Cómo presentar ideas de programas de televisión con guión y guiones piloto

Por Scott Manville
Fundador, TVWritersVault.com | Contributing Writer, National Association Television Program Executives (NATPE)

En esta época dorada de series dramáticas de televisión aclamadas por la crítica y dignas de ser disfrutadas, la demanda de nuevas ideas para programas de televisión por parte de los productores a la caza de guiones piloto y lanzamientos para nuevos programas nunca ha sido mayor. Aun así, para el nuevo guionista que está elaborando una estrategia para conectar y presentar sus guiones y tratamientos de pitch, el camino para conseguir que se produzca una serie, o incluso saber cómo presentar un programa de televisión, puede ser un reto complicado.

En theTV Writers Vault proporcionamos recursos y conocimientos de los muchos ejecutivos y productores de televisión que utilizan nuestra plataforma para descubrir nuevos talentos y comprar guiones piloto e ideas presentadas en nuestro mercado. Compartimos este artículo para aumentar tus probabilidades de éxito a la hora de elaborar tus ideas y escribir guiones para nuevas series de televisión. E incluso tenemos un pequeño consejo estratégico para aquellos que quieran lanzar un guion a Netflix.

Para vender tu guion piloto como guionista… piensa como un productor:

Un guionista para televisión y cine debe tener la sensibilidad y el instinto creativo de un director, a la vez que una visión polarizada de la historia y el tema que proyectan los productores y los ejecutivos de las cadenas. A la hora de plantear un guión piloto o un tratamiento para una serie de televisión, es importante entender el proceso que sigue un ejecutivo o productor de televisión para conseguir que se produzca un programa de televisión. Conocer sus prioridades te ayudará a utilizar los elementos más potentes dentro de la serie que conceptualices, y te ayudará a crear un pitch que convenza a un Productor para que invierta su tiempo y recursos en comprar tu guión piloto o tratamiento.

«Buscan esa idea central que se adentre en un género y un tema aún no explorados, con un protagonista al que podamos apoyar a pesar de sus defectos, con componentes de la historia que puedan alimentar la longevidad de la serie»

Un productor se centrará primero en identificar o crear material que se ajuste a cualquier mandato dado por cualquiera de sus conexiones en una variedad de redes o estudios. Ese material puede venir en forma de una idea para una serie de televisión entregada como un tratamiento de lanzamiento escrito (descripción detallada del lanzamiento), un guión piloto, un libro para la adaptación (que todavía requiere un tratamiento) de lanzamiento, o una historia real que puede ser desarrollado como la base para la serie. Cuando un productor o un ejecutivo de desarrollo busca ideas y guiones de televisión, lo que busca es esa idea central que se adentre en un género y un tema aún no explorados, con un protagonista al que podamos apoyar a pesar de sus defectos, y con componentes de la historia que alimenten la longevidad de la serie. Cuando se descubre una serie viable, puede que sólo esté en forma de tratamiento, pero el programa propuesto explora un tema cautivador, su logline (concepto central) es altamente comercializable, y la sinopsis o el guión piloto propuesto abre un mundo de personajes e historia lo suficientemente irónico e inteligente como para alimentar la vida de la serie.

Producir es un proceso de colaboración que requiere una amplia capacidad para ejercer y facilitar todos los aspectos de la industria. Se abastecerán de nuevos proyectos a través de los agentes con los que han trabajado, de otros productores con los que colaborarán o de los mercados de la industria, como los que utilizan aquí en TheTV Writers Vault. Cuando estés formulando tus ideas, ten en cuenta que los productores deben convencer a un estudio o a una cadena de que su nueva serie (tu guión piloto o el tratamiento presentado) cautivará a sus espectadores y tendrá la longevidad necesaria para beneficiar su inversión. Los fundamentos que abordamos en este artículo ayudarán al nuevo guionista y al productor a tomar decisiones más sólidas para sus propuestas de lanzamiento, con el fin de ofrecer una primera impresión más convincente y viable para cualquier ejecutivo de televisión que lea o escuche el lanzamiento.

