Cómo diseñar la cubierta de un libro: la guía definitiva
Una autora en una librería seguro que se siente impresionada por la cantidad de energía creativa en todas las cubiertas de los libros y abrumada por saber cómo va a destacar la suya. De un modo u otro, tendrá que hacerlo.
A estas alturas es sabido que los lectores compran con los ojos. Buscan la familiaridad, pero al mismo tiempo anhelan la sorpresa, algo que sea nuevo y refrescante. Quieren un libro que puedan sostener con orgullo en el metro o leer en su lector electrónico. Cada año se publican tantos libros que un buen diseño de libro debe comunicar que las páginas que contiene merecen el tiempo y la atención del lector.
En la Guía definitiva para el diseño de libros, echaremos un vistazo a cómo conseguir que la cubierta de su libro cuente una historia a los lectores incluso antes de que abran la primera página.
Antes de empezar el diseño de su libro-
Preguntas a responder
¿Quién es el autor y cuál es su marca?
El autor escribió el libro. El proceso de diseño debe empezar por ellos. Si el autor es un debutante, puede que estén averiguando esto al mismo tiempo. ¿Son jóvenes y próximos o consolidados y de confianza? ¿Tienen libros anteriores que ya han establecido una expectativa de cómo debe ser una portada?
¿El género (ciencia ficción, romance, terror, etc) tiene un estilo establecido?
La ficción comercial son libros que caen sólidamente en un género. Ejemplos de ficción comercial (o «de género») son el romance, el thriller, la fantasía, el terror y la ciencia-ficción. Estos géneros tienen estilos de diseño de cubiertas que se establecieron hace décadas. Dado que el objetivo de su cubierta es vender libros, la cubierta de un título comercial debe seguir, o al menos evocar, a los abanderados de su género particulado. Un planeta (que no sea la Tierra) envía un claro mensaje de ciencia-ficción; una pareja envía vibraciones románticas. Un paisaje desolado puede ser fantástico o distópico. La clave es abrazar lo esperado y encontrar la manera de crear algo sorprendente y nuevo.
>> Aprende más sobre cómo diseñar portadas de libros de cualquier género
Los libros literarios suelen estar a caballo entre uno o varios de estos géneros y se definen por una escritura de alta calidad y unas historias humanas profundas.
Los títulos «de lujo» son libros bien escritos pero que conservan la legibilidad y accesibilidad del género. Suelen ser opciones populares para los programas de lectura y los clubes de lectura porque son lecturas agradables que también tienen temas poderosos que estimulan la conversación. Sus portadas suelen mezclar elementos literarios y de género para atraer el interés del mayor público posible.
¿Dónde se venderá el libro?
El lugar donde se venderá un libro puede tener un gran impacto en su diseño. Con el reciente auge de los lectores electrónicos, algunos autores optan por el camino del libro electrónico, evitando por completo el formato impreso. El diseño será diferente si el libro sólo se va a vender en Amazon como una miniatura. El texto tiene que ser más grande y llamativo cuando el consumidor se desplaza por cientos de títulos en una pantalla. A print book will live on a shelf in a bookstore where the consumer can pick it up, flip through it, and have a more tactile experience.
Information to collect
Format
Ask first if the book cover be used in print, eBook or both? This is relevant for the design notes mentioned above and also because print and web use different color spaces. If the book will be print, find out which format and size.
Formats include: paperback, hardback or casebound. Hardbacks can be made with dust-jackets or with the cover images printed directly on the boards. Los libros pueden tener casi cualquier tamaño que un diseñador pueda soñar, pero es aconsejable pensar realmente en lo que es mejor para el libro antes de seleccionar arbitrariamente un tamaño. Cuanto más pequeño sea el tamaño de corte, menos palabras por página. Un libro de 300 páginas resultará extremadamente grueso si se diseña demasiado pequeño, mientras que un libro más grande debe tener una buena longitud para que no resulte endeble y se parezca más a una revista o a un folleto.
Copia
Esto puede incluir: la copia de la portada, la copia de la contraportada (también denominada «copia de la solapa»), la biografía/foto del autor, las reseñas y los avales.
Gráficos
La información gráfica menos divertida pero muy pertinente. Algunos ejemplos son los logotipos del autor y de la editorial, así como los códigos de barras para que el libro pueda venderse en las tiendas.
Presupuesto
Tanto el diseñador como el autor deben ser conscientes de los costes adicionales que pueden sumarse durante el proceso de diseño. Esto incluirá (pero no se limita a) las licencias de las fuentes, las imágenes de stock, el identificador del ISBN y el código de barras.
El proceso de diseño de un libro en 7 pasos-
Ahora que has reunido toda la información en un solo lugar, ¡es hora de empezar el proceso de diseño!
Entender los elementos de una cubierta
La cubierta de un libro tiene tres partes obligatorias: la portada y la contraportada, unidas por el lomo. Las páginas de un libro de bolsillo se pegan con una cubierta de papel y luego se cortan a medida. Las páginas de un libro de tapa dura se cosen o pegan en un «estuche» de cartón que luego se cubre con tela o papel. La cubierta de papel envuelve el libro e incluye solapas a ambos lados. Cuando abres un libro de tapa dura y ves las páginas coloreadas o impresas pegadas a las tablas, estás viendo las guardas, un encantador conjunto de páginas extra que los diseñadores pueden utilizar para unir el proyecto de un libro.
>>Más información sobre la anatomía de la cubierta de un libro
En muchas imprentas, hay muchas otras opciones de primera calidad disponibles, como gramajes de papel más gruesos, tapas duras envueltas en lino, estampación en lámina, barnizado y relieve. Estas opciones añaden un gran valor a su diseño, pero también aumentan el coste de cada libro.
