EL ESPECTACULAR HAIR METAL: Las 19 mejores baladas de la historia – Metal Sludge

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Espectacular hair metal de Metal Sludge: Las 19 baladas power más zafias -y más grandes- de todos los tiempos

GG_Signature_July_2015.HOLLYWOOD, California – Las power ballads hacen a la banda de hair-metal, no al revés.

Todos estos grupos icónicos como Guns N’ Roses y Motley Crue de la era de la MTV se pasaron la vida intentando demostrar que tenían más dientes en su música que en sus sonrisas, pero a menudo todo lo que hizo falta fue una canción de amor de construcción lenta con letras que riman para empujar a una banda al estrellato.

Las power ballads tienen poder. Eso es seguro.

Faster Pussycat, por ejemplo, toca bastante duro, pero fue la power ballad con tintes pop «House of Pain» la que le valió a Taime y sus compañeros un disco de oro y la distinción de ser un nombre familiar.

Así que Metal Sludge presenta las 19 mejores power ballads del hair-metal de todos los tiempos. Sin más preámbulos, aquí vamos, empezando por la 19 y subiendo como un spray bien dirigido de Aqua Net.

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WildSide I-D; Brent Woods (guitarra principal), Benny Rhynedance (guitarras),
Drew Hanna (voz), Marc Simon (bajo) y Jimmy D (batería)

#19. «Just Another Night» WildSide

Oh, lo que podría haber sido si el momento y otras circunstancias hubieran sido diferentes, pero «Just Another Night» era un gran éxito esperando a suceder. Sigue siendo irresistible a día de hoy.

Datos curiosos: WildSide grabó su debut «Under The Influence» para Capitol Records en los infantes estudios 5150, propiedad de Eddie Van Halen. El estudio está situado en la extensa propiedad de Van Halen en la ladera de Coldwater Canyon.

Las sesiones fueron producidas por el difunto y legendario Andy Johns.

La banda también fue dirigida por el famoso fotógrafo de rock Barry Levine que produjo muchas imágenes para KISS y Motley Crue en su época de esplendor.

Lee más sobre los estudios 5150 que ayudaron a crear el debut de WildSide entre gran parte del catálogo de Van Halen.

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#18. «I’ll Never Let You Go», Steelheart

La banda nunca fue cabeza de cartel en los estadios, pero vaya que Miljenko Matijevic podía cantar, especialmente en este tema. Cuando llega a esa nota alta al final, es uno de los mejores momentos en la historia de la banda de pelo.

Metal Sludge sólo tiene que preguntar; «¿Puede Mili todavía golpear esas notas altas 25 años después?» Dejaremos que seas tú quien lo juzgue viendo una toma en vivo del mayor éxito de su banda filmada en el «Live» de octubre de 2015.

Steelheart @ WebSite – Facebook – Twitter – iTunes

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GHMB_Jan_12_2016_LAG_1L.A. Guns de izquierda a derecha; Steve Riley (batería), Kelly Nickels (bajo), Tracii Guns (guitarra principal),
Phil Lewis (voz), Mick Cripps (guitarras)

#17. «The Ballad of Jayne» L.A. Guns

La canción que ayudó a impulsar «Cocked & Loaded» al estatus de oro, «Ballad of Jayne» encontró una fuerte rotación en la MTV gracias a los cincelados rasgos de Phil Lewis y el chispeante trabajo de guitarra de Tracii Guns.

Hechos rápidos: Todo el mundo sabe que Tracii Guns es el ‘Guns’ de la formación original de Guns N’ Roses. Otros datos interesantes sobre L.A. Guns es que Steve Riley tocó anteriormente en W.A.S.P. y apareció en 3 de sus lanzamientos. He also recorded with Keel on their debut «The Right To Rock.»

Another tidbit, original member Mick Cripps has a twin brother.

L.A. Guns @ WebSite – Twitter – Facebook – iTunes

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#16. «I Hate Kissing You Goodbye» Tuff

Stevie Rachelle has some pull at Metal Sludge, but Tuff earned this one fair and square with its signature Dial MTV hit that found the poofy-haired Los Angeles rockers connecting with a big audience, albeit 99 percent girls.

You said it Gerry, I do have pull. Check out recent podcast interviews with Stevie Rachelle on Izzy Presley’s Another FN’ Podcast and Earl Skakel’s Inappropriate Earl.