El valor de una idea para un programa de televisión:

«Uno sería un tonto si ignorara una buena»

La vicepresidenta de programación de Fox TV Studios, y miembro de la industria de TV Writers Vault, Karyn Forge («Burn Notice», «The Shield», «Saving Grace») fue preguntada en una charla reciente con nosotros: «¿Cuánto sacas de la vida real y de otras propiedades fuera de los guiones reales?». Su respuesta reforzó el valor de las ideas: «Siempre estoy buscando propiedades, novelas gráficas, libros, artículos y formatos. Siempre estoy hambriento de ideas, y una cosa que he aprendido en este negocio es que las ideas pueden venir de cualquier parte, y uno sería un tonto si ignorara una buena idea, independientemente de su procedencia»

«Lo que se busca es la intención y el obstáculo»

El guionista ganador de un Emmy y un Oscar, Aaron Sorkin, («El ala oeste», «Moneyball», «La red social», «Algunos hombres buenos»), sobre la búsqueda de ideas: «Con La red social, vi una propuesta de libro de diez páginas… y enterrada en esa propuesta de libro estaban estas dos demandas que estaban en marcha. Cuando vi eso… no es que pudiera imaginarme toda la película delante de mí ni nada por el estilo, pero supe que era una propuesta a la que podía recurrir. Lo que buscas es la intención y el obstáculo. Buscas un conflicto. Generalmente los conflictos sobre los que escribo son ideas. Suele ser un conflicto de ideas, y lo que quieres es que las ideas que compiten sean igual de fuertes.»

Cómo presentar un guion aNETFLIX:

Quieres llegar a Netflix con una productora de primer nivel ya comprometida con tu proyecto. No están en el negocio de desarrollar proyectos por encargo. Si lo hacen, será con una lista de talentos de primera línea que han establecido en un acuerdo, y eso es para que ellos lo gestionen internamente. Por lo tanto, para el guionista brillantemente inspirado con un guión innovador para un piloto de televisión o una película, es necesario que consiga primero una compañía establecida para que pueda empaquetar el proyecto en preparación para el lanzamiento.

Quieres apilar la baraja a tu favor, y llegar con un guión que tiene un director caliente unido a él, un actor unido a él que trae tal vez un giro irónico y emocionante para el casting, y una compañía de producción que Netflix sabe que puede actuar y entregar la producción de la misma.
A menos que tengas las conexiones, se necesitará esa compañía de producción para lograr esas cosas. Claro que Netflix puede formar su propio equipo, y puede empaquetarlo ellos mismos, pero no puedes presentarte sin una compañía que te respalde, y no puedes presentarte sólo esperando que se enamoren del guión. Amazon Studios se dedicaba al negocio del «crowd sourcing», es decir, a aceptar guiones a ciegas, y ahora ya no se dedican a ello.
Saber cómo presentar un guion a Netflix significa saber cómo conseguir que una buena productora opte por tu guion, y luego presentarlo a Netflix. Muchas de las compañías de producción aquí enTVWritersVault.com que buscan nuevos proyectos hacen el pitch a Netflix, y algunas con proyectos en el aire. También la creación de redes en los festivales de cine, o conferencias de la industria como RealScreen West puede ser un gran lugar para hacer conexiones y aprender más de otros con la misma situación, y que realmente lo hacen.
En el lanzamiento real, ya sea usted, el escritor, lanzando la historia, o su productor lanzando la historia y usted sólo está añadiendo color, tiene que ser el lanzamiento de una historia y el mundo que es totalmente original con un conjunto único e inteligente de las circunstancias que pueden ver el potencial de grandeza.
Una cosa que siempre ayuda es que la historia tenga sus raíces en hechos reales (basada en una historia real), o que toque un nervio y una experiencia humana con la que todo el mundo pueda relacionarse, pero con un ángulo inesperado en la historia. Otra es tener una gran «I.P.» como base para el guión. Eso significa que tendrías los derechos de un libro, un artículo publicado o una persona real en la que se basa la historia como base de tu guión y la «Propiedad Intelectual» que le da exclusividad y ayuda a comercializar el proyecto.
Así que en pocas palabras, para lanzar y vender un guión a Netflix, realmente necesitas pensar como un Productor… y conectar tu lanzamiento con una notable compañía de producción que pueda entregar el lanzamiento y la producción para Netflix.

