10 artistas influyentes del Arte Moderno y sus obras maestras
Cuando se trata de Arte Moderno, vale la pena mencionar que esta fue la época que se destacó con algunas obras de arte increíbles y sobresalientes. Para hacer esta guía convincente, hemos enumerado algunos de los más famosos artistas influyentes del Arte Moderno y sus obras maestras.
Así que sin más preámbulos, vamos a ver los artistas más famosos del Arte Moderno y sus fascinantes obras maestras.
Georgia O’Keeffe
Georgia O’Keeffe o también conocida como la «Madre del Modernismo Americano,»fue una de las artistas más destacadas del arte moderno estadounidense de todos los tiempos. Nació en 1887 y murió en 1986. Desgraciadamente, no pudo llegar a su centenario.
Se sabe que Georgia se convirtió en la principal potencia del modernismo americano. Eso es porque ella empujó todos los límites de los valores entonces percibidos del arte moderno. Lo que era único en sus cuadros era que utilizaba tanto la abstracción como la representación en su estilo pictórico.
Fue más famosa por su cuadro «Black Iris III» representado en 1926. Ilustra un primer plano de hermosas flores, dibujadas con una gran dosis de abstracción. No sólo fue una de las figuras más destacadas del Arte Moderno en América, sino que también fue una de las figuras más influyentes del arte del siglo XX.
Además, fue galardonada con la Medalla de Honor Presidencial, el honor civil más importante de América. Te recomendamos encarecidamente que eches un vistazo a sus otros increíbles cuadros.
Jackson Pollock
Cuando se trata de expresionismo abstracto y la pintura por goteo, no hay mejor artista de Arte Moderno que Jackson Pollock. Nacido en 1912, murió en 1956. También se le conoce como «Jack el goteador» debido a su estilo de pintura.
La pintura por goteo presenta un estilo de pintura particular y único. Ilustra literalmente el vertido de pintura sobre el lienzo. Ese estilo específico de pintura se hizo popular después de la Segunda Guerra Mundial.
Jackson fue el más famoso practicante del drip painting. Más tarde se convirtió en una de las figuras más destacadas del arte moderno del siglo XX. Gracias a sus habilidades de drip painting, fue capaz de ilustrar un fuerte contenido emocional a través de pinturas abstractas. Es famoso por su cuadro llamado «Número 5, 1948».
Henri Matisse
Henri Matisse, o también conocido como uno de los mayores rivales y amigos de Pablo Picasso. Fue una de las figuras más cruciales del arte moderno del siglo XX, junto con Picasso y Marcel Duchamp. Nació en 1869 y murió en 1954. Muchos creen que fue el pintor colorista más célebre del siglo XX. Fue una figura destacada del movimiento artístico del fauvismo, que ilustra el expresionismo vívido y un uso no naturalista del color.
Es muy popular por su retrato «Danza» representado en 1910. Ilustra a un grupo de hombres bailando en círculo. Lo que hace que esta imagen sea especial es el vívido uso del color que Matisse utiliza profesionalmente junto con sus habilidades pictóricas.
Tanto Henri Matisse como Pablo Picasso destacaron en sus obras de arte. Por ello, ambos se convirtieron en las figuras más esenciales del Arte Moderno.
Henri Matisse sirve de inspiración a un amplio abanico de frescos y prolíficos artistas. Por eso recomendamos encarecidamente ver también sus otras obras maestras.
Wassily Kandinsky
Inicialmente fue profesor de derecho y economía, Wassily dejó su carrera estable para dedicarse a su pasión por el arte moderno. Más tarde esto le valió el apodo de «Padre del Arte Abstracto». Y como su nombre indica, fue una figura destacada del arte abstracto. Sus obras se hicieron famosas en los primeros años del siglo XX. Y destaca entre la competencia con algunas de sus increíbles obras maestras, que representan la música con carácter abstracto. La mayoría de sus obras se llamaban «composiciones», lo que demuestra su pasión por la música.
Además de sus fascinantes obras de arte, Wassily también fue muy destacado por sus profundos libros de teoría del arte. Todo ello dejó un enorme impacto en la nueva generación de artistas. Wassily tiene un gran mérito por alejar el arte de los valores tradicionales y acercarlo al mundo abstracto.
Todos los libros y obras maestras de Wassily sirven de inspiración a los prósperos artistas centrados en la abstracción. Recomendamos absolutamente revisar algunos de sus libros.
Claude Monet
Claude Monet was the founder of the art movement Impressionism. He was born in 1840, and he died in 1926. Impressionism is an art movement highlighting vivid colors and precise moments of situations.
Claude was a leading figure in that art movement. The name of the art movement comes from his widely famous painting, «Impressionism, Sunrise.»
What’s unique about Monet is that he wanted to push the boundaries of traditional art. Thus he expressed strong emotions through vivid colors, light, and shapes.
