Arte y arquitectura del Renacimiento

Introducción

Fra Angelico: Anunciación (c. 1440-45), fresco, pasillo norte, monasterio de San Marcos, Florencia; crédito de la foto: Erich Lessing/Art Resource, NY

El Renacimiento se refiere a la era en Europa desde el siglo XIV al XVI en la que se desarrolló un nuevo estilo en pintura, escultura y arquitectura después del gótico. Aunque la visión religiosa del mundo siguió desempeñando un papel importante en la vida de los europeos, una creciente conciencia del mundo natural, de la existencia mundana individual y colectiva de la humanidad caracterizan el período del Renacimiento. Derivado de la palabra francesa «renaissance» y de la palabra italiana «rinascità», ambas con el significado de «renacimiento», el Renacimiento fue un periodo en el que los eruditos y artistas comenzaron a investigar lo que creían que era un renacimiento del aprendizaje, la literatura y el arte clásicos. Por ejemplo, los seguidores del autor del siglo XIV Petrarca comenzaron a estudiar los textos de Grecia y Roma por su contenido moral y su estilo literario. Arraigado en la universidad medieval, este estudio llamado Humanismo se centró en la retórica, la literatura, la historia y la filosofía moral.

Durante el Renacimiento, persistieron muchos rasgos del medievo, como la herencia de las técnicas artísticas utilizadas en libros, manuscritos, objetos preciosos y pintura al óleo. Las pinturas de Jan van Eyck y Rogier van der Weyden registran los exquisitos detalles del mundo natural para facilitar la experiencia religiosa y espiritual del espectador. Al norte de los Alpes, los ideales renacentistas culminaron con la obra de Alberto Durero a principios del siglo XVI, y Alemania se convirtió en un centro artístico dominante. Con la Reforma y la ausencia de la iglesia católica en las tierras de habla alemana del siglo XVI, las estampas en forma de xilografías y grabados ayudaron a difundir los ideales protestantes. Como resultado, artistas como Pieter Bruegel I en los Países Bajos y Hans Holbein en Inglaterra se especializaron en temas más seculares, como el paisaje y el retrato.

Por último, la cúspide del periodo, denominada Alto Renacimiento, es más conocida por algunos de los más grandes maestros del arte occidental: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael. Obras de renombre como la Mona Lisa de Leonardo, los frescos del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel y las famosas Madonnas de Rafael siguen maravillando a los espectadores por su naturalismo. Tras el Alto Renacimiento, el manierismo se desarrolló entre 1510 y 1600. Works of this style often emphasized the artifice and adroit skill of the artist. Major works such as the Palazzo del Te by Giulio Romano and Parmigianino’s Madonna of the Long Neck reflect Mannerist innovations. In France, the presence of Italian Mannerist painters at Fontainebleau established the courtly taste. For many, the artistic creations of the Renaissance still represent the highest of achievements in the history of art.

Essays

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