Consejos de los mejores productores de series de televisión:

Andrew Marlowe («Castle») – «La pregunta que siempre te haces con una serie es… ¿qué puede sostener? ¿Tiene suficiente sentido para el mundo, y suficiente sentido de las complicaciones para las relaciones que en última instancia te llevará allí. Y si se trata de algo que se inclina más por el género de un programa procedimental, ¿se pueden ver giros para mantener la fórmula fresca a lo largo de cincuenta o cien episodios? ¿Existe la posibilidad de introducir nuevos personajes?»

Larry Wilmore(«The Bernie Mac Show»)- «Para mí, personalmente, paso por tres cosas… y la primera es: ¿de qué quiero hablar realmente ahora? ¿Qué es importante para mí? ¿Qué es un tema? ¿Qué es lo que quiero dramatizar de mi vida en este momento? Lo segundo es: ¿qué está pasando en la cultura? ¿Qué le pasa a la gente ahora? Lo tercero es: ¿qué está pasando en el mercado?»

Chris Brancato («Narcos») – «Intentas presentarles tu serie de forma que les despierte la curiosidad. El discurso tiene que atraparlos desde el minuto en que lo escuchan».

Vea el video completo del panel de discusión de laWriters Guild Foundation a continuación:

No se trata sólo de la venta:

Los beneficios de escribir un guión o tratamiento para un piloto de televisión van más allá de una posible venta. La mayoría de las veces, escribir el argumento y compartirlo con la industria proporciona dos fuentes vitales de vida para cualquier escritor: ser contratado para otros proyectos por el talento demostrado en su escritura y establecer vínculos con productores creativos afines a los que les gusta su forma de pensar. Así que no vivas o mueras por un «sí» o un «no». Consigue que se enamoren de tu capacidad para captar el tono de una historia, o de tu habilidad para crear ironía con tus personajes. Las razones por las que se produce una serie van más allá de tu mundo creativo, y no siempre puedes influir en esos factores. Gánate los corazones y las mentes, y encontrarás más tracción para futuros proyectos.

Guiones de pilotos de televisión & Plantillas de tratamiento de pitch:

El tratamiento (Sinopsis & Biblia) Plantilla:
No hay una regla rígida para la estructura de un tratamiento para series basadas en una idea, pero cualquier productor o ejecutivo que lo lea debe tener una comprensión clara del argumento, el escenario y los personajes principales. Los tratamientos escritos para vender ideas pueden ser poco más que un resumen de una página, pero la longitud suele estar determinada por su complejidad y por a quién se dirige (en qué fase del proceso de desarrollo).
Aquí tiene un esquema básico del contenido que querrá en el tratamiento de una serie de televisión guionizada:
Título: Cree un título convincente que se refiera al tema central de la historia o a la situación personal del protagonista: Escriba una descripción breve e impactante del concepto central. Lo ideal son dos frases. En el caso de una serie con guión, a menudo se describirá la situación del personaje principal y la circunstancia única que impulsa la historia.

