Wie man ein Buchcover gestaltet: Der ultimative Leitfaden
Eine Autorin, die in einer Buchhandlung steht, ist sicher beeindruckt von der kreativen Energie, die in all den Buchcovern steckt, und überfordert, wie ihr eigenes herausstechen soll. Auf die eine oder andere Weise muss es das.
Es ist inzwischen allgemein bekannt, dass Leser mit den Augen einkaufen. Sie suchen nach Vertrautem, sehnen sich aber gleichzeitig nach Überraschungen – nach etwas Neuem und Erfrischendem. Sie wollen ein Buch, das sie mit Stolz in der U-Bahn in der Hand halten oder auf ihrem E-Reader lesen können. Jedes Jahr werden so viele Bücher veröffentlicht – ein gutes Buchdesign muss vermitteln, dass die Seiten darin die Zeit und die Aufmerksamkeit des Lesers wert sind.
Im ultimativen Leitfaden für Buchdesign werfen wir einen Blick darauf, wie Sie Ihr Buchcover dazu bringen, den Lesern eine Geschichte zu erzählen, noch bevor sie die erste Seite aufschlagen.
Bevor Sie mit dem Buchdesign beginnen
Zu beantwortende Fragen
Wer ist der Autor und was ist seine oder ihre Marke?
Der Autor hat das Buch geschrieben. Der Gestaltungsprozess muss bei ihm beginnen. Handelt es sich bei dem Autor um einen Debütanten, wird er sich vielleicht gleichzeitig Gedanken machen. Ist er jung und aufstrebend oder etabliert und bekannt? Haben sie bereits frühere Bücher veröffentlicht, die eine Vorstellung davon vermitteln, wie ein Cover aussehen sollte?
Gibt es für das Genre (Science-Fiction, Romantik, Horror usw.) einen etablierten Stil?
Kommerzielle Belletristik sind Bücher, die fest in ein Genre fallen. Beispiele für kommerzielle Belletristik (oder „Genre“) sind Liebesromane, Thriller, Fantasy, Horror und Science-Fiction. Für diese Genres gibt es Coverdesigns, die schon vor Jahrzehnten festgelegt wurden. Da das Ziel Ihres Covers darin besteht, Bücher zu verkaufen, sollte das Cover eines kommerziellen Titels den Standardträgern des jeweiligen Genres folgen oder zumindest an diese erinnern. Ein Planet (der nicht die Erde ist) sendet eine klare Botschaft von Science-Fiction; ein Paar sendet romantische Vibes. Eine trostlose Landschaft kann Fantasy oder dystopisch sein. Der Schlüssel ist, das Erwartete zu akzeptieren und einen Weg zu finden, etwas Überraschendes und Neues zu schaffen.
>> Erfahren Sie mehr darüber, wie man Buchcover für jedes Genre gestaltet
Literarische Bücher bewegen sich meist zwischen einem oder mehreren dieser Genres und zeichnen sich durch hochwertige Texte und tiefgründige menschliche Geschichten aus.
„Anspruchsvolle“ Titel sind Bücher, die gut geschrieben sind und gleichzeitig die Lesbarkeit und Zugänglichkeit des Genres bewahren. Sie sind oft eine beliebte Wahl für Leseprogramme und Buchklubs, weil sie unterhaltsam zu lesen sind, aber auch starke Themen haben, die zu Gesprächen anregen. Ihre Cover vereinen oft Elemente aus Literatur und Genre, um das Interesse eines möglichst großen Publikums zu wecken.
Wo wird das Buch verkauft?
Wo ein Buch verkauft wird, kann einen großen Einfluss auf sein Design haben. Angesichts der zunehmenden Verbreitung von E-Readern entscheiden sich einige Autoren dafür, ihr Buch nur als E-Book zu verkaufen, und verzichten ganz auf das gedruckte Format. Das Design ist anders, wenn das Buch nur als Miniaturausgabe auf Amazon verkauft wird. Der Text muss größer und auffälliger sein, wenn der Verbraucher durch Hunderte von Titeln auf einem Bildschirm blättert. A print book will live on a shelf in a bookstore where the consumer can pick it up, flip through it, and have a more tactile experience.
Information to collect
Format
Ask first if the book cover be used in print, eBook or both? This is relevant for the design notes mentioned above and also because print and web use different color spaces. If the book will be print, find out which format and size.
Formats include: paperback, hardback or casebound. Hardbacks can be made with dust-jackets or with the cover images printed directly on the boards. Bücher können fast jede Größe haben, die sich ein Designer ausdenken kann, aber es ist ratsam, wirklich darüber nachzudenken, was das Beste für das Buch ist, bevor man willkürlich eine Größe auswählt. Je kleiner das Format, desto weniger Wörter pro Seite. Ein 300-seitiges Buch wird extrem dick, wenn es zu klein gestaltet wird, während ein größeres Buch eine gute Länge haben muss, damit es sich nicht fadenscheinig anfühlt und eher wie eine Zeitschrift oder ein Heft wirkt.
