Wie man Ideen für TV-Shows und Pilot-Skripte vorstellt

Von Scott Manville
Gründer, TVWritersVault.com | Contributing Writer, National Association Television Program Executives (NATPE)

Im goldenen Zeitalter der von der Kritik gefeierten TV-Dramaserien ist die Nachfrage nach neuen TV-Serienideen seitens der Produzenten, die auf der Suche nach TV-Pilotdrehbüchern und Pitches für neue Shows sind, so groß wie nie zuvor. Doch für neue Drehbuchautoren, die ihre Drehbücher und Pitch-Treatments einreichen wollen, kann der Weg zu einer produzierten Serie oder sogar das Wissen, wie man eine TV-Serie pitcht, eine komplizierte Herausforderung sein.

ImTV Writers Vault bieten wir Ressourcen und Einblicke von den vielen TV-Führungskräften und Produzenten, die unsere Plattform nutzen, um neue Talente zu entdecken und Pilotdrehbücher und Ideen zu kaufen, die auf unserem Marktplatz gepitcht werden. Wir geben diesen Artikel weiter, um Ihre Erfolgschancen bei der Ausarbeitung Ihrer Ideen und dem Schreiben von Drehbüchern für neue Fernsehserien zu erhöhen. Und wir haben sogar ein paar strategische Ratschläge für diejenigen, die Netflix ein Drehbuch vorschlagen wollen.

Um Ihr Pilot-Drehbuch als Autor zu verkaufen…denken Sie wie ein Produzent:

Ein Drehbuchautor für TV und Film muss die Sensibilität und den kreativen Instinkt eines Regisseurs haben und gleichzeitig eine polarisierende Sichtweise auf die Geschichte und das Thema haben, die Produzenten und Führungskräfte der Sender projizieren. Wenn Sie ein Drehbuch für einen Pilotfilm oder ein Treatment für eine Fernsehserie vorschlagen wollen, ist es wichtig, den Prozess zu verstehen, den eine Führungskraft oder ein Fernsehproduzent durchläuft, um eine Fernsehserie zu produzieren. Wenn Sie deren Prioritäten kennen, können Sie die wirkungsvollsten Elemente in der von Ihnen konzipierten Serie einsetzen und ein Angebot erstellen, das einen Produzenten davon überzeugt, seine Zeit und Ressourcen in den Kauf Ihres Drehbuchs oder Treatments zu investieren.

„Sie suchen nach einer Kernidee, die ein noch nicht erforschtes Genre und Thema aufgreift, mit einem Protagonisten, mit dem man trotz seiner Schwächen mitfiebern kann, und mit einer Geschichte, die die Langlebigkeit der Serie fördert.“

Ein Produzent wird sich zunächst darauf konzentrieren, Material zu finden oder zu erstellen, das unter ein Mandat fällt, das ihm von einem seiner Kontakte bei einer Vielzahl von Sendern oder Studios erteilt wurde. Dieses Material kann in Form einer Idee für eine Fernsehserie in Form eines schriftlichen Pitch-Treatments (detaillierter Pitch-Überblick), eines Pilot-Skripts, eines Buches zur Adaption (das noch ein Treatment erfordert) oder einer wahren Geschichte vorliegen, die als Grundlage für eine Serie entwickelt werden kann. Wenn ein Produzent oder ein Entwicklungsleiter nach Ideen und Drehbüchern sucht, ist er auf der Suche nach einer Kernidee, die ein noch nicht erforschtes Genre und Thema aufgreift, mit einem Protagonisten, mit dem man trotz seiner Schwächen mitfiebern kann, und mit einer Geschichte, die die Langlebigkeit der Serie fördert. Wenn eine realisierbare Serie entdeckt wird, befindet sie sich vielleicht erst im Stadium des Treatments, aber die vorgeschlagene Serie erforscht ein fesselndes Thema, die Logline (das Kernkonzept) ist hochgradig vermarktbar, und das Exposé oder das vorgeschlagene Pilotskript eröffnet eine Welt von Charakteren und eine Geschichte, die ironisch und clever genug ist, um das Leben der Serie zu beflügeln.

