10 pistas de batería más icónicas

Los bateristas pueden recibir muchas bromas por tener el trabajo más fácil de la banda y una falta de talento musical, pero en el fondo todos sabemos que es una mentira perpetuada por los bajistas. Los baterías son la columna vertebral de una canción, ya que se encargan de que el resto de la banda siga el ritmo y no lo estropee. Pero más allá de mantener el tiempo, los bateristas pueden crear ritmos muy complejos, que a menudo se convierten en la característica clave de una canción.

Sin ningún orden en particular, aquí están los diez temas de batería más icónicos que dependen en gran medida de sus supertalentosos maestros de las baquetas.

Jon Bonham (Led Zeppelin), ‘When The Levee Breaks’

Cómo podíamos empezar con alguien que no fuera el shuffle-maestro y fanático de los rellenos Jon Bonham. En una carrera que incluye ‘Moby Dick’, ‘Good Times Bad Times’ y ‘Fool in the Rain’ es casi imposible elegir un favorito, pero ‘When The Levee Breaks’ se lleva la palma por ser instantáneamente reconocible. El característico sonido de eco de este tema se consiguió gracias a que Bonham colocó su equipo en la parte inferior de una escalera y lo grabó a través de los micrófonos situados en la parte superior. Led Zeppelin ya había intentado, sin éxito, versionar la canción (originalmente de Kansas Joe McCoy y Memphis Minnie) muchas veces antes, pero sólo cuando Bonham colocó ese ritmo icónico la banda dio con su versión única de la canción.

Ringo Starr (The Beatles), ‘Come Together’

Puede parecer un cliché decir que el «sentimiento» es el aspecto más importante de una buena batería, pero Ringo Starr es el ejemplo perfecto de ello. Puede que no sea tan rápido en el kit como otras menciones de esta lista, pero su estilo y sensación únicos son reconocibles al instante, lo que hace que su estilo más sencillo siga siendo increíblemente icónico. El ejemplo perfecto: «Come Together». Dime que no tocas el tambor cada vez que aparecen esos rellenos.

Ziggy Modeliste (The Meters), ‘Cissy Strut’

Seguro que si te llamas Ziggy Modeliste, tienes que tocar en una banda de funk. Sea como sea, el ritmo de Modeliste es la verdadera definición de funk y, como sugiere el título, es imposible no pavonearse por la calle cuando suena esta canción. Cissy Strut» sigue un principio básico que muchos bateristas modernos parecen olvidar: no hay que ser rápido para ser complejo. Puedes ser capaz de tocar al compás del ritmo, pero buena suerte para seguir el ritmo de todos los demás golpes sincopados.

Neil Peart (Rush), ‘YYZ’

Si quieres ver la técnica y el tecnicismo en su máxima expresión, no busques más allá de Neil Peart. Si el ritmo de ‘YYZ’ suena extraño, es porque lo es. El ritmo es en realidad el código morse de YYZ, el código del aeropuerto local de Rush, Toronto Pearson International Airport. Peart comienza utilizando este código como base para su ritmo de batería (al igual que los demás instrumentos) antes de añadir rellenos y complejidades al ritmo. Es todo tan complicado que ni siquiera se molestan en cantar por encima, o de lo contrario nuestros cerebros reunidos probablemente explotarían.

Lars Ulrich (Metallica), ‘One’

Si quieres ver la potencia de la batería, mira a Lars Ulrich. En cuanto a la guitarra y la voz, ‘One’ no es tan pesada como Metallica puede llegar a ser (al menos en la primera mitad), pero la batería que suena como una ametralladora es pura locura. En los últimos minutos de la canción, el contrabajo de Lars y el rápido trabajo de la caja son tan intensos que se convierten en una enorme cacofonía de sonido, en el mejor sentido posible.

Keith Moon (The Who), ‘My Generation’

Moon opta por un ritmo de batería un tanto simplista en este tema, pero lanza complejos y caóticos rellenos de batería entre medias, lo que hace una actuación de alta energía y variada.

Si eso no es suficiente energía para ti, durante una actuación de ‘My Generation’ en la televisión, Moon llenó su bombo con pólvora, causando una gran explosión y dañando permanentemente el oído de Pete Townshend. Mira la carnicería aquí.

Jeff Beck/Stevie Wonder, ‘Superstition’

A Stevie Wonder se le ocurrió el riff de ‘Superstition’ cuando entró en el estudio y escuchó al guitarrista Jeff Beck trastear con la batería y tocar el ritmo inicial. Aunque los dos produjeron juntos la primera maqueta, Stevie Wonder acabó volviendo a grabar el tema y tocando él mismo el famoso patrón de la batería para la versión de estudio.

Beck publicó más tarde su versión, pero, como era de esperar, no alcanzó el éxito de la de Stevie Wonder.

Phil Rudd (AC/DC), ‘Back in Black’

Rudd demuestra otra característica impresionante de la que muchos bateristas parecen carecer; potencia con moderación. Puede golpear la batería con mucha fuerza, pero también sabe sentarse en las canciones, complementando en lugar de eclipsar a sus otros compañeros de banda. El ejemplo perfecto: «Back in Black». Es poderosa e icónica, pero nunca abrumadora.

Dave Lombardo (Slayer), ‘Raining Blood’

Habiendo dicho esto, aún puedes ser poderoso y complejo y crear una canción impresionante, como hace Lombardo aquí. No se puede negar la capacidad de los bateristas de metal, pero muchos sacrifican el ritmo y la sensación en favor de tocar tan rápido como sea posible. ‘Raining Blood’ se lleva la palma por su perfecto equilibrio entre ambos.

Larry Mullen, Jr. (U2), ‘Sunday Bloody Sunday’

Digan lo que quieran sobre la era moderna de U2 (y hay que decir mucho), no se puede negar el poder emocional de ‘Sunday Bloody Sunday’, gracias en gran parte a su sencillo ritmo de batería. La canción trata de la masacre del Bloody Sunday y, para evocarla, Mullen toca una marcha de sonido militar en el kit que se convierte en el gancho de la canción y en el elemento más reconocible.

Si todavía no te convence la importancia de la sección rítmica, mira este increíble vídeo de dos músicos tocando 100 icónicos riffs de bajo y golpes de batería: