Cómo utilizar las líneas de dirección para obtener mejores composiciones en la fotografía de paisajes
Las líneas de dirección son una de las herramientas más sencillas y poderosas para crear fotos de paisajes de gran impacto. Pueden significar la diferencia entre lo que es una instantánea mundana frente a una fotografía realmente atractiva. Cuando se utilizan bien, crean un flujo natural a través de la imagen, ayudando a dar una maravillosa sensación de profundidad y dimensión. También pueden guiar suavemente al ojo para que se adentre en la escena, al tiempo que mejoran el equilibrio y la composición general.
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Piensa en cuando alguien mira una foto y apunta justo a lo que sea el sujeto – este es exactamente el efecto que evocas al usar esta técnica de composición. Las líneas de dirección te permiten captar la atención del espectador y llevarlo en un viaje visual a través de la foto, apuntando en última instancia hacia los puntos de interés que quieres que mire.
La belleza de Islandia es que las líneas de dirección se pueden encontrar prácticamente en cualquier lugar del paisaje, desde acantilados costeros irregulares hasta ríos sinuosos, carreteras e incluso patrones en la arena. Básicamente, casi cualquier cosa en Islandia con un borde bien definido puede utilizarse como línea de guía. Sin embargo, hay que tener en cuenta que las líneas de dirección que no están tan definidas, sino más bien «implícitas», también pueden ser sorprendentemente eficaces. Esto significa que pueden no ser inmediatamente obvias e incluso podrían imaginarse entre dos puntos de interés.
Manteniendo los ojos bien abiertos en todo momento para las líneas principales, tanto implícitas como definidas, pronto estarás en camino de convertirte en un experto en detectarlas y utilizarlas en tus composiciones. Si aún no estás seguro de cómo aprovechar su poder, sigue este artículo para descubrir diez formas muy efectivas de utilizar las líneas de dirección en tus fotografías, que te permitirán dar un giro interesante a la hora de capturar los paisajes realmente sorprendentes de Islandia en poco tiempo.
Aprovechar al máximo los senderos, paseos marítimos y caminos
Este camino cubierto de hierba constituye la línea de dirección perfecta hacia la iglesia negra de Budir en la distancia. Foto de: Iurie Belegurschi.
Como fotógrafo de paisajes, es posible que rehúyas las estructuras creadas por el hombre. Sin embargo, estos aspectos del entorno a veces pueden utilizarse en tu favor a la hora de componer una toma, sobre todo cuando hablamos de líneas conductoras.
La forma más fácil de encontrar líneas conductoras en el paisaje de Islandia es buscando carreteras, paseos marítimos, escaleras o caminos que guíen el ojo de tu espectador hacia la escena. Estos tipos de objetos hechos por el hombre son intrínsecamente líderes porque van a alguna parte, dando una sensación de movimiento y propósito.
Busque estructuras con líneas rectas, curvas, horizontales, verticales o incluso diagonales. En la fotografía de paisajes, una línea curva, como una forma de S, hace que la composición sea más interesante, ya que gira en espiral alrededor del encuadre y mantiene la atención del espectador conectando varias partes de la imagen.
Creando profundidad y perspectiva
Otra forma de utilizar las líneas de dirección es crear una sensación de profundidad y perspectiva. Puede hacerlo fácilmente colocando una línea fuerte que se aleje del primer plano hacia el fondo. Por ejemplo, cuando las líneas de dirección, como una escalera, conectan el primer plano con el fondo de una escena, ayudan a añadir una sensación de profundidad a la composición, así como una sensación de dimensionalidad. Esto se debe a que las líneas ayudan a atraer al espectador hacia la imagen.
Las ondulaciones en la arena de Hvitserkur son un gran ejemplo de líneas conductoras diagonales. Foto de: Iurie Belegurschi.
Para conseguir un mayor efecto, utiliza varias líneas diagonales que converjan en un único punto de interés, como estas ondas de arena en Hvítserkur. Las líneas de dirección como éstas proporcionan una importante señal de perspectiva que transmite la profundidad en una fotografía. Cuanto más lejos y más pequeñas sean las líneas, más profundidad se transmite.