Tuff @ Facebook – eBay – Amazon – Store

TuffItunesBanner_2013

EnuffZnuff1990_1Enuff Z’nuff L-R Donnie Vie (vocals), Derek Frigo (guitarras),
Chip Z’nuff (bajo) y Vikki Foxx (batería)

#15. «Fly High Michelle» Enuff Z’Nuff

Si te gusta el glam, nadie parecía más guay que Enuff Z’Nuff, y el vídeo de «Fly High Michelle» es colorido y pegadizo en plan throwback de los Beatles. La imagen era grande, pero el grupo también tenía un talento asombroso, ya que cada miembro era excelente. Una gran canción que debería haber impulsado a la banda al superestrellato en lugar de quedarse estancada en el nivel de favorito de culto.

Enuff Z’Nuff @ WebSite – Facebook – Twitter – Spotify

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#14. «Carrie» Europa

Joey Tempest tenía el aspecto y la voz, y cuando le añades una canción contagiosa a la mezcla, voilá tienes un gran éxito. «Carrie» fue una constante en la MTV y ayudó a que «The Final Countdown» fuera un LP de enorme éxito.

La WikiPedia dice: Europe es una banda de rock sueca formada en Upplands Väsby, Estocolmo, en 1979 bajo el nombre de Force por el vocalista Joey Tempest, el guitarrista John Norum, el bajista Peter Olsson y el batería Tony Reno. Desde su formación, Europe ha publicado diez álbumes de estudio, tres álbumes en directo, tres recopilaciones y diecinueve vídeos.

Hechos rápidos: Europe saltó a la fama internacional en la década de 1980 con su tercer álbum, The Final Countdown de 1986, que vendió más de tres millones de copias en Estados Unidos. Europe vendió más de 23 millones de álbumes en todo el mundo. La banda ha conseguido dos álbumes en el top 20 de la lista Billboard 200 (The Final Countdown y Out of This World) y dos singles en el top 10 de la lista Billboard Hot 100 («The Final Countdown» y «Carrie»).

Europe ha logrado una nueva atención en los Estados Unidos debido a que ha aparecido en una campaña comercial de televisión por cable de GEICO Insurance vista durante muchos meses en todo Estados Unidos en 2015-16.

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#13. «House of Pain» Faster Pussycat

Taime Downe nunca recibió crédito por ser un letrista tan perspicaz y poético, pero Faster Pussycat definitivamente encontró su momento en el sol con este éxito masivo en la MTV y en la radio.

En abril de 2014 la banda tuvo un gran éxito y el más grande en años cuando el actual bajista Danny Nordahl se plantó de cara en el elevador de la batería de la banda durante un show en vivo. No fue intencional que sepamos, pero asumiremos que fue la intención de Danny de beber durante toda la noche antes de su noticia de la caída.

El clip en vivo de la banda de «Bathroom Wall» que incluye la infame caída de Nordahl se hizo viral y el clip actualmente tiene más de 100.000 visitas en youtube.

Si te perdiste esto, realmente tienes que verlo – el loco evento fue cubierto por Metal Sludge.

Faster Pussycat @ WebSite – Facebook – Twitter – iTunes

GHMB_Jan_12_2016_BE_3 Bad English L-R; Ricky Phillips (bajo), Jonathan Cain (teclados),
John Waite (voz), Neal Schon (guitarras) y Deen Castronova (batería)

#12. «When I See You Smile» Bad English

Es una gran canción que está bellamente elaborada y producida, y el frontman John Waite se entrega magníficamente, empujado por el altísimo y ultramelódico solo de guitarra de Neal Schon.

Wikipedia dice: Bad English fue un supergrupo de hard rock americano/británico formado en 1987, reuniendo al teclista Jonathan Cain de Journey con el cantante John Waite y el bajista Ricky Phillips, sus antiguos compañeros de banda en The Babys.

Los miembros decidieron el nombre de la banda mientras jugaban al billar. John Waite falló un tiro y Jonathan Cain hizo un comentario sobre lo malo que era su «inglés» (en referencia al giro que un jugador le da a la bola blanca) y la banda decidió utilizar la frase. También se cree que el nombre es una referencia a The Babys, ya que el nombre estaba mal escrito y era un ejemplo de mal inglés.

