10 piezas de música clásica que cambiarán tu vida al 100%

Agarraos el sombrero: si no habéis escuchado alguna de ellas, vuestra vida está a punto de cambiar 10 veces seguidas. No hace falta decir que cada uno de estos ejemplos debe ser digerido en una sola sesión.

J.S. Bach – Pasión de San Mateo

¿Qué es?

Es uno de los dos oratorios de la ‘Pasión’ que han sobrevivido desde que Bach murió (podría haber escrito hasta cinco), pero también se ha convertido en una de sus piezas más celebradas. El título original es Passio Domini nostri J.C. secundum Evangelistam Matthæum (el «J.C.» significa Jesucristo, lo que quizá resulte un poco familiar para alguien que no había conocido… pero lo dejaremos pasar).
Por qué le cambiará la vida:

Si creía que la música barroca tenía que ver sobre todo con clavicordios de plinky-plinky pagados por miembros ricos y oscuros de la familia real, la Pasión de San Mateo borrará su enclenque mente. Hay proclamaciones bíblicas de un apocalipsis inminente a lo largo de toda la obra, y para cada una de ellas, Bach introduce algún tipo de atonalidad aplastante o acorde extraño, como si hiciera una mueca de dolor cada vez que ocurre. Se trata de una experiencia tan humana, compuesta en una época en la que las experiencias humanas no eran el principal objetivo de la mayoría de los compositores del Barroco.

Lee más: P: ¿Cuántos hijos tuvo J.S. Bach? R: Muchos. Esto es lo que sabemos. >

Tchaikovsky – Sinfonía nº 6

¿Qué es?

La última sinfonía de Tchaikovsky, apodada ‘Patética’. Se estrenó apenas nueve días antes de que el compositor muriera.
Por qué te cambiará la vida:

Tchaikovsky fue sin duda uno de los compositores con más problemas personales, y esta sinfonía fue, en cierto modo, el desahogo de muchos de sus problemas. Al principio, muchos pensaron que se trataba de una larga nota de suicidio, otros señalaron las controvertidas inclinaciones homosexuales de Tchaikovsky, mientras que otros pensaron que era simplemente una expresión artística trágica, triste, gloriosa e indulgente. Pero la razón por la que se quedará contigo para siempre es que todos estos contextos funcionan a su manera, pero nunca restan importancia a lo magistral que es la música en sí. Es una lección sobre las mejores formas de expresar las emociones a través de la música.

Mahler – Sinfonía nº 2

¿Qué es?

Masiva, eso es lo que es. Rudamente masiva. La Sinfonía nº 2 de Mahler (conocida como la ‘Resurrección’) es un intento de 90 minutos de poner toda la naturaleza de la existencia en una pieza musical. Así que es bastante ambicioso.
Por qué te cambiará la vida:

Si crees que cualquier pieza musical de más de 3 minutos es un poco indulgente y llena de sí misma, esta única pieza te convencerá de que a veces merece totalmente la pena dedicar una hora y media a un concepto musical (aunque sea un concepto enorme). Ningún otro compositor podría haberla hecho más entretenida (¡atención a los gritos de muerte!), ni más gratificante. Los épicos minutos finales son una recompensa estúpidamente generosa por sí mismos, pero llegar a ellos es la mitad de la diversión.

Lea más: Una explicación detallada de cómo la Sinfonía nº 2 de Mahler es una obra de genio que rompe el corazón >

Beethoven – Grosse Fuge

¿Qué es?

Una de las últimas piezas que Beethoven escribió para cuarteto de cuerda, uno de sus célebres cuartetos «tardíos». Es un experimento de estructura en un solo movimiento que fue universalmente odiado cuando se compuso por primera vez.
Por qué te cambiará la vida:

Es la prueba de que no sólo los críticos y el público pueden equivocarse mucho, sino que también se trata de una cuestión de interpretación. Realmente se puede escuchar la lucha y el esfuerzo que debió costar componer, lo que significa que no siempre es una escucha relajante, pero pocas piezas en la historia han mostrado tan desnudamente cómo un compositor puede volcar absolutamente todo en una sola obra. Y, al final, fue enormemente influyente para los compositores serialistas del siglo XX, y nada menos que Igor Stravinsky la proclamó un milagro de la música. ¿Qué tal eso de la gratificación tardía?

Mozart – Réquiem

¿Qué es?