Text
Dies kann Folgendes umfassen: Vorderseite, Rückseite (auch „Klappentext“ genannt), Autorenbiografie/Foto, Klappentexte und Vermerke.
Grafiken
Die weniger lustigen, aber sehr wichtigen grafischen Informationen. Beispiele sind Autoren- und Verlagslogos sowie Strichcodes, damit das Buch im Handel verkauft werden kann.
Budget
Beide, der Designer und der Autor, sollten sich der zusätzlichen Kosten bewusst sein, die während des Gestaltungsprozesses anfallen können. Dazu gehören unter anderem Schriftlizenzen, Archivbilder, ISBN-Kennung und Barcode.
Der Prozess der Buchgestaltung in 7 Schritten
Nun, da Sie alle Informationen an einem Ort gesammelt haben, ist es an der Zeit, mit dem Gestaltungsprozess zu beginnen!
Verstehen Sie die Elemente eines Einbands
Ein Bucheinband besteht aus drei obligatorischen Teilen: dem vorderen und dem hinteren Einband, die durch den Buchrücken verbunden sind. Die Seiten eines Taschenbuchs werden mit einem Papiereinband zusammengeklebt und dann zugeschnitten. Bei einem gebundenen Buch werden die Seiten in eine „Hülle“ aus Pappe genäht oder geklebt, die dann mit Stoff oder Papier überzogen wird. Der Papiereinband umschließt das Buch und ist auf beiden Seiten mit Klappen versehen. Wenn man ein gebundenes Buch aufschlägt und farbige oder bedruckte Seiten sieht, die auf den Buchdeckel geklebt sind, handelt es sich um Vorsatzblätter, die Designer verwenden können, um ein Buchprojekt zusammenzubinden.
>> Erfahren Sie mehr über die Anatomie eines Bucheinbands
Bei vielen Druckereien sind viele weitere hochwertige Optionen erhältlich, darunter dickere Papiere, in Leinen eingewickelte Hardcover, Folienprägung, Lackierung und Prägung. Diese Optionen werten Ihr Design auf, erhöhen aber auch die Kosten pro Buch.
Recherchieren Sie den Markt
Berücksichtigen Sie einige Richtlinien: Genres verkaufen sich besser in Taschenbüchern, während sich Belletristik, Krimis und Biografien gut in Hardcovern verkaufen. Wenn es sich um ein Buch handelt, das der Leser mit ins Flugzeug oder an den Strand nimmt, sollte es ein Taschenbuch sein. Bibliotheken bevorzugen gebundene Bücher. Achten Sie auf den Preis: Entwerfen Sie kein Hardcover für 34,00 $ für einen Titel für junge Erwachsene (der Preis liegt in der Regel bei 12 $ und erreicht maximal 17,99 $).
Wählen Sie eine Gestaltungsrichtung
Als Nächstes sollten Sie sich überlegen, welche Gestaltungsrichtung Sie einschlagen wollen und wie diese zur Vision der Autorin von ihrem Buch passt. Es gibt viele schöne Bücher, aber nicht jedes Design passt zu jedem Buch. Berücksichtigen Sie die Anregungen der Autorin oder des Verlags. Legen Sie eine Pinterest-Tafel mit vergleichbaren Titeln mit gelungenen Covern und Buchverpackungen an. Gehen Sie in eine Buchhandlung in Ihrer Nähe und nehmen Sie Bücher in die Hand, um ein Gefühl für die verschiedenen Papierstärken und Materialien zu bekommen. Machen Sie sich Notizen darüber, was Ihnen gefällt und was nicht – diese Informationen könnten sich später im Designprozess als nützlich erweisen, wenn Sie auf eine Mauer stoßen.
Finden Sie heraus, was das Design betonen soll
Betrachten Sie das Cover oder die Vorderseite des Schutzumschlags als Erweiterung des Marketingplans für das Buch. Was ist das wichtigste Element der Geschichte – das, was sie einzigartig macht -, das einem Leser helfen wird, das Buch auszuwählen? Ist es eine Figur im Buch? Der Stil des Buches? Der Schauplatz, an dem das Buch spielt, oder das Thema der Geschichte, das es behandelt? Wenn das Buch einem sehr erfolgreichen Blockbuster ähnelt, sollten Sie überlegen, wie Sie den Titel subtil zitieren können, ohne eine billige Kopie zu erstellen.
Vielleicht erwägt der Autor eine Fortsetzung oder plant, den Titel zu einer Serie auszubauen. Überlegen Sie, wie künftige Titel gestalterisch mit dem ersten verknüpft werden können, um die Marke des Autors aufzubauen. Wenn der Autor sehr bekannt ist, könnte sein Name das stärkste Marketinginstrument sein. Aber bei den meisten Autoren muss das Buch für sich allein stehen und im Bücherregal unter seinen Konkurrenten Eindruck machen.