Sinopsis: Escriba un resumen de la idea de la serie, describiendo el mundo o el escenario en el que se desarrolla, los conflictos únicos a los que se enfrenta y la dinámica entre los personajes principales que alimentan la historia. Esta es una gran herramienta de venta porque vas a destacar las facetas y los temas más interesantes de la serie. Deberías ser capaz de hacer esto en tres párrafos, pero unas pocas páginas están bien siempre que la escritura sea «ajustada» y se lea de forma eficiente, moviendo la historia compás a compás.
Personajes: Describe al protagonista principal y a otros personajes clave de la serie. Escribe menos sobre sus antecedentes y más sobre sus circunstancias actuales y el conflicto que comparten. Lo ideal es un párrafo corto para cada uno. Aclara cómo ven su mundo y cómo se relacionan con los demás. Crea una ironía con su comportamiento. Encuentra el defecto de un héroe y una cualidad redentora en un antagonista.
Esquema piloto: Se trata de un esquema del guión que será el primer episodio, que pone en marcha la serie.
Episodios: Escriba una lista de 8 a 12 descripciones de episodios, similar a un Logline para cada uno, para que entendamos rápidamente el contenido de cada episodio propuesto, y podamos ver un arco argumental a lo largo de una temporada.

La estructura de los guiones de los pilotos de televisión-plantilla:

El número de páginas por guión de episodio está directamente influenciado por la cantidad de acción frente al diálogo. El diálogo se mueve a través de las páginas más rápidamente, mientras que la acción ocupa menos espacio, pero a menudo puede ocupar más tiempo real en la pantalla. Si los diálogos son rápidos y nítidos, tener más páginas no es un problema. Siempre es importante hacer lecturas en vivo que reproduzcan el ritmo probable de la acción y el diálogo para saber el tiempo real del episodio. Y no olvidemos que vamos a vender el guión por su contenido alucinante, no porque la estructura sea la adecuada. En cuanto al número de actos, un drama de una hora puede tener entre 4 y 5 actos, mientras que una comedia de media hora puede tener entre 2 y 3 actos. El contenido de su episodio puede dictar el número de actos. Cada uno de ellos puede tener una «apertura fría» que a menudo puede considerarse el primer acto.
Drama de una hora (4 a 5 actos. 50-60 págs.)
Acto 1 – Considerado como el primer acto, es realmente el «Teaser» del episodio, o la «apertura fría» que introduce al público directamente en el mundo de los personajes, conociendo a nuestro protagonista y presenciando un acontecimiento dramático que capta nuestra curiosidad y nos arrastra a la historia. Puede ser un ejemplo audaz del carácter de nuestro protagonista y de cómo opera y «sobrevive» en su mundo, o un acontecimiento que entre en conflicto con la intención de nuestro protagonista y el obstáculo impuesto en la historia.

Acto 2 – Al igual que el segundo acto en una película de tres actos es el más difícil de llevar a la audiencia, este es también el caso del segundo acto en su guión de televisión, donde puede volar o morir. La trama debe ampliarse un poco para introducir a terceras personas o influencias relacionadas con el conflicto y la trama, alimentando los distintos factores a los que debe enfrentarse nuestro protagonista.
Acto 3 – A medida que las apuestas aumentan, y justo cuando el público siente que conoce la dirección que toma la historia, el protagonista puede enfrentarse a un acontecimiento irónico que cambia el curso de la historia, estableciendo el curso de la acción para nuestro personaje principal en una nueva y emocionante dirección. Los secretos pueden ser revelados, y las probabilidades de resolución del desafío se estrechan. Lo que está en juego es lo máximo.
Acto 4 – Los personajes y el protagonista de la historia comienzan a superar los retos en el camino hacia la redención. Se descubren revelaciones y se resuelven giros irónicos.
Acto 5 – El episodio ha evolucionado hasta llegar a una conclusión para este episodio y segmento de la serie, pero sienta las bases para que la trama se expanda o se reoriente en el siguiente episodio. Comedia de situación de 30 minutos (2 actos. 20-25 páginas) Estructura:
Apertura en frío – En un formato moderno de comedia de situación, esta sería la escena de apertura que establece el conflicto del episodio o los problemas entre los personajes principales. No es un teaser que da un adelanto, sino una escena que nos lleva directamente al tema o «situación» que llevará a la comedia más adelante en el episodio. Puede ser un acontecimiento que sirva de premisa para un chiste en el episodio, y a menudo pone en marcha los obstáculos humorísticos a los que se enfrentan los personajes.
Acto 1 – El montaje – A medida que el personaje principal establece su necesidad única, se enfrenta a un conflicto con otros personajes sobre la situación y ahí radica la comedia a menudo alimentada por los malentendidos y el contraste de necesidades. En el ACT BREAK (Final del Acto 1) debe haber un cliffhanger que eleve las apuestas para cualquier situación en la que se encuentren los personajes.
Acto 2 – Complicación & Obstáculos – Las apuestas se elevan a medida que el conflicto se intensifica, forzando una resolución.
Punto medio del Acto 2 – A menudo confundido con el tercer acto, aquí es donde una tercera influencia o evento entra en juego y obliga a su personaje principal hacia una conclusión humorística o irónica.