Claude Monet is the most prominent French Modern Art artist. También está considerado como uno de los más grandes pintores junto a Matisse, Picasso y Duchamp.
Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh, posiblemente el artista más célebre del mundo del arte occidental, se hizo famoso una década después de su muerte. Nació en 1853 y murió en 1890, suicidándose. Por desgracia, tuvo una vida dura y difícil debido a su inestabilidad mental. Tras dispararse dos veces en el pecho, permaneció en agonía durante 2 días. Después de eso, falleció.
Sin embargo, cuenta con más de 2.100 obras de arte, que incluyen paisajes, bodegones, retratos y autorretratos. Fue el artista más hábil en el uso de colores atrevidos, en la representación de la belleza áspera y en la expresión de la honestidad emocional.
Una de sus obras maestras más notables es «La noche estrellada ‘y es probablemente visto por todo el mundo. Vincent Van Gogh fue simplemente un artista único, y le sugerimos encarecidamente que eche un vistazo a sus otras pinturas increíbles.
Andy Warhol
Seguramente has oído hablar del «Rey del Pop» (Michael Jackson), que también fue un gran artista musical. Pero permítame presentarle al «Papa del Pop», Andy Warhol. Ampliamente famoso por sus pinturas en la época del Pop Art.
Cuando lanzó por primera vez sus obras de arte, no fueron ampliamente aceptadas. Esto se debe a que se opuso al movimiento artístico más influyente de la época: el expresionismo abstracto. Sea como fuere, es probablemente el artista estadounidense más prolífico y destacado del siglo XX. Lo que es único de sus obras maestras es que sus cuadros se vendieron como una de las obras de arte más caras del mundo.
Andy Warhol nació en 1928 y murió en 1987. En comparación con otros artistas del Arte Moderno, pertenece a la «nueva generación» de artistas.
Andy exploró ampliamente la variedad de medios, incluyendo la pintura, la filmación, la escultura, y más. Definitivamente sugerimos revisar todas sus obras de arte para tener una idea de cómo son algunas de las obras de arte más caras del mundo.
Salvador Dalí
Si tu fuerte es la imaginación, te recomendamos que veas las obras de Salvador Dalí. Fue un artista surrealista español, nacido en 1903 y fallecido en 1989. Fue una figura destacada del surrealismo. El Surrealismo fue un movimiento artístico que se opuso y rechazó los valores percibidos del Realismo y el Post-Realismo.
Salvador Dalí consiguió representar la pintura más destacada del movimiento del Surrealismo. De ahí que se convirtiera en uno de los artistas más influyentes de la época. Utilizó el método paranoico-crítico para pintar «La persistencia de la memoria».
En sus imágenes y pinturas, Dalí representa elefantes con patas frágiles que simbolizan la ingravidez. Las hormigas simbolizan la decadencia y la muerte. Y las imágenes más atractivas que utiliza son relojes que se derriten, expresando la percepción humana no lineal del tiempo.
Salvador Dalí es una figura única en el arte del siglo XX y definitivamente vale la pena revisar sus pinturas.
Frida Kahlo
Frida Kahlo, probablemente la artista femenina más reconocida y famosa, sufrió importantes lesiones en un accidente de autobús y tuvo una vida dura. Nació en 1907 y murió en 1954. De origen, era mexicana. Cuando estaba en el hospital tras el accidente de autobús, empezó a pintar autorretratos. Fue entonces cuando abandonó su carrera principal de medicina y empezó a seguir su pasión por la pintura.
Fue muy conocida por sus autorretratos, que incluían lesiones y heridas psicológicas. Declaró: «Me pinto a mí misma porque a menudo estoy sola y porque soy el tema que mejor conozco».
Una de sus obras maestras más populares es «Las dos Fridas». Representa a dos mujeres con el rostro de Frida, conectadas a través de un vínculo directo desde sus corazones.
Frida Kahlo es una de las artistas inusuales que absolutamente entregará una cantidad sustancial de inspiración a los nuevos artistas.
Pablo Picasso
Seguro que ya has oído hablar de Pablo Picasso. Y es que fue el artista más famoso del mundo mientras estuvo vivo. E incluso después, consigue el título de «El artista más grande que jamás haya existido»
Llegó a reunir más de 1900 cuadros a lo largo de toda su vida y fue co-pionero del movimiento artístico del cubismo. El arte cubista ilustra un tema en multitud de perspectivas diferentes para darle un contenido más excepcional, lo que acerca el movimiento al mundo abstracto.
Un par de cuadros de Picasso se encuentran entre los más caros. Sin embargo, sus cuadros más destacados se encuentran actualmente en los museos.
Pablo Picasso es el artista más influyente del Arte Moderno. Si miras sus otros cuadros, sin duda te servirá de inspiración.