Grafiken und Schriftarten auswählen
Eines der großartigen Dinge an Buchumschlägen ist, dass es fast keinen grafischen Stil gibt, der nicht funktionieren kann. Autoren haben eine wilde Fantasie, und es ist die Aufgabe des Designers, ein Cover zu entwerfen, das all die wundersamen Welten repräsentiert, die ihre Seiten erschaffen.
Die Kehrseite der Medaille ist, dass es eine Herausforderung sein kann, sich auf einen Stil festzulegen. Buchumschläge können ein Foto, eine Illustration oder ein abstraktes Design enthalten. Die Bandbreite reicht von karikaturhaften Kritzeleien bis hin zu strenger, moderner Typografie.
Überlegen Sie, welche Botschaft der grafische Stil an das Gehirn eines Buchkäufers sendet. Ein Foto von New York City sollte nicht für ein Buch verwendet werden, das nicht in New York spielt. Weiche Schrifttypen und natürliche Schauplätze werden oft in Frauenromanen verwendet, während Vintage-Fotografien einen historischen Schauplatz andeuten.
Ebenfalls erwähnenswert: Überlegen Sie genau, woher Sie Ihre Bilder beziehen. Während viele Bücher in den Regalen mit Archivbildern ausgestattet sind, besteht die Gefahr, dass ein anderes Buch mit demselben Cover herauskommt.
Das Gleiche gilt für die Schriftarten. Wählen Sie Schriftarten, die zu der Zeit passen, in der das Buch spielt. Eine fette serifenlose Schrift mag für ein Buch, das 200 Jahre in der Zukunft im Weltraum spielt, wunderbar funktionieren, aber für ein Sachbuch über den Bürgerkrieg völlig versagen.
Feedback sammeln
Manchmal ist ein „tolles Cover“ kein tolles Cover für ein bestimmtes Buch. Je mehr Augenpaare Sie auf das Design werfen, desto besser können Sie beurteilen, ob ein Cover die richtige Botschaft an eine breite Masse sendet. Beginnen Sie mit Ihrem eigenen Urteil und wenden Sie sich dann an den Autor. Lassen Sie dann Außenstehende das Cover unabhängig vom Kontext begutachten. Fragen Sie sie, welche Vermutungen sie über das Buch haben. Wenn auf dem Cover ein Kind abgebildet ist, könnten sie fragen: „Ist der Erzähler dieses Romans ein Kind?“ Sie könnten darauf hinweisen, dass ihnen ein Design witzig oder herzzerreißend vorkommt.
Wissen, was die Druckerei braucht
Die endgültige Datei für ein Buchprojekt ist eine flache Datei, die alle relevanten Grafik- und Textinformationen für die vordere und hintere Umschlagseite, den Buchrücken und die Klappen (falls Ihr Projekt solche hat) enthält. Die Druckerei benötigt diese Datei als eine große Datei, die sie ausdrucken und entweder schneiden oder falten kann, damit sie in das endgültige Buch passt. Die meisten Druckereien bevorzugen qualitativ hochwertige PDF-Dateien, andere akzeptieren .ai oder .eps. Alle Farben müssen für den Druck CMYK sein.
Wenn Sie spezielle Druckverfahren (wie Folienprägung) wünschen, müssen Sie wahrscheinlich ein zweites Dokument erstellen, das als Leitfaden dafür dient, wo Sie die Folie anbringen wollen. Einige Druckereien legen genau fest, wie nah Ihr Text an den Rändern des Buchrückens liegen soll, indem sie ein bestimmtes Maß vorgeben.
Die Druckereien wollen, dass die Umschlagdatei voll beschnitten ist, d. h. dass alle Bilder oder Elemente über die Beschnittlinie hinausragen und kein weißer Rand übrig bleibt. Jede Druckerei ist anders. Es gibt zwar Industriestandards (0,125 bis 0,25 Zoll auf jeder Seite), aber es ist am besten, direkt mit der Druckerei zu sprechen, um sicherzustellen, dass Ihre Datei perfekt eingestellt ist. Schon ein winziger Fehler kann dazu führen, dass der Text nicht auf den Buchrücken gedruckt wird und stattdessen auf die Vorder- oder Rückseite des Einbands gerollt wird.
Sie sind bereit, ein Buchcover zu entwerfen
Der Traum eines jeden Schriftstellers ist es, seine Fantasie in Form eines wunderschönen Buchcovers zum Leben erweckt zu sehen. Hoffentlich fühlen Sie sich jetzt zuversichtlich, Ihr nächstes Buchdesign-Projekt in Angriff zu nehmen.