Tag Ending – Es una escena extra al final del episodio, normalmente después de la última pausa publicitaria y durante los créditos. La trama del episodio ha concluido al final del último acto, y se trata de un complemento que normalmente se basa en una broma o tema de un episodio anterior. Para el espectador se siente como un momento más sincero después del hecho.

Acercándonos a las series dramáticas de hoy en día:

«Breaking Bad», «Mad Men», «Sons of Anarchy», «House of Cards» son sólo algunos ejemplos recientes de éxitos de series de televisión que cambiaron el panorama de la programación televisiva y las expectativas de los espectadores. Las series dramáticas de hoy son un mundo aparte en términos de historia y contenido de la programación de años anteriores. Los creadores y guionistas de estos programas abordan cada episodio con la intensidad y el detalle de una película, así como el arco general de la temporada y de la serie como una larga película. Este cautivador enfoque de las series con guión nos permite ver lo que es esencialmente una película de 13 horas con un arco argumental tan intenso, irónico y sorprendente, que debemos volver para ver lo que sucede a continuación. Cuando estás conceptualizando y escribiendo tu propuesta que esboza lo que es la serie, como catalizador de inspiración para tu guión piloto, tus elecciones de historia y personajes deben pesar sobre personajes principales fuertes que son defectuosos, y que normalmente operan como enemigos o aliados dentro de una circunstancia y un mundo muy singulares, con una situación común y/o conflictiva.
Aunque el arco de una serie dramática hoy en día tiene una historia bien entretejida que evoluciona de forma similar a la de una película, la apertura de una serie y un episodio para la televisión debería parecer que estamos saltando directamente al segundo acto de una película con múltiples subtramas ya en juego, y nuestro protagonista enfrentándose abruptamente a obstáculos que definen rápidamente su intención y su carácter.
Tener un guión piloto potente es fundamental para llamar la atención de los productores que podrían empaquetar el proyecto para su desarrollo de forma que fuera presentable a una cadena. Redactar su idea de serie en un tratamiento/sinopsis cautivador es la herramienta de venta que necesitará para atraer a los productores a la mesa. Este es el campo para los escritores seriamente apasionados que están dispuestos a romper los géneros preexistentes para encontrar nuevas áreas de la historia, y desarrollar personajes tridimensionales que son lo suficientemente fuertes como para apoyar una línea de la historia en evolución.

He aquí una perla de sabiduría de los altos ejecutivos en un evento del Producers Guild of America:
«Jefes de estudio: Lo que quieren oír en un Pitch de TV»:

Creando tu idea de historia para un guion piloto o tratamiento de serie de TV:

«Una vez que tienes el conflicto… Una vez que tienes la intención y el obstáculo- es como un tendedero tenso del que puedes colgar todo lo demás.»

Evento versus historia : Siempre hay momentos o eventos dramáticos en nuestras vidas que son tan increíbles que uno podría pensar «¡esto debería ser un programa de televisión!». Sin embargo, un acontecimiento no constituye una historia dramática en sí misma, y muchas veces una historia dramática no se adapta bien a una adaptación televisiva o cinematográfica. Sin embargo, esos sucesos específicos pueden convertirse en el punto central mediante el cual se cuenta una historia dramática más amplia en la que un productor o una cadena pueden interesarse. ¿Cómo ha cambiado ese acontecimiento la vida de alguien? ¿Qué nuevo rumbo toma la historia a medida que los personajes evolucionan a lo largo de la serie? ¿Cuál es el punto de relevancia social dentro de esta historia? ¿Qué supera o logra el personaje principal que aporta desafío, redención o ironía a su vida? Como siempre verás, nunca se trata sólo de un acontecimiento. Siempre se trata de la persona, su conflicto y la historia que alimenta.
Encuentra el conflicto: Otra perla del premiado guionista Aaron Sorkin: «Una vez que tienes el conflicto, una vez que tienes la intención y el obstáculo, es como un tendedero tenso en el que puedes colgar todo lo demás. Construir ese tendedero tenso es lo más importante que vas a hacer».
Descubre a tu protagonista: Es el héroe o personaje principal desde cuyo punto de vista se cuenta la historia. Esta es quizás la elección más importante a la hora de adaptar una historia para ser dramatizada. Puede que no siempre sea el personaje más obvio o centralizado cuando se observa por primera vez la historia mientras se desarrolla, pero debe ser el más singular. Una vez que cree la intención de esa persona, junto con un obstáculo abrumador al que debe enfrentarse, tendrá el conflicto que puede alimentar el arco argumental a medida que la serie evoluciona.
Al explorar el desarrollo de un personaje principal único en su historia, hay algunas opciones muy importantes que deben comunicarse al dar información limitada en un tratamiento que presentará a los productores. Si te fijas en todas las grandes obras basadas en personajes, verás que en cada héroe, o antihéroe, se explora no sólo lo obvio, sino a veces lo contrario. En un héroe, no te centres sólo en las grandes cualidades, sino que encuentra sus defectos. Esto le da una calidad humana. A la inversa, en un personaje principal que es principalmente malo o de carácter criminal, encuentra las cualidades que son buenas y explora su lucha con la toma de malas decisiones en su vida. «Don Draper en Mad Men es un gran ejemplo. Por mucho que intente escapar de su pasado, no puede escapar de lo que realmente es. Conectar la historia y la trama con sus defectos ofrece un gran contenido y ayuda a que el público se preocupe o simpatice con alguien cuyos hábitos pueden tener mala intención, pero aporta verdad a su personaje al humanizarlo.

El poder de las ideas y los guiones basados en una historia real:

Quizás el aspecto más valioso de cualquier guión de un piloto de televisión, o de un guión de cine, es cuando está arraigado o relacionado con una historia real. Al público le encantan las historias basadas en hechos reales. Lo importante para cualquier escritor o productor a la hora de escribir y presentar un guión basado en una historia real es saber o descubrir qué cuestión o tema de la historia tiene relevancia social en este momento. Su propuesta también puede basarse en un personaje de la vida real sin ningún «tema social» en particular, pero cuya vida es lo suficientemente significativa como para ser la base de una serie. Encontrar un elemento de su historia que esté arraigado en la verdad aporta un tangible Estos temas de relevancia social impactan fuertemente en la sociedad o de una manera única. Si cree que su historia personal, o la historia de una persona cuya vida está escribiendo en un tratamiento para una adaptación, podría tener el mismo impacto de relevancia, es importante encontrar ese tema clave y ese punto de vista que cautivará a la audiencia. El público quiere una experiencia emocional con la que pueda relacionarse en algún nivel. Encuentre ese mensaje en su historia y en sus personajes y podrá atraer la atención de los productores que quieran convertirlo en una nueva serie de televisión.
Aquí tiene algunos ejemplos de programas de televisión basados en historias reales o en personas reales:
Orange Is The New Black – La aclamada comedia de Netflix está basada en las memorias de la autora Piper Kerman.
Band of Brothers – El exitoso drama de HBO sobre la Segunda Guerra Mundial está basado en historias reales de un libro de 1992 del mismo título.
Deadwood – Personajes de la vida real, como Calamity Jane y Wyatt Earp, inspiraron a los personajes de este exitoso drama del salvaje oeste.
Boardwalk Empire – La aclamada serie de HBO se basa en la vida del político corrupto de Atlantic City, Enoch L. Johnson, con argumentos basados en hechos reales, pero también ficticios para alimentar la serie con otros personajes históricos entretejidos en cada episodio.
The Goldbergs – La exitosa serie de comedia está basada en la vida real de la familia del creador.
Scrubs – Esta dramedia médica está basada en el mejor amigo del creador que compartió sus experiencias reales como médico residente.
Scandal – La exitosa serie está inspirada en las experiencias de la experta en gestión de crisis de la vida real, Judy Smith.