Produzieren ist ein gemeinschaftlicher Prozess, der eine umfassende Fähigkeit erfordert, alle Aspekte der Branche auszuüben und zu erleichtern. Sie beziehen neue Projekte von Agenten, mit denen sie bereits zusammengearbeitet haben, von anderen Produzenten, mit denen sie zusammenarbeiten, oder von Branchenmarktplätzen, wie sie hier bei TheTV Writers Vault genutzt werden. Wenn Sie Ihre Ideen formulieren, denken Sie daran, dass Produzenten ein Studio oder einen Sender davon überzeugen müssen, dass ihre neue Serie (Ihr Pilotskript oder Treatment) die Zuschauer fesseln wird und die nötige Langlebigkeit hat, um ihre Investition zu rechtfertigen. Die Grundlagen, auf die wir in diesem Artikel eingehen, werden den neuen Autoren und Produzenten helfen, eine bessere Wahl für ihre vorgeschlagenen Pitches zu treffen, um einen überzeugenderen und praktikableren ersten Eindruck für jeden TV-Manager zu vermitteln, der den Pitch liest oder hört.

Der Wert einer TV-Show-Idee:

„…Man wäre ein Narr, wenn man eine gute Idee ignorieren würde.“

VP of Programming für Fox TV Studios und TV Writers Vault Industry Member, Karyn Forge („Burn Notice“, „The Shield“, „Saving Grace“) wurde in einem kürzlichen Chat mit uns gefragt: „Wie viel ziehen Sie aus dem wahren Leben und anderen Eigenschaften außerhalb der eigentlichen Drehbücher?“ Ihre Antwort unterstreicht den Wert von Ideen: „Ich bin immer auf der Suche nach Stoffen, Graphic Novels, Büchern, Artikeln und Formaten. Ich bin immer hungrig nach Ideen – und eines habe ich in diesem Geschäft gelernt – Ideen können von überall her kommen, und man wäre ein Narr, eine gute Idee zu ignorieren – egal, woher sie kommt.“

„Wonach man sucht, ist Absicht und Hindernis.“

Emmy- und Oscar-prämierter DrehbuchautorAaron Sorkin, („The West Wing“, „Moneyball“, „The Social Network“, „A Few Good Men“) über die Ideenfindung: „Bei The Social Network sah ich einen zehnseitigen Buchvorschlag… und in diesem Buchvorschlag waren diese beiden Gerichtsverfahren vergraben, die im Gange waren. Als ich das sah – es ist nicht so, dass ich den ganzen Film vor mir sehen konnte oder so, aber ich wusste einfach, dass das ein Thema war, das ich anpacken konnte. Was man sucht, sind Absicht und Hindernis. Sie suchen nach einem Konflikt. Die Konflikte, über die ich schreibe, sind in der Regel Ideen. In der Regel handelt es sich um einen Ideenkonflikt, und man will, dass die konkurrierenden Ideen gleich stark sind.“

Wie man ein Drehbuch beiNETFLIX anpreist:

Sie wollen bei Netflix mit einer Top-Produktionsfirma ankommen, die sich bereits für Ihr Projekt interessiert. Sie entwickeln keine Projekte auf Anfrage. Wenn sie es doch tun, dann mit einer Reihe von hochkarätigen Talenten, die sie im Rahmen eines Vertrages verpflichtet haben, und das müssen sie intern verwalten. Wenn Sie also einen brillanten Drehbuchautor mit einem bahnbrechenden Drehbuch für einen TV-Pilotfilm oder einen Kinofilm haben, müssen Sie zuerst ein etabliertes Unternehmen an Bord holen, damit dieses das Projekt für den Pitch verpacken kann. Sie wollen die Karten zu Ihren Gunsten auf den Tisch legen und mit einem Drehbuch ankommen, an dem ein heißer Regisseur beteiligt ist, ein Schauspieler, der vielleicht eine ironische und aufregende Wendung in die Besetzung bringt, und eine Produktionsfirma, von der Netflix weiß, dass sie die Produktion in Gang setzen und durchführen kann. Sicherlich kann Netflix sein eigenes Team zusammenstellen und den Film selbst verpacken, aber man kann nicht einfach auftauchen, ohne eine Firma im Rücken zu haben, und man kann nicht einfach auftauchen und hoffen, dass sie sich in das Drehbuch verlieben werden. Amazon Studios hat sich auf das „Crowd Sourcing“-Geschäft spezialisiert, indem sie blinde Skripteinreichungen entgegennahmen, und jetzt sind sie aus diesem Geschäft ausgestiegen.