Un buen consejo para fotografiar líneas diagonales en primer plano es bajar con la cámara y el trípode. Al bajar más, las líneas parecerán más lejanas en la toma. Esto aumenta la percepción de profundidad y distancia del espectador, creando así una composición muy potente con una sensación de dimensión añadida.
Llevar el ojo al sujeto
La línea de costa de la playa de arena negra se adentra en los acantilados del mar de Reynisdrangar. Foto de: ‘Iurie Belegurschi’.
Una de las formas más efectivas de atraer la mirada del espectador hacia tu composición es utilizar líneas conductoras para señalar el sujeto o un punto de interés. Para ello, coloque el sujeto en el lugar donde convergen las líneas. Al hacerlo, el ojo será atraído de forma natural a lo largo de las líneas hacia el propio sujeto.
Tenga en cuenta que cuando componga fotos con líneas conductoras, lo último que querrá es que el ojo del espectador sea conducido fuera de la escena, así que tenga en cuenta dónde comienzan las líneas en su composición.
La técnica más eficaz es que las líneas surjan de las esquinas o emanen de la parte inferior del encuadre, apuntando hacia elementos en el corazón de la imagen. En esencia, lo que se hace es formar un camino visual que ayuda a llamar la atención sobre varios aspectos de tu composición, como un punto focal principal -el sujeto- en la distancia. Al colocar el sujeto al final de una línea principal o donde convergen las líneas principales, podrás añadir fuerza al sujeto en el centro de tu imagen.
Utiliza las líneas para crear fluidez
Esta línea en zig-zag conduce desde las flores hasta la cascada de Godafoss. Foto de: Edwin Martínez.
Las líneas de dirección también son una gran manera de evocar una sensación de flujo visual natural dentro de tus fotos de paisajes de Islandia. Las líneas conductoras obvias, como un río serpenteante o una línea de postes de la valla, son la forma más fácil de hacer esto, sin embargo, siéntase libre de experimentar con su composición y los tipos de líneas que utiliza. Por ejemplo, una línea cíclica implícita o definida puede guiar al ojo en un movimiento circular alrededor del encuadre. Sin embargo, las líneas horizontales a veces pueden ser problemáticas, ya que pueden interrumpir el flujo visual y atrapar el ojo, o conducir fuera de los bordes del marco.
Cambiando el estado de ánimo
Aunque las líneas principales se utilizan predominantemente para guiar el ojo del espectador a través de una imagen, también se pueden utilizar para cambiar el estado de ánimo general o la dinámica de su composición. Esto se debe a que nuestra mente suele asociar distintos tipos de líneas con diferentes emociones. Esto significa que, si se utilizan eficazmente, puedes aprovechar las líneas de dirección para añadir una sensación de dramatismo, estabilidad o incluso soledad a una imagen.
La curva en S creada por esta línea de dirección exagera el dramatismo de Vestrahorn. Foto de: Iurie Belegurschi.
Presta atención a las formas que adoptan tus líneas. Las líneas horizontales son las más habituales en fotografía. Como suelen estar centradas en el horizonte, transmiten una sensación de estabilidad en una composición.
Por otro lado, las líneas diagonales pueden transmitir una sensación de energía visual o dramatismo.
Mientras tanto, las líneas verticales pueden utilizarse para exagerar las alturas, resaltando lo alta e imponente que puede ser una estructura natural.
Las líneas curvas, que a menudo se encuentran en los ríos que serpentean a través de las tierras altas de Islandia, pueden añadir una sensación de paz y soledad a una imagen, mientras que las líneas dentadas, como los picos del monte Vestrahorn, pueden transmitir una fuerte sensación de libertad y naturaleza salvaje.