StudioBinder.com ofrece una mirada más profunda a la plantilla de la Biblia de la serie de televisión:

Nos encanta lo que la gente de StudioBinder.com está haciendo para los escritores y productores. Tienen una gran Plantilla gratuita de la Biblia de las Series de TV que proporciona un paso a paso de cómo hacerlo con un diseño visual. Some of the key items they discuss include:

• Clarifying the tone of your TV show.
• The one-page TV show pitch.
• The Logline
• The Story Engine
• Character Breakdowns
• Pilot & first season outline,and much more…

Check out the PGA’s chat with Tina Fey on Structuring Episodic Television in the Era of Binge Watching:

Read Successful Pilot Scripts to Gain a Sense of Structure and Style:

Want to read the pilot scripts for «House of Cards», «Empire», «Narcos», «Unbreakable Kimmy Schmidt», «Black-ish» or others? Echa un vistazo a la biblioteca de guiones de TV Calling de cadenas como Netflix, AMC, Fox, NBC, FX y más en http://scripts.tv-calling.com/
Aquí tienes una lista de guiones piloto de TV Drama 2016-17 en la que puedes ver los pilotos de nuevas series como «This Is Us» y «Designated Survivor».»https://sites.google.com/site/tvwriting/us-drama/pilot-scripts/16-17-season
¿Tienes ganas de reírte? Echa un vistazo a los guiones de pilotos de comedia para televisión de 2016-17:https://sites.google.com/site/tvwriting/us-comedy/pilot-scripts/16-17-season

Envía tus guiones de pilotos de televisión o tratamientos de pitch:

Marketing online de la industria:

TVWritersVault.com es utilizado por la mayoría de las principales cadenas y productoras de nuestra industria que buscan guiones y tratamientos para nuevas series de televisión. Esta es una lista de los miembros de la industria en TV Writers Vault. Se invita a los nuevos guionistas y productores de televisión a presentar ideas y guiones originales para que las empresas de televisión los tengan en cuenta.

Concursos de guiones:

Ganar o ser seleccionado como finalista en los concursos de guiones adecuados le hará ganar exposición, conexiones y aumentará las probabilidades de que su guión sea leído. En la miríada de concursos de guiones, sólo recomendamos organizaciones consolidadas con un historial probado de ayuda a la promoción de guionistas. Éstas son algunas de nuestras favoritas:

PAGE International Screenwriting Awards descubre a los guionistas más prometedores de todo el país y de todo el mundo, lanzando muchas carreras exitosas y otorgando 50.000 dólares en premios, incluyendo un Gran Premio de 25.000 dólares en efectivo. Se preocupan por sus guionistas, y siempre han proporcionado grandes recursos y promociones.

Programas de becas de las cadenas de televisión:

Enviar sus guiones de series de televisión a los programas de becas de las cadenas puede suponer una gran recompensa y exposición para los finalistas y ganadores. El Programa de Escritura de ABC Disney, el Programa de Mentores de CBS, Writers On The Verge de NBC y el Taller de Escritores de WB ofrecen a los nuevos guionistas de televisión la oportunidad de trabajar mano a mano con los ejecutivos y showrunners de esas cadenas. Consulta el artículo del Tracking Board en el que se ofrecen consejos detallados y los requisitos para presentarse a cada programa de becas.
Fuentes de las imágenes y atribuciones:
Por fuente, uso legítimo, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=42232484
Por fuente, uso legítimo, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=47681143