Wenn man weiß, wie man Netflix ein Skript vorschlägt, muss man auch wissen, wie man sein Skript von einer guten Produktionsfirma optioniert bekommt, und DANN wird es Netflix vorgeschlagen. Viele der Produktionsfirmen hier aufTVWritersVault.com, die nach neuen Projekten suchen, bieten Netflix ein Drehbuch an, und einige haben bereits Projekte auf Sendung. Auch das Networking auf Filmfestivals oder Branchenkonferenzen wie RealScreen West kann ein großartiger Ort sein, um Kontakte zu knüpfen und mehr von anderen zu erfahren, die sich in der gleichen Situation befinden und die es tatsächlich tun.
Beim eigentlichen Pitch, egal ob Sie, der Autor, die Geschichte anpreisen oder Ihr Produzent, der die Geschichte anpreist und Sie nur Farbe hinzufügen, müssen Sie eine Geschichte und eine Welt anpreisen, die absolut originell ist, mit einer so einzigartigen und cleveren Reihe von Umständen, dass sie das Potenzial für Großartigkeit erkennen können.
Eine Sache, die immer hilft, ist, wenn die Geschichte entweder auf wahren Begebenheiten beruht (basierend auf einer wahren Geschichte), oder dass sie einen Nerv und eine menschliche Erfahrung trifft, mit der jeder etwas anfangen kann, aber mit einem unerwarteten Blickwinkel in die Geschichte. Eine weitere Voraussetzung ist, dass das Drehbuch auf einem großartigen „I.P.“ basiert. Das bedeutet, dass Sie die Rechte an einem Buch, einem veröffentlichten Artikel oder einer tatsächlichen Person, auf der die Geschichte basiert, als Grundlage für Ihr Drehbuch und das „geistige Eigentum“ haben, das ihm Exklusivität verleiht und bei der Vermarktung des Projekts hilft.
Kurz gesagt, um ein Drehbuch an Netflix zu pitchen und zu verkaufen, müssen Sie wirklich wie ein Produzent denken … und Ihr Pitch mit einer namhaften Produktionsfirma verbinden, die den Pitch und die Produktion für Netflix liefern kann.

Ratschläge von Top-TV-Serienproduzenten:

Andrew Marlowe („Castle“) – „Die Frage, die man sich bei einer Serie immer stellt, ist… was kann man durchhalten? Hat man ein ausreichendes Gespür für die Welt und ein ausreichendes Gespür für die Komplikationen in den Beziehungen, die einen letztendlich dorthin bringen werden. Und wenn es sich um eine Serie handelt, die sich mehr an das Genre einer prozeduralen Serie anlehnt, können Sie dann Wendungen erkennen, um Ihre Formel über fünfzig oder hundert Episoden hinweg frisch zu halten? Gibt es die Möglichkeit, neue Charaktere einzuführen?“
Larry Wilmore („The Bernie Mac Show“)- „Für mich persönlich gehe ich drei Dinge durch…und das erste ist – worüber möchte ich jetzt wirklich sprechen? Was ist für mich wichtig? Was ist ein Thema? Was ist etwas, das ich in diesem Moment in meinem Leben dramatisieren möchte? Der zweite Punkt ist: Was ist in der Kultur los? Was passiert gerade mit den Menschen? Drittens: Was passiert auf dem Markt?“

Chris Brancato („Narcos“) – „Du versuchst, deine Serie auf eine Art und Weise vorzustellen, die sie neugierig macht. Der Pitch muss sie von der ersten Minute an fesseln.“

Sehen Sie hier das vollständige Video der Podiumsdiskussion der Writers Guild Foundation:

Es geht nicht nur um den Verkauf:

Die Vorteile des Schreibens eines TV-Pilotskripts oder eines Treatments gehen über einen möglichen Verkauf hinaus. In den meisten Fällen liefert das Verfassen eines Drehbuchs und die Weitergabe an die Branche zwei lebenswichtige Quellen für jeden Drehbuchautor: Man wird aufgrund des Talents, das man in seinen Texten gezeigt hat, für andere Projekte engagiert, und man knüpft Kontakte zu gleichgesinnten kreativen Produzenten, denen die eigene Denkweise gefällt. Leben oder sterben Sie also nicht mit einem „Ja“ oder „Nein“. Bringen Sie sie dazu, sich in Ihre Fähigkeit zu verlieben, den Ton einer Geschichte einzufangen, oder in Ihre Fähigkeit, mit Ihren Figuren Ironie zu erzeugen. Die Gründe, warum eine Serie produziert wird, liegen außerhalb Ihrer kreativen Welt, und Sie können diese Faktoren nicht immer beeinflussen. Gewinnen Sie die Herzen und Köpfe der Zuschauer, und Sie werden mehr Zuspruch für zukünftige Projekte finden.

