14 mejores canciones en afinación Drop D (con vídeos)
En la afinación Drop D, el guitarrista toma su afinación estándar de EADGBE, y sólo la cuerda E baja se afina un paso completo más bajo a una D, lo que resulta en un patrón de afinación DADGBE AKA Drop D.
¿Por qué ajustar la afinación de esta manera? Bueno, hay varias razones por las que a algunos músicos les encanta usar el D de caída. Para empezar, le da al músico acceso a un tono más bajo. También obtendrá un sonido perceptiblemente más pesado, ya que el aguijón de re bajo aflojado sonará pesado cuando se toca abierto en comparación con el mi bajo abierto.
Otra razón por la que la afinación en re bajo es popular es que hace que sea súper fácil para los principiantes clavar acordes de potencia. En lugar de la forma normal de los dedos de la cuerda de potencia para la afinación estándar, el jugador puede jugar a través de las 3 cuerdas bajas en cualquier traste para cada acorde de potencia.
La afinación drop D puede abrir un montón de posibilidades a cualquier guitarrista. Es una de las favoritas de las bandas de heavy metal y grupos de diferentes subgéneros. Esta afinación también es útil en el blues, la música clásica, el folk y el country. Además de ser útil, también es generalmente muy divertida y hay un montón de grandes canciones que fueron escritas e interpretadas en Drop D. En este artículo, voy a resumir todas las mejores canciones en afinación Drop D, e incluiré tutoriales en vídeo para que puedas aprender a tocarlas tú mismo. Estas canciones no están clasificadas en ningún orden en particular. Independientemente del tipo de música que más te guste, estoy seguro de que en esta lista encontrarás alguna canción que conozcas y te encante.
Aquí tienes la lista de las mejores canciones en afinación Drop D
Everlong de Foo Fighters
Género: Post-grunge
Los Foo Fighters son muy fans de la afinación drop D. A la banda de rock estadounidense le encantan los sonidos singularmente ricos y profundos que este tipo de afinación tiene en sus canciones. De hecho, muy pocas de las canciones de Foo Fighters no están en esta afinación de guitarra. Y cuando se trata del poderoso drop D, Foo Fighters tiene Everlong para presumir.
Dave Grohl ha afirmado que no tenía intención de crear Everlong. Sólo ocurrió porque no tenía nada más digno que hacer que toquetear su hacha mientras grababa Monkey Wrench. Tuvo la oportunidad de escuchar un riff de una canción de Sonic Youth y pensó que la onda se parecía mucho a una de las canciones de Foo Fighters. Al final de la grabación, Grohl ya tenía un borrador sobre cómo proceder con Everlong.
Lanzado en 1997, Everlong se convirtió en un éxito instantáneo. Encabezó la elección de los lectores de Rolling Stone de las mejores canciones de Foo Fighters en 2013. También se convirtió en una de las piezas musicales de referencia de Grohl. Las personalidades y organizaciones de los medios de comunicación también se apresuraron a utilizar la canción en sus esfuerzos. Incluso David Letterman se convirtió en un devoto seguidor de la banda gracias a esta canción. Letterman le atribuyó a Everlong el mérito de haberse recuperado de una operación de corazón.
Si escuchas Everlong, apreciarás los graves profundos de la sexta cuerda retocada. Intenta imaginar esta canción en la afinación estándar y sería diferente. La afinación en re le dio a la canción un sonido más potente, como si tuviera un bajo dedicado a acompañar el resto de los sonidos de la guitarra. Es un testimonio de la forma en que la afinación drop D puede mejorar la potencia de tu forma de tocar la guitarra.
Heart-shaped Box de Nirvana
Género: Grunge
Esta pieza musical de 1993 ofrece una rara visión del ingenio musical y la humanidad del hombre principal de la banda, Kurt Cobain. Heart-shaped Box es una canción de amor, construida de una manera única que sólo Cobain sabe entregar. La letra es muy gráfica. Si vas a digerirlas palabra por palabra, verás que Cobain está derramando su corazón.
Heart-shaped Box nos da una forma enrevesada de decir te quiero a los que apreciamos. Sobre todo cuando alguien se aferra a la vida por un hilo. Cobain escribió la canción pensando y con el corazón en los niños con cáncer. Es una canción triste, aliviada sólo por la voz rasposa de Cobain y el ritmo impulsor tanto de Grohl como de Novoselic.