La pieza que Mozart escribió en su lecho de muerte, en una fiebre furiosa. Bueno, si las películas son creíbles, al menos.
Por qué cambiará tu vida:

Desde el Introitus inicial, el tono lúgubre está establecido. Puede que seamos nosotros, pero ¿no parece que Mozart tenga miedo a la muerte? Además de ser espeluznante, el Réquiem es un inquietante mosaico de cosas: completado por uno de los alumnos de Mozart, Franz Süssmayr, se ha convertido en un misterio legendario y en la forma perfecta de terminar la historia de uno de los genios más célebres de la historia, es decir, de no terminarlo todo. Qué enigma.

Monteverdi – Vísperas

¿Qué es?

Es la obra definitoria del barbudo barroco Claudio Monteverdi, un gigantesco ruido que, según algunos, tendió un puente entre el Renacimiento y el primer Barroco.
Por qué le cambiará la vida:

Le hará darse cuenta de que sólo porque algo sea muy antiguo, no significa que sea automáticamente aburrido, o simplemente alabado porque fue «innovador». Las Vísperas de Monteverdi son muy divertidas por sí mismas. Para empezar, su escala es simplemente enorme. Si se quiere ser burdo al respecto (y lo somos), se podría describir como si Monteverdi llevara la música de iglesia a la ópera, con todo el drama que ello implica. Trompetas, tambores, coros masivos, líneas vocales floridas… este es realmente el mayor éxito del barroco temprano.

Elgar – Concierto para violonchelo

¿Qué es?

El único concierto para violonchelo que escribió Edward Elgar, y uno de los conciertos más famosos de todos los tiempos.
Por qué te cambiará la vida:

Es la prueba de que la emoción intensa puede surgir de las personas más inverosímiles. No queremos ponernos sensibleros, pero hay algo espectacularmente inglés en el hecho de que el último cascarrabias de labios duros, Edward Elgar, fuera capaz de transmitir sus emociones en la música en lugar de en palabras o acciones. Su vida privada fue sorprendentemente tumultuosa (esa es otra historia), y en piezas como el Concierto para violonchelo es como si la junta hubiera estallado y Elgar pudiera finalmente dejar salir toda la emoción contenida en una explosión concentrada.

Wagner – El ciclo del anillo

¿Qué es?

ES TODO.
Por qué te cambiará la vida:

Realizar por primera vez que el mundo de la ópera puede ser realmente tan envolvente es una sensación muy, muy especial – si no te sientes despojado al final de todo el ciclo de cuatro óperas, tememos por tu capacidad para funcionar en el mundo real. Tiene una terrible reputación entre los no aficionados como «esa ópera realmente larga que no le gusta a nadie», y en cierto modo representa todos los estereotipos más exclusivos, cerebrales y falsos del mundo de la ópera. Pero nosotros le decimos: esa percepción es INCORRECTA y el Ciclo del Anillo es una obra fundamentalmente desquiciada de asombrosa genialidad. Ignórela por su cuenta y riesgo.

Max Richter – Vivaldi: Recomposed

¿Qué es?

Una radical y hermosa reinvención de los conciertos de las Cuatro Estaciones de Vivaldi, a cargo del moderno compositor indie-clásico Max Richter.
Por qué te cambiará la vida:

Escuchar Vivaldi: Recomposed es como descubrir que un viejo jersey que te encantaba ha perdido mágica y milagrosamente todas sus partes movidas y está realmente en la cima de la moda a pesar de que todo el mundo te diga «amigo, he visto ese jersey mil veces y no me ofrece nada nuevo». Lo que Richter consigue hacer tan increíblemente bien es colar sutilmente deliciosas adiciones, retoques y reinvenciones a un clásico que ya conoces muy bien, y refrescarlo no sólo para la era moderna, sino también para las eras venideras.

Gorecki – Sinfonía nº 3

¿Qué es?

Posiblemente la pieza musical más emocionalmente agotadora jamás escrita.
Por qué cambiará tu vida:

Hay una razón por la que el compositor polaco Henryck Górecki llamó a su tercera sinfonía la Sinfonía de las Canciones Dolorosas. Cada movimiento cuenta con una soprano solista que canta textos inspirados en la guerra y la separación, pero es el segundo movimiento el que realmente destaca. El texto está sacado de los garabatos en la pared de una celda de la Gestapo durante la Segunda Guerra Mundial y, como se puede imaginar, es un material bastante desgarrador, pero Górecki lo hace sonar tan trascendental que es difícil creer que fue escrito en circunstancias tan terribles. Él mismo dijo que quería que la línea de soprano «se elevara sobre la orquesta», y ciertamente lo consigue.