Drehbücher für TV-Piloten & Pitch Treatment Templates:

Das Treatment (Synopsis & Bibel) Vorlage:
Es gibt keine feste Regel für die Struktur eines Treatments für Serien, die auf einer Idee basieren, aber jeder Produzent oder Geschäftsführer, der es liest, sollte ein klares Verständnis der Handlung, des Schauplatzes und der Hauptfiguren bekommen. Treatments, die geschrieben werden, um Ideen zu verkaufen, können wenig mehr als eine einseitige Zusammenfassung sein, aber die Länge hängt oft von der Komplexität des Themas und davon ab, wem man es vorschlägt (in welchem Stadium des Entwicklungsprozesses).
Hier ist ein grundlegender Überblick über den Inhalt, den man in einem Treatment für eine Fernsehserie haben sollte:
Titel: Entwerfen Sie einen fesselnden Titel, der das Kernthema der Geschichte oder die persönliche Notlage Ihres Hauptprotagonisten trifft.
Logline: Schreiben Sie eine kurze und aussagekräftige Beschreibung des Kernkonzepts. Zwei Sätze sind ideal. Eine Logline für eine Drehbuchserie beschreibt oft die Notlage der Hauptfigur und die besonderen Umstände, die die Geschichte antreiben.
Synopsis: Schreiben Sie einen Überblick über die Idee der Serie, beschreiben Sie die Welt oder den Schauplatz, in dem sie spielt, die einzigartigen Konflikte, mit denen sie konfrontiert wird, und die Dynamik zwischen den Hauptfiguren, die die Geschichte vorantreibt. Dies ist ein großartiges Verkaufsinstrument, da Sie die interessantesten Facetten und Themen der Serie hervorheben. Sie sollten in der Lage sein, dies in drei Absätzen zu tun, aber ein paar Seiten sind in Ordnung, solange der Text „straff“ ist und sich effizient liest und die Geschichte Schlag auf Schlag voranbringt.

Charaktere: Beschreiben Sie Ihren Hauptprotagonisten und andere wichtige Figuren der Serie. Schreiben Sie weniger über ihren Hintergrund und mehr über ihre aktuelle Situation und ihren gemeinsamen Konflikt. Ein kurzer Absatz für jede Person ist ideal. Erläutern Sie, wie sie ihre Welt sehen und wie sie sich zu anderen verhalten. Schaffen Sie Ironie in ihrem Verhalten. Finden Sie die Schwäche eines Helden und eine erlösende Eigenschaft eines Antagonisten.
Pilot-Gliederung: Dies ist ein schrittweiser Entwurf des Drehbuchs für die erste Episode, die die Serie in Gang setzt.
Episoden: Schreiben Sie eine Liste von 8 bis 12 Episodenbeschreibungen, ähnlich einer Logline für jede, damit wir den Inhalt jeder vorgeschlagenen Episode schnell verstehen und einen Handlungsbogen über den Verlauf einer Staffel erkennen können.

Das TV-Pilot-Drehbuch – Strukturvorlage:

Die Anzahl der Seiten pro Episodenskript hängt direkt davon ab, wie viel Action im Vergleich zum Dialog enthalten ist. Der Dialog bewegt sich schneller durch die Seiten, während die Handlung weniger Platz einnimmt, aber oft mehr Zeit auf dem Bildschirm beansprucht. Wenn die Dialoge zügig und scharf sind, ist es kein Problem, mehr Seiten zu haben. Es ist immer wichtig, das wahrscheinliche Tempo der Handlung und des Dialogs live durchzulesen, um die tatsächliche Zeit der Episode zu kennen. Und vergessen wir nicht, dass Sie Ihr Drehbuch wegen seines umwerfenden Inhalts verkaufen werden, nicht weil die Struktur stimmt. Was die Anzahl der Akte angeht, so kann ein einstündiges Drama 4 bis 5 Akte haben, während eine halbstündige Sitcom 2 bis 3 Akte haben kann. Der Inhalt Ihrer Episode kann die Anzahl der Akte bestimmen. Jeder Akt kann einen „Cold Open“ haben, der oft als erster Akt angesehen wird.
1 Stunde Drama (4 bis 5 Akte. 50-60 Seiten)
Akt 1 – Der als erster Akt angepriesene Akt ist in Wirklichkeit der „Teaser“ für die Episode oder der „Cold Open“, der das Publikum direkt in die Welt der Charaktere einführt, den Protagonisten kennenlernt und Zeuge eines dramatischen Ereignisses wird, das unsere Neugierde weckt und uns in die Geschichte hineinzieht. Es kann ein plakatives Beispiel für den Charakter unseres Protagonisten sein und dafür, wie er in seiner Welt agiert und „überlebt“, oder ein Ereignis, das einen Konflikt mit der Absicht unseres Protagonisten und dem Hindernis, das ihm in der Geschichte auferlegt wird, heraufbeschwört.
Akt 2 – Genauso wie der zweite Akt in einem dreiaktigen Film der schwierigste ist, um ein Publikum zu fesseln, ist dies auch der Fall für den zweiten Akt in Ihrem Fernsehdrehbuch, in dem es um Leben oder Tod geht. Die Handlung sollte sich ein wenig ausweiten, um dritte Parteien oder Einflüsse einzuführen, die mit dem Konflikt und der Handlung in Verbindung stehen und die verschiedenen Faktoren, mit denen unser Protagonist konfrontiert wird, nähren.