Radioactive de Imagine Dragons
Género: Rock electrónico
Apuesto a que no sabías que esta popular canción de rock de 2012 está en una afinación de re descendente. También tengo amigos que tocan la canción en la afinación estándar de la guitarra.
Radioactive tiene un ritmo que te engancha. La canción tiene emoción y drama y un estribillo increíblemente pegadizo. Es hipnótica con una intensidad de bajo impulsor que es suficiente para que sientas que tu corazón quiere salirse del pecho.
Dear Prudence de The Beatles
Género: Rock
Los Beatles no eran especialmente conocidos por el uso de la afinación drop D. Sin embargo, la utilizaron en una de sus canciones en 1968. Dear Prudence es una gran canción con un fuerte ritmo. El re grave proporciona un sonido muy profundo que complementa las notas agudas.
La instrumentación de Dear Prudence es una montaña rusa de intensidad retumbante y tranquilidad melancólica. Y aunque la canción no es tan popular como otras de los Beatles, Dear Prudence es una canción increíble y un gran ejemplo de la implementación de la afinación drop d.
You are My Sunshine de Chris Stapleton
Género: Country
Aquí está la prueba definitiva de que la afinación drop D no es sólo para las canciones de metal de ritmo rápido y con mucha distorsión y las piezas de rock electrizantes. El drop D también puede ser una forma estupenda de dar sabor a una canción folk o country.
Como tal, las cabezas se giraron cuando el cantautor country, Chris Stapleton, decidió dar una actualización a un estándar folk americano. Todo el mundo conoce You are My Sunshine. Es un clásico que no requiere largas presentaciones. Casi cualquier guitarrista del continente americano ha escuchado esta pieza. También sabemos que innumerables artistas ya han versionado este clásico del country de 1939. Sin embargo, nadie ha versionado esta canción de forma tan singular como Chris Stapleton.
Stapleton colaboró con su mujer, Morgane, para dar a este clásico un toque más soul. Aunque Chris se encargó de las voces en los registros altos, complementó las voces country angelicales de Morgane con los bajos profundos de su guitarra. Si la afinación drop D funciona con un clásico atemporal, estoy seguro de que puedes integrarla en tus otras canciones también.
Slither de Velvet Revolver
Género: Hard rock
Una de las mayores ventajas de la afinación drop D es la facilidad para integrar acordes de potencia en la canción. Fíjate en esta canción de rock de 2004 de Velvet Revolver, por ejemplo.
El riff de apertura golpea la 6ª cuerda en Re, aunque también toma nota de la 4ª cuerda en Re y la 5ª en La. Slash da un ritmo atronador. Tendrás este riff clavado en tu cabeza durante semanas y estarás deseando experimentar con la afinación en Re por ti mismo.
Slither puede ser un poco más en el lado difícil para que los principiantes lo claven de inmediato. El estilo de los dedos puede ser complicado y el ritmo es un poco rápido. Conseguir la memoria muscular será la clave para dominar este tema. La destreza de los dedos también será importante. Sin embargo, si eres persistente, estoy seguro de que lo conseguirás. Esta es una de esas canciones en drop D que te hará buscar más canciones para aprender y mejorar.
Monkey Wrench de Foo Fighters
Género: Rock alternativo
A los fans del rock les encantará esta canción de Foo Fighters en afinación drop D. Es una de esas piezas musicales muy fascinantes de escuchar y muy complicadas de dominar. Me encanta el riff de la introducción, con su delicadeza y su ejecución silenciada. La baja D también es una gran plataforma para hacer saltar uno de los acordes potentes de la canción, el E5 del preestribillo. Esta es fácilmente una de las mejores canciones en afinación D baja
Moby Dick de Led Zeppelin
Género: Blues rock
Así que esta canción no tiene una letra que puedas cantar. Sin embargo. Esta pieza musical tiene su riff de blues ejecutado en afinación drop D. El power trío de Jones, Page y Bonham en el inicio de la canción se muestra en todo su esplendor. Míralo como una introducción adecuada al hipnotizante solo de batería que constituye los dos tercios centrales de la canción. Page y Jones se reúnen con Bonham hacia el final en un clímax adecuado para uno de los temas instrumentales más célebres que jamás haya adornado el escenario del rock.