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#11. «The Flame» Cheap Trick

Pensabas que Cheap Trick nunca podría recuperar la altísima popularidad de la época de «Budokan», pero «The Flame» fue el primer single número 1 del grupo de Chicago. Robin Zander sale airoso con la actuación de su vida.

Cheap Trick ha sido finalmente nominado para el Rock N’ Roll Hall of Fame en 2016

Metal Sludge reseñó a Cheap Trick en directo en Los Ángeles en el verano de 2015 justo AQUÍ.

GHMB_Jan_12_2016_WL_1 White Lion L-R; Vito Bratta (guitarras), Greg D’Angelo (batería),
James LoMenzo (bajo) y Mike Tramp (voz)

#10. «When The Children Cry» White Lion

Con grandes canciones, un cantante súper sexy en Mike Tramp y una musicalidad increíble liderada por el guitarrista al estilo Van Halen, Vito Bratta, White Lion era un grupo imperdible, y «When The Children Cry» demostró ser un éxito radial que parecía resonar en todos los lugares a los que ibas en esa época.

La WikiPedia dice: White Lion es una banda de rock danesa/estadounidense que se formó en la ciudad de Nueva York en 1983 por el vocalista danés Mike Tramp y el guitarrista estadounidense Vito Bratta. Principalmente activos en la década de 1980 y principios de 1990, lanzando su álbum debut Fight to Survive en 1985. La banda alcanzó el éxito con su éxito número 8 «Wait» y el número 3 «When the Children Cry» de su segundo álbum, el doble platino Pride.

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#9. «I’ll Be There For You» Bon Jovi

Esta es más una balada de puro poder algunos de los éxitos más grandes de Bon Jovi como «Wanted Dead or Alive», y el estribillo fue prolijamente diseñado para que las grandes multitudes lo canten con encendedores en el aire.

Algunos datos rápidos: Hasta ahora, Bon Jovi ha publicado 13 álbumes de estudio, además de dos recopilaciones y dos álbumes en directo. Son una de las bandas más vendidas de todos los tiempos, habiendo vendido más de 130 millones de discos en todo el mundo y realizado más de 2.700 conciertos en más de 50 países para más de 34 millones de fans.

La WikiPedia dice: Bon Jovi fue incluido en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2006. La banda también fue honrada con el Premio al Mérito en los American Music Awards en 2004, y como compositores y colaboradores, Jon Bon Jovi y Richie Sambora fueron incluidos en el Songwriters Hall of Fame en 2009

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Skid Row L-R; Rob Affuso (batería), Rachel Bolan (bajo), Scotti Hill (guitarras),
Sebastian Bach (voz) y Dave «Snake» Sabo (guitarras)

#8. «I Remember You» Skid Row

La banda causó una gran impresión desde el principio, principalmente por la evidente calidad de estrella del joven Sebastian Bach. Este es un gran ejemplo del estilo único de Skid Row y del sonido que atrajo a tantos jóvenes fans en su día.

Wikipedia dice: Skid Row es una banda estadounidense de heavy metal, formada en 1986 en Toms River, Nueva Jersey. Tuvieron mucho éxito a finales de los 80 y principios de los 90, con sus dos primeros álbumes certificados como multi-platino. Durante este periodo, la banda estaba formada por Rachel Bolan (bajo), Dave «The Snake» Sabo (guitarra), Scotti Hill (guitarra), Rob Affuso (batería) y Sebastian Bach (voz). A partir de 2015, la banda está formada por Bolan, Sabo, Hill y Rob Hammersmith (batería). La banda ha vendido 20 millones de discos en todo el mundo.

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#7. «Don’t Know What You Got Till Its Gone» Cinderella

Una canción con un gancho que se aloja en tu cerebro y se niega a salir durante días. El quinteto de Filadelfia Cinderella, liderado por el cantante de voz divina Tom Keifer, eran maestros de la balada de poder, y esta joya chispeante resultó ser una obra maestra.

La reseña de Metal Sludge del show en solitario de Tom Keifer en «Power Plant Live» en Baltimore por el colaborador Bob Suehs de junio de 2015 se encuentra AQUÍ.