Akt 3 – Wenn der Einsatz erhöht wird und der Zuschauer glaubt, zu wissen, in welche Richtung sich die Geschichte entwickelt, kann der Protagonist mit einem ironischen Ereignis konfrontiert werden, das den Verlauf der Geschichte verändert und den Handlungsverlauf für unsere Hauptfigur in eine aufregende neue Richtung lenkt. Geheimnisse können enthüllt werden, und die Chancen auf eine Lösung der Herausforderung werden geringer. Der Einsatz ist am höchsten.
Akt 4 – Die Figuren und der Protagonist der Geschichte beginnen, die Herausforderungen auf dem Weg zur Erlösung zu meistern. Enthüllungen werden entdeckt, und ironische Wendungen werden aufgelöst.
Akt 5 – Die Episode hat sich zu einem Abschluss für diese Episode und dieses Segment der Serie entwickelt, aber sie legt den Grundstein für die Ausweitung oder Neuausrichtung der Handlung in der nächsten Episode. 30-Minuten-Sitcom (2 Akte. 20-25 Seiten) Struktur-Vorlage:
Cold Opening – In einem modernen Sitcom-Format wäre dies die Eröffnungsszene, die den Konflikt oder die Probleme zwischen den Hauptfiguren der Episode aufzeigt. Es ist kein Teaser, der eine Vorschau gibt, sondern eine Szene, die uns direkt in das Problem oder die „Situation“ führt, die später in der Episode zu einer Komödie führen wird. Es kann ein Ereignis sein, das als Prämisse für einen Running Gag in der Episode dient, und setzt oft die humorvollen Hürden in Gang, denen sich die Charaktere gegenübersehen.
Akt 1 – Die Ausgangslage – Nachdem die Hauptfigur ihr einzigartiges Bedürfnis festgestellt hat, gerät sie wegen der Situation in Konflikt mit anderen Figuren, und genau darin liegt die Komik, die oft durch Missverständnisse und gegensätzliche Bedürfnisse angeheizt wird. Am ACT BREAK (Ende von Akt 1) sollte es einen Cliffhanger geben, der den Einsatz für die Situation, in der sich die Figuren befinden, steigert.
Akt 2 – Komplikation & Hindernisse – Der Einsatz wird erhöht, während der Konflikt eskaliert und eine Lösung erzwingt.
Mittelpunkt für Akt 2 – Oft fälschlicherweise für den dritten Akt gehalten, kommt hier ein dritter Einfluss oder ein drittes Ereignis ins Spiel und zwingt deine Hauptfigur zu einem humorvollen oder ironischen Schluss.
Tag Ending – Dies ist eine Bonusszene am Ende der Episode, normalerweise nach der letzten Werbepause und während des Abspanns. Die Handlung der Episode ist am Ende des letzten Aktes abgeschlossen, und dies ist ein Zusatz, der typischerweise auf einen laufenden Witz oder ein Problem von früher in der Episode anspielt. Für den Zuschauer fühlt es sich wie ein ehrlicherer Moment im Nachhinein an.

Annäherung an die heutige Dramaserie:

„Breaking Bad“, „Mad Men“, „Sons of Anarchy“, „House of Cards“ sind nur einige der jüngsten Beispiele für bahnbrechende TV-Serienhits, die die Landschaft des Fernsehprogramms und die Erwartungen der Zuschauer verändert haben. Die dramatischen Serien von heute unterscheiden sich in Bezug auf Handlung und Inhalt deutlich von den Programmen früherer Jahre. Die Schöpfer und Autoren dieser Serien gehen an jede einzelne Episode mit der Intensität und den Details eines Films heran und betrachten die gesamte Staffel und Serie als einen langen Film. Diese fesselnde Herangehensweise an Drehbuchserien ermöglicht es uns, einen 13-stündigen Film zu sehen, dessen Handlung so intensiv, ironisch und überraschend ist, dass wir unbedingt wiederkommen müssen, um zu sehen, wie es weitergeht. Bei der Konzeption und dem Verfassen Ihres Pitches, der die Serie umreißt, als Katalysator der Inspiration für Ihr Pilotskript, müssen Sie sich bei der Wahl der Geschichte und der Charaktere auf starke Hauptfiguren konzentrieren, die fehlerhaft sind und in der Regel als Feinde oder Verbündete in einer höchst einzigartigen Situation und Welt mit einer gemeinsamen und/oder widersprüchlichen Notlage agieren.
Obwohl der Handlungsbogen einer Dramaserie heutzutage eine eng verwobene Geschichte enthält, die sich ähnlich wie bei einem Film entwickelt, sollte sich der Anfang einer Serie und einer Episode für das Fernsehen so anfühlen, als würden wir direkt in den zweiten Akt eines Films springen, in dem bereits mehrere Nebenhandlungen im Spiel sind und unser Protagonist plötzlich mit Hindernissen konfrontiert wird, die seine Absichten und seinen Charakter schnell definieren.
Ein überzeugendes Pilotdrehbuch zu haben, ist entscheidend, um die Aufmerksamkeit von Produzenten zu gewinnen, die in der Lage wären, das Projekt für die Entwicklung so zu verpacken, dass es für einen Sender vorzeigbar wäre. Wenn Sie Ihre Serienidee in einem fesselnden Treatment/Synopsis niederschreiben, haben Sie das Verkaufsinstrument, das Sie brauchen, um die Produzenten an den Tisch zu bringen. Dies ist die Arena für ernsthaft leidenschaftliche Autoren, die bereit sind, bereits bestehende Genres zu durchbrechen, um neue Bereiche der Geschichte zu finden und dreidimensionale Charaktere zu entwickeln, die stark genug sind, um eine sich entwickelnde Storyline zu unterstützen.
Hier ist eine Perle der Weisheit von Top-Managern bei einer Veranstaltung der Producers Guild of America:
„Studio Heads: What they want to hear in a TV Pitch“:

Creating Your Story Idea for a Pilot Script or TV Series Treatment:

„Sobald Sie den Konflikt haben… Wenn man die Absicht und das Hindernis hat, ist das wie eine gespannte Wäscheleine, an der man alles andere aufhängen kann.“

Ereignis versus Geschichte: Es gibt immer wieder Momente oder dramatische Ereignisse in unserem Leben, die so unglaublich sind, dass man denken könnte: „Das sollte eine Fernsehsendung sein!“. Doch ein Ereignis allein macht noch keine dramatische Geschichte, und oft eignet sich eine dramatische Geschichte nicht für eine Fernseh- oder Filmadaption. Solche besonderen Ereignisse können jedoch zum Mittelpunkt einer größeren dramatischen Geschichte werden, für die sich ein Produzent oder ein Sender interessieren könnte. Wie hat dieses Ereignis das Leben eines Menschen verändert? Welchen neuen Verlauf nimmt die Geschichte, wenn sich die Figuren im Laufe der Serie weiterentwickeln? Worin besteht die gesellschaftliche Relevanz dieser Geschichte? Was hat die Hauptfigur überwunden oder erreicht, das eine Herausforderung, Erlösung oder Ironie in ihr Leben bringt? Wie Sie immer sehen werden, geht es nie nur um ein Ereignis. Es geht immer um die Person, ihren Konflikt und die Geschichte, die sich daraus ergibt.
Finden Sie den Konflikt: Eine weitere Perle des preisgekrönten Drehbuchautors Aaron Sorkin: „Wenn man erst einmal den Konflikt hat – wenn man erst einmal die Absicht und das Hindernis hat – ist das wie eine gespannte Wäscheleine, an der man alles andere aufhängen kann. Diese straffe Wäscheleine aufzubauen, ist das Wichtigste, was man tun kann“.
Entdecke deinen Protagonisten: Sie sind der Held oder die Hauptfigur, aus deren Sicht die Geschichte erzählt wird. Dies ist vielleicht die wichtigste Entscheidung bei der Adaption einer Geschichte, die dramatisiert werden soll. Es muss nicht immer die offensichtlichste oder zentralste Figur sein, wenn man sich die Geschichte im Laufe ihrer Entwicklung ansieht, aber sie sollte die einzigartigste sein. Sobald Sie die Absicht dieser Person und ein überwältigendes Hindernis, dem sie sich stellen muss, erschaffen haben, haben Sie den Konflikt, der den Handlungsbogen im Verlauf der Serie vorantreiben kann.
Wenn Sie die Entwicklung einer einzigartigen Hauptfigur in Ihrer Geschichte erforschen, gibt es einige sehr wichtige Entscheidungen zu treffen, die kommuniziert werden müssen, wenn Sie begrenzte Informationen in einem Treatment, das Sie den Produzenten vorlegen werden, geben. Wenn Sie sich all die großartigen charakterorientierten Werke ansehen, werden Sie feststellen, dass in jedem Helden oder Anti-Helden nicht nur das Offensichtliche erforscht wird, sondern manchmal auch das Gegenteil. Konzentrieren Sie sich bei einem Helden nicht nur auf seine großartigen Eigenschaften, sondern finden Sie auch seine Schwächen. Das gibt ihm eine menschliche Qualität. Umgekehrt sollte man bei einer Hauptfigur, die in erster Linie böse oder kriminell ist, die guten Eigenschaften herausfinden und ihren Kampf mit schlechten Entscheidungen in ihrem Leben untersuchen. „Don Draper“ in Mad Men ist ein gutes Beispiel. Egal, wie sehr er versucht, seiner Vergangenheit zu entkommen, er kann dem, was er wirklich ist, nicht entkommen. Die Verknüpfung von Geschichte und Handlung mit ihren Schwächen liefert großartige Inhalte und hilft dem Publikum, sich in jemanden hineinzuversetzen oder mit ihm zu sympathisieren, dessen Gewohnheiten vielleicht böse Absichten beinhalten, der aber durch die Vermenschlichung seines Charakters zur Wahrheit wird.