Utilizando las sombras
Cuando busques líneas conductoras, no te limites a objetos o estructuras tangibles. Piensa fuera de la caja y considera el uso de las sombras en su lugar
Las sombras se pueden encontrar en la base de los árboles, los acantilados e incluso en el paisaje ondulado de las tierras altas de Islandia cuando se fotografían desde arriba. Las sombras largas pueden crear líneas poderosas que conducen el ojo desde la parte delantera hasta la parte trasera de la imagen. Esto crea una fuerte sensación de profundidad y flujo dentro de la escena.
Incluso las sombras pueden ser grandes líneas de dirección, como se ve aquí en la playa de hielo de Diamante. Foto de: Iurie Belegurschi.
Enfatizando las líneas principales con el color
Hay veces en Islandia en las que te encontrarás con cosas en la naturaleza que pueden no ser consideradas inicialmente como fuertes líneas principales. Puede que no tengan bordes definidos, como los patrones creados por la nieve, o que simplemente tengan la misma textura que lo que les rodea, como la suciedad. Sin embargo, estas líneas podrían seguir destacando dentro del paisaje debido a los colores que toman.
Estas capas de montañas en las Highlands crean hermosas líneas de dirección. Foto de: ‘Iceland Photo Tours’.
Considera las hermosas capas de colores en las montañas de riolita de las Tierras Altas de Islandia. El contraste entre estos colores crea límites distintivos que conducen el ojo desde el primer plano directamente hacia la distancia. Para resaltar aún más este efecto, puedes aumentar un poco la saturación durante el posprocesamiento para que los colores sean más vivos. Hacerlo también hará que tus imágenes «destaquen» y les dé un cierto «empuje».
¡Baja o apunta alto!
Una forma muy efectiva de enfatizar las líneas principales en tu escena es ajustar tu perspectiva cambiando la dirección o el ángulo desde el que disparas. De hecho, bajar o apuntar hacia abajo desde lo alto puede alterar drásticamente la forma de tus líneas principales.
Abajo se pueden enfatizar las líneas principales, como en esta cueva de hielo. Foto de: ‘Iurie Belegurschi’.
Este sencillo truco puede tener un gran impacto en la toma resultante, ya sea mejorando la composición o cambiándola por completo. Puede afectar a la profundidad que eres capaz de provocar dentro de tu imagen e incluso afectar al propio flujo visual. Así que siempre que veas líneas de dirección, recuerda experimentar con diferentes posiciones y ángulos
Utiliza las líneas para hacer arte abstracto
Aunque las líneas principales se utilizan con más frecuencia para atraer la mirada hacia un punto de interés concreto, también pueden ser un tema interesante por sí mismas. Las impresionantes crestas de un acantilado de basalto pueden aprovecharse para crear un bello arte abstracto que se centre en las propias líneas, en las texturas y en los diferentes colores de la escena.
Cuando se utilizan líneas para crear un abstracto, resulta útil llenar todo el encuadre con líneas, en lugar de incluir cualquier otra parte de la escena. Esto minimiza las distracciones y permite al espectador concentrarse en la abstracción de las propias líneas.
Busca líneas conductoras en lugares inusuales
Una imagen aérea abstracta de los ríos glaciares en Islandia. Foto de: ‘Iurie Belegurschi’.
Aunque las líneas de dirección suelen ser bastante fáciles de encontrar en el suelo, se pueden encontrar en muchos otros lugares dentro del paisaje islandés. Los impresionantes contornos de los ríos trenzados de Islandia desde arriba son un excelente ejemplo de cómo aprovechar las líneas de dirección en lugares donde normalmente no se piensa en buscarlas. Al fotografiar desde arriba, puedes crear una escena increíblemente abstracta que atrae la mirada hacia la imagen y la rodea, a la vez que invoca una sensación de curiosidad y asombro. Esto demuestra cómo se pueden utilizar las líneas de dirección para crear fotos increíbles en las situaciones más ordinarias.
Acerca de la autora: Serena Dzenis es una fotógrafa de paisajes afincada en Islandia. Puedes encontrar más de su trabajo en su página web o siguiéndola en Facebook e Instagram.
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