Investiga el mercado
Considera algunas pautas: los géneros se venden mejor en rústica, mientras que la ficción literaria, los thrillers y las biografías se venden bien en tapa dura. Si es un libro que un lector podría llevarse en un avión o a la playa, tiene que ser de tapa blanda. Las bibliotecas prefieren las tapas duras. Tenga en cuenta el precio: no diseñe una tapa dura de 34 dólares para un título para jóvenes adultos (que suelen tener un precio de 12 dólares y un máximo de 17,99).
Elija una dirección de diseño
A continuación, es importante considerar cuál será su dirección de diseño y cómo encajará con la visión del autor de su libro. Hay muchos libros hermosos por ahí, pero no todos los diseños funcionarán para todos los libros. Ten en cuenta la opinión del autor o del editor. Haz un tablero de Pinterest de títulos comparables con portadas y paquetes de libros exitosos. Ve a tu librería local y manipula los libros para hacerte una idea de los diferentes grosores y materiales del papel. Toma notas sobre lo que te gusta y lo que no: esa información podría resultar útil más adelante en el proceso de diseño si te topas con un muro.
Descubre lo que el diseño debe enfatizar
Piensa en la cubierta o en el frente de la sobrecubierta como una extensión del plan de marketing del libro. Cuál es el elemento más importante de la historia -lo que la hace única- que ayudará a un lector a seleccionar el libro? ¿Es un personaje del libro? ¿El estilo de escritura? ¿El escenario en el que se desarrolla el libro o el tema de la historia que trata? Si el libro es similar a una superproducción de gran éxito, piense en las formas en que puede evocar sutilmente ese título sin crear una copia barata.
Quizá el autor está considerando escribir una secuela o planea convertir el título en una serie. Piensa en cómo los futuros títulos podrían estar vinculados en su diseño al primero para construir la marca del autor. Si el autor es muy conocido, el elemento de marketing más fuerte puede ser su nombre. Pero para la mayoría de los autores, el libro tiene que ser independiente y causar una impresión entre sus competidores en una estantería.
Elegir gráficos y fuentes
Una de las cosas buenas de las portadas de libros es que casi no hay estilo gráfico que no pueda funcionar. Los escritores tienen una imaginación desbordante, y el trabajo del diseñador consiste en crear una cubierta que represente todos los mundos maravillosos que crean sus páginas.
El inconveniente de esto es que acotar un estilo puede ser un reto. Las portadas de los libros pueden presentar una fotografía, una ilustración o un diseño abstracto. Pueden presentar de todo, desde garabatos de dibujos animados hasta una tipografía austera y moderna.
Considere qué mensaje envía el estilo gráfico al cerebro de un comprador de libros. Una fotografía de la ciudad de Nueva York no debería utilizarse para un libro que no está ambientado en Nueva York. Los tipos de letra suaves y los escenarios naturales suelen utilizarse en la ficción femenina, mientras que las fotografías de época implican un escenario histórico.
También hay que tener en cuenta que hay que pensar bien de dónde se obtienen las imágenes. Aunque muchos libros en las estanterías cuentan con imágenes de stock, corres el riesgo de que otro libro salga con una portada casi igual.
Lo mismo ocurre con las fuentes. Escoge tipos de letra adecuados a la época en la que está ambientado el libro. Una negrita sans-serifs podría funcionar de maravilla para un libro ambientado en el espacio 200 años en el futuro, pero fracasar por completo para un libro de no ficción sobre la Guerra Civil.
Recoger opiniones
A veces una «gran portada» no es una gran portada para un libro concreto. Cuantas más miradas se pongan en el diseño, más se podrá evaluar si una portada está enviando el mensaje correcto a una amplia franja de personas. Empieza con tu propio juicio y luego pasa al autor. A partir de ahí, deja que personas ajenas a la empresa prueben la portada libre de contexto. Pregúnteles cuáles son sus suposiciones sobre el libro. Si en la portada aparece un niño, podrían preguntar: «¿Es el narrador de esta novela un niño?». Podrían señalar que un diseño les parece divertido o desgarrador.
Sabe lo que necesita el impresor
El archivo final para un proyecto de libro será un archivo plano que tiene toda la información gráfica y de texto pertinente para la portada y la contraportada, el lomo y las solapas (si su proyecto las tiene). El impresor querrá que sea un archivo amplio que pueda imprimir y cortar o doblar para adaptarlo al libro final. La mayoría de las imprentas prefieren PDFs de alta calidad, pero otras aceptan .ai o .eps. Todos los colores deben ser CMYK para la impresión.
Si solicitas algún proceso de impresión especial (como el estampado en lámina) es probable que tengas que crear un segundo documento que sirva de guía para saber dónde quieres que vaya la lámina. Algunos impresores gestionarán cuidadosamente la proximidad de su texto a los bordes del lomo dando una medida específica.
Los impresores querrán que el archivo de la cubierta tenga un sangrado completo, es decir, que todas las imágenes o elementos se extiendan más allá de la línea de corte y no dejen ningún margen blanco. Cada imprenta es diferente, por lo que, si bien existen normas en el sector (entre 0,125 y 0,25 pulgadas por cada lado), lo mejor es comunicarse directamente con el impresor para asegurarse de que el archivo está perfectamente configurado. Incluso un pequeño error de cálculo puede hacer que el texto no se imprima en el lomo y pase a la portada o la contraportada en su lugar.
Estás listo para diseñar la portada de un libro-
Ver cómo su imaginación cobra vida en forma de una hermosa portada para su libro es el sueño de todo escritor. Esperemos que ahora se sienta seguro para abordar su próximo proyecto de diseño de libros.