Die Kraft von Ideen und Drehbüchern, die auf einer wahren Geschichte beruhen:

Der vielleicht wertvollste Aspekt eines Drehbuchs für einen TV-Piloten oder ein Drehbuch für einen Kinofilm ist, wenn es auf einer wahren Geschichte beruht oder mit ihr verbunden ist. Das Publikum liebt Geschichten, die auf wahren Begebenheiten beruhen. Das Wichtigste, was ein Autor oder Produzent beim Schreiben eines Drehbuchs, das auf einer wahren Geschichte beruht, beachten muss, ist zu wissen oder herauszufinden, welches Problem oder Thema in der Geschichte in der heutigen Zeit gesellschaftliche Relevanz hat. Ihr Pitch kann auch auf einer Figur aus dem wahren Leben basieren, die kein bestimmtes „soziales Thema“ hat, deren Leben aber bedeutsam genug ist, um die Grundlage für eine Serie zu bilden. Wenn Sie ein Element Ihrer Geschichte finden, das in der Wahrheit verwurzelt ist, bringt das einen greifbaren Diese Themen von sozialer Relevanz wirken sich stark oder auf einzigartige Weise auf die Gesellschaft aus. Wenn Sie glauben, dass Ihre persönliche Geschichte oder die Geschichte einer Person, deren Leben Sie in ein Treatment für eine Adaption einfließen lassen, die gleiche Wirkung und Relevanz haben könnte, ist es wichtig, das Schlüsselthema und die Sichtweise zu finden, die das Publikum fesseln wird. Das Publikum möchte eine emotionale Erfahrung machen, mit der es sich auf einer bestimmten Ebene identifizieren kann. Finden Sie diese Botschaft in Ihrer Geschichte und Ihren Charakteren, und Sie können die Aufmerksamkeit von Produzenten auf sich ziehen, die daraus eine neue Fernsehserie entwickeln wollen.
Hier sind einige Beispiele für TV-Serien, die auf wahren Geschichten oder realen Personen basieren:
Orange Is The New Black – Die von der Kritik hochgelobte Netflix-Dramedy basiert auf den Memoiren der Autorin Piper Kerman.
Band of Brothers – Das erfolgreiche WWII-Drama von HBO basiert auf wahren Geschichten aus dem gleichnamigen Buch von 1992.
Deadwood – Persönlichkeiten aus dem wahren Leben, wie Calamity Jane und Wyatt Earp, inspirierten die Charaktere in diesem erfolgreichen Wildwest-Drama.
Boardwalk Empire – Die von der Kritik gefeierte HBO-Serie basiert auf dem Leben des korrupten Politikers Enoch L. Johnson aus Atlantic City. Johnson, wobei die Handlung auf wahren Begebenheiten beruht, aber auch fiktionalisiert wurde, um die Serie mit anderen historischen Charakteren zu bereichern, die in jede Episode eingeflochten werden.
The Goldbergs – Die Hit-Comedy-Serie basiert auf der Familie des Schöpfers, die im wirklichen Leben lebt.

Scrubs – Diese medizinische Dramedy basiert auf dem besten Freund des Schöpfers, der seine wahren Erfahrungen als Assistenzarzt teilte.
Scandal – Die Erfolgsserie ist inspiriert von den Erfahrungen der Krisenmanagement-Expertin Judy Smith aus dem wahren Leben.

StudioBinder.com bietet einen tieferen Einblick in die TV-Serien-Bibelvorlage:

Wir finden es toll, was die Leute von StudioBinder.com für Autoren und Produzenten tun. Sie haben eine großartige kostenlose Vorlage für die TV-Serien-Pitch-Bibel, die eine Schritt-für-Schritt-Anleitung mit visuellem Layout bietet. Some of the key items they discuss include:

• Clarifying the tone of your TV show.
• The one-page TV show pitch.
• The Logline
• The Story Engine
• Character Breakdowns
• Pilot & first season outline,and much more…

Check out the PGA’s chat with Tina Fey on Structuring Episodic Television in the Era of Binge Watching:

Read Successful Pilot Scripts to Gain a Sense of Structure and Style:

Want to read the pilot scripts for „House of Cards“, „Empire“, „Narcos“, „Unbreakable Kimmy Schmidt“, „Black-ish“ or others? Schauen Sie sich die TV Calling Bibliothek mit Drehbüchern von Sendern wie Netflix, AMC, Fox, NBC, FX und mehr unterhttp://scripts.tv-calling.com/ an
Hier ist eine Liste der 2016-17 TV Drama-Pilotskripte, in der Sie die Pilotfilme für neue Serien wie „This Is Us“ und „Designated Survivor“ nachlesen können.“https://sites.google.com/site/tvwriting/us-drama/pilot-scripts/16-17-season
Sind Sie auf der Suche nach etwas zum Lachen? Sehen Sie sich die TV-Comedy-Pilotskripte 2016-17 an:https://sites.google.com/site/tvwriting/us-comedy/pilot-scripts/16-17-season

Reichen Sie Ihre TV-Pilotskripte oder Pitch Treatments ein:

Online-Branchenmarketing:

TVWritersVault.com wird von den meisten Top-Sendern und Produktionsfirmen unserer Branche genutzt, die Drehbücher und Treatments für neue TV-Serien suchen. Hier finden Sie eine Liste der Branchenmitglieder von TV Writers Vault. Neue TV-Autoren und -Produzenten sind eingeladen, originelle Ideen und Drehbücher einzureichen, die von den TV-Firmen gescoutet werden sollen.

Drehbuchwettbewerbe:

Wenn Sie bei den richtigen Drehbuchwettbewerben gewinnen oder als Finalist ausgewählt werden, können Sie sich bekannt machen, Kontakte knüpfen und die Chancen erhöhen, dass Ihr Drehbuch gelesen wird. Bei der Vielzahl von Drehbuchwettbewerben empfehlen wir nur alteingesessene Organisationen, die nachweislich zur Förderung von Autoren beitragen. Hier sind einige unserer Favoriten:

PAGE International Screenwriting Awards entdeckt die aufregendsten neuen aufstrebenden Autoren aus dem ganzen Land und der ganzen Welt, hat viele erfolgreiche Karrieren ins Leben gerufen und vergibt Preise in Höhe von $50.000,00, darunter einen Hauptpreis in Höhe von $25.000,00.

TV Network Fellowship Programs:

Das Einreichen von Drehbüchern für Fernsehserien bei Network Fellowship Programs kann für Finalisten und Gewinner eine große Belohnung und Aufmerksamkeit bedeuten. Das ABC Disney Writing Program, das CBS Mentorship Program, NBC’s Writers On The Verge und der WB Writers Workshop bieten neuen TV-Autoren die Möglichkeit, Hand in Hand mit Führungskräften und Showrunnern dieser Sender zu arbeiten. Lesen Sie den Artikel des Tracking Board mit detaillierten Hinweisen und Anforderungen für die Einreichung bei den einzelnen Stipendienprogrammen.
Bildquellen und Namensnennung:
Nach Quelle, Fair Use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=42232484
Nach Quelle, Fair Use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=47681143