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Warrant de izquierda a derecha; Steven «Sticky» Sweet (batería), Joey Allen (guitarra principal),
Erik Turner (guitarras), Jani Lane (voz) y Jerry Dixon (bajo)

#6. «Heaven» Warrant

La banda de Los Ángeles personificaba en cierto modo la cultura de estilo sobre sustancia del hair metal, pero la verdad es que Warrant era totalmente legítimo, sobre todo el cantante Jani Lane, que componía todas las canciones sin que sus compañeros se quejaran. El grupo tenía fans teeny-bopper pero mucho respeto por parte de sus contemporáneos.

Metal Sludge entrevista al bajista Jerry Dixon allá por junio de 2015. El miembro más antiguo y fundador de la banda habla sobre el grupo y su ascenso al superestrellato y la caída que siguió. Dixon es el único miembro que ha tocado en todos los conciertos de Warrant a lo largo de sus más de 30 años de carrera.

También puedes ver a Joey Allen hablando sobre su entrada y salida de Warrant a lo largo de los años. El guitarrista principal de la banda habla en profundidad sobre todo lo relacionado cuando es invitado en el podcast The Double Stop allá por marzo de 2015.

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#5. «Sister Christian» Night Ranger

Esta canción fue tan grande que Night Ranger ha podido vivir de ella hasta el día de hoy, con ayuda de algunos otros éxitos radiofónicos familiares pero nada comparado con este himno de éxito masivo con el eslogan «motoring…».

Wikipedia dice: Night Ranger es una banda de rock estadounidense de San Francisco que ganó popularidad durante la década de 1980 con una serie de álbumes y singles.

Los primeros cinco álbumes de la banda vendieron más de 10 millones de copias en todo el mundo. El quinteto es quizás más conocido por la power ballad «Sister Christian», que alcanzó el número 5 en junio de 1984.

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Whitesnake L-R; Vivian Campbell (guitarras), Tommy Aldridge (batería), Adrian Vandenberg (guitarras), David Coverdale (voz) y Rudy Sarzo (bajo)

#4. «Here I Go Again» Whitesnake

Todo lo que debe ser una gran balada power: una introducción de teclados muy atractiva, una interpretación vocal exagerada acompañada de un enorme estribillo, además de un gancho lo suficientemente grande como para atrapar a un tiburón. «Here I Go Again» es perfecta para subir el volumen de la radio en una calurosa noche de verano.

David Coverdale tiene una trayectoria histórica que abarca 50 años. Su primera banda fue Vintage 67 en la que tocó a partir de 1966 a la edad de 15 años.

Antes de fundar Whitesnake en 1978, Coverdale fue el cantante de Deep Purple desde finales de 1973 hasta marzo de 1976, cuando renunció a la banda y estableció su carrera en solitario.

En 2016 será incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Deep Purple.

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#3. «Every Rose Has Its Thorn» Poison

Bret Michaels dice que escribió la canción tras llamar a su novia Tracy Lewis y escuchar una voz masculina de fondo; nosotros decimos que el cantante, un imán para las jóvenes groupies, simplemente buscaba una salida… ¡pero nadie lo sabrá nunca con certeza! En cualquier caso, en concierto este siempre moja las bragas de las chicas.

La Wikipedia dice: Poison es una banda de rock estadounidense que alcanzó un gran éxito comercial desde mediados de los 80 hasta mediados de los 90. Poison ha vendido más de 45 millones de discos en todo el mundo y han vendido 15 millones de discos sólo en los Estados Unidos. La banda también ha colocado diez sencillos en el Top 40 del Billboard Hot 100, incluyendo seis sencillos en el Top 10 y el número uno del Hot 100, «Every Rose Has Its Thorn».

El álbum de debut de la banda, el multi-platino Look What the Cat Dragged In, fue lanzado en 1986 y alcanzaron su punto álgido con el segundo álbum, Open Up and Say… Ahh!, que se convirtió en el álbum más exitoso de la banda, siendo certificado como 5x platino en los Estados Unidos. La popularidad continuó en la nueva década con su tercer álbum consecutivo de ventas multiplatino, Flesh & Blood.

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GHMB_Jan_12_2016_MC_1Motley Crue I-D; Tommy Lee (batería), Nikki Sixx (bajo),
Vince Neil (voz), Mick Mars (guitarras)

#2. «Home Sweet Home» Motley Crue

La canción que propulsó a Motley a la estatosfera, llegando en el momento perfecto en el que la MTV estaba en su punto álgido y Vince Neil aún podía cantar a pleno pulmón. «Home Sweet Home» fue votada como