkel bis hell. Dies geschieht außerhalb des funktionalen Harmoniekontexts (und daher hört man die Modi viel deutlicher). Versuchen Sie einmal, über einen 6-Moll-Akkord isoliert oder im Zusammenhang mit einem funktional nicht verwandten Akkord in dorisch zu improvisieren – der dorische Charakter wird Ihnen sofort ins Auge springen. Wenn du A-Dur in einem II-V-I-Kontext verwendest, wirst du viel eher den funktionalen Kontext von G-Dur hören.
Wie wäre es mit einer visuellen Eselsbrücke?
- Tony Tonic ist zu Hause und trinkt einen Gin Tonic.
- Sally Subdominant geht aus.
- Dominique Dominant ist gerade auf dem Dach gelandet und will ins Wohnzimmer gehen. V->I ist wie die Schwerkraft – ein Sog nach unten, zur Grundlinie.
Und hier ein kurzes Video über funktionelle versus modale Musik:
Dies ist ein Auszug aus unserem Kurs
Fußnote:
*Eine Ausnahme ist, wenn Modi, die chromatische Noten zur Tonart enthalten, verwendet werden, um verschiedene Farbeffekte zu erzeugen. Zum Beispiel: Verwendung der „alterierten Skala“, die der 7. Modus von melodischem Moll ist, über dem Dominantakkord.