La estructura única de la canción se traduce en secciones de guitarra más cortas de aprender. Sin embargo, esto no significa que vaya a ser fácil. Esta es una de esas piezas que requieren precisión en el fingerpicking. Si conoces las obras de Jimmy Page o incluso las líneas de bajo de John Paul Jones, sabrás que esto nunca va a ser un paseo por el parque.
Sin embargo, las secciones de guitarra acortadas deberían facilitar que te centres en los elementos clave de la canción. La apertura presenta un slide que introduce el riff de la canción. Una combinación de digitaciones desgarradoras y notas de bajo contundentes caracterizan esta sección de la canción de 1969. Pruébalo y puede que seas capaz de crear tu propia canción afinada en D.
Killing in the Name de Rage Against the Machine
Género: Metal alternativo
Esta canción es tan fiel a los ideales de la auténtica música heavy metal como cualquier otra pieza sobre inconformismo y temas provocadores. Es una revolución de todo tipo, que denuncia los abusos de las autoridades y los gobernantes. También desafía los ideales racistas que pueden conmover a una nación. Killing in the Name sigue siendo la canción más reconocible de Rage Against the Machine. Tiene una naturaleza antémica que ahora es la pieza emblemática de la banda.
Te encantará el riff de guitarra de esta provocadora canción. Es bastante fácil de dominar si ya conoces los fundamentos del fingerstyle. La mayoría de los guitarristas prefieren pulsar cada cuerda con una púa. También puedes utilizar los dedos, si te sientes más cómodo. La afinación más baja de la sexta cuerda le da a la canción un tono profundo en lugar de la melodía retorcida que obtendrías de una guitarra eléctrica. Creo que las notas graves del riff de guitarra son un gran preludio para el solo de batería de la canción.
Harvest Moon de Neil Young
Género: Folk rock
A algunas personas no les gusta el trasfondo casi religioso de este clásico del folk rock de 1992. Sin embargo, a mí me parece muy inspirador por su maravilloso mensaje sobre las relaciones duraderas. Sé que a algunas personas les puede resultar difícil creer que esas relaciones puedan seguir existiendo en un mundo demasiado preocupado por la gratificación instantánea.
La impecable melodía proporciona un sólido telón de fondo a la fenomenal composición de Young. La belleza de la afinación en re simplemente funciona para esta canción, ya que añade profundidad a los increíbles armónicos de los acordes de la guitarra.
Never Going Back Again de Fleetwood Mac
Género: Folk pop
Fleetwood Mac lleva en activo desde 1967. Aunque todavía no han alcanzado el estatus de otras bandas de rock de la época de los 60, han hecho muchas canciones rompedoras a lo largo de las décadas. Una de las piezas musicales más notables que ha grabado la banda es Never Going Back. Es una pieza muy divertida que incluso Matchbox Twenty decidió versionar la canción.
La deliciosa voz desmiente el tema sombrío de la canción. Tiene las filosofías y sensibilidades de un californiano del sur que está tratando de levantarse de una relación fallida. Es burbujeante y preciosa al mismo tiempo. La letra de la canción proporciona suficiente motivación para que cualquiera no repita los errores del pasado. Es una gran canción en general, y una que utiliza la afinación D en la guitarra.
Puedes colocar una cejilla en el cuarto traste siempre que toques esta canción. La mayoría de los intérpretes prefieren utilizar acordes de barra, aunque los acordes abiertos pueden hacerla fácil para los guitarristas principiantes.
Schism de Tool
Género: Metal progresivo
La canción de metal progresivo de Tool del año 2000 y ganadora de un premio Grammy en 2002, Schism, es una gran pieza que viene en afinación drop D. También es una de esas canciones más intrigantes en lo que respecta a las signaturas de tiempo debido a su naturaleza siempre cambiante.
La canción es un excelente ejemplo de la facilidad de incorporar acordes de potencia si tienes la 6ª cuerda afinada un paso completo desde el mi bajo hasta el re bajo. La pesadez del re bajo se ha convertido en una gran parte del tono oscuro, crudo y agresivo por el que Adam Jones es conocido.
Sé que las canciones de rock pesado y metal no son siempre el género que los guitarristas principiantes prefieren para empezar a aprender. Pero te sugiero encarecidamente que experimentes con las canciones de diferentes intérpretes estimados. Nunca se sabe qué tipo de conocimiento vas a captar. Piensa en la afinación en Re como otra forma de ampliar tus habilidades para tocar la guitarra. Nunca sabrás cuándo te será útil esta habilidad.
Meant to Live de Switchfoot
Género: Rock alternativo
Las diferentes partes de la canción tienen su propia progresión de acordes y secuenciación, por lo que es fácil de aprender para los guitarristas principiantes. La voz de Jonathan Foreman, aunque no se parece a la de Axl Rose, es esperanzadora y melancólica. Tiene esta bonita forma de unir las diferentes partes de la canción. La potencia de la guitarra se amplifica con el uso de una afinación en Re. Es la afinación de guitarra perfecta para complementar el mensaje de vulnerabilidad y cansancio del mundo de la canción.
El tono bajo de la sexta cuerda es perfecto para resaltar la naturaleza sentimental de la canción. Es simpática y proporciona un punto de vista idealista de vivir la vida de la forma en que debe ser vivida. Meant to Live es una canción poderosa y evocadora que los guitarristas que se precien deberían intentar dominar siempre. Esta es fácilmente otra de mis canciones favoritas en afinación D.
Animal I Have Become de Three Days Grace
Género: Metal alternativo
Muchos de nosotros podemos identificarnos con lo que Adam Grontier estaba pasando cuando escribió Animal I Have Become en 2005. Todos nos hemos enfrentado alguna vez a nuestros demonios. La mayoría de las veces, el único alivio que obtuvimos fue en forma de pastillas, inhalantes e inyectables. Esas medidas ofrecían alivio. Por desgracia, también nos quitan algo de nosotros mismos hasta que ya no podemos enfrentarnos al espejo sin preguntarnos quién es ese tipo del reflejo.
Grontier se encontraba en este estado cuando decidió escribir esta canción. Estaba enfadado consigo mismo por haber permitido que el OxyContin tomara el control total de su vida. Se puede sentir su angustia en la poderosa letra. Comienza de forma muy melódica, para luego sacudir los sentidos durante el estribillo con la aspereza de su voz. Estas emociones se amplifican con el excelente uso de los riffs de guitarra a medio ritmo y fuertemente afinados.
Aprender a tocar Animal I Have Become no es tan difícil como parece. Todo lo que necesitas es un conocimiento de lo básico, especialmente en la lectura de los tabuladores de guitarra. Comienza con el riff inicial flexionando los dedos del traste y dominando el agarre de la púa. Tómatelo con calma si es necesario. Ya te digo que el riff de guitarra de la introducción es tan adictivo que puede que te veas obligado a convertirlo en una canción completamente nueva.
El estribillo es la parte más fácil. Es un toque de acordes abiertos que se centra más en la sexta cuerda. En esa nota, te sentirás como si estuvieras tocando un bajo. Esa es la belleza de esta canción. Tiene una melodía muy profunda que te llega bien a la médula.
Envuelve:
Piensa en la afinación en Re como otra forma de ampliar tus habilidades para tocar la guitarra. Nunca sabrás cuándo te será útil esta habilidad.
He estado tocando la guitarra desde que tenía 13 años (más de 15 años ahora) y soy un ávido coleccionista de todo lo de la guitarra. Amplificadores, Pedales, Guitarras, Bajo, Batería, Micrófonos, Estudio, y equipo de grabación, me encanta todo.
Nací y me crié en el oeste de Pensilvania. Mi formación es en Ingeniería Eléctrica obteniendo una licenciatura en la Universidad Estatal de Youngstown y con mi experiencia en ingeniería me he desarrollado como diseñador de amplificadores de guitarra y efectos. Una verdadera pasión mía, he diseñado, construido y reparado una amplia gama de amplificadores de guitarra y electrónica. Aquí, en Guitar Lobby, nuestro objetivo es compartir nuestra pasión por la música y los equipos con el resto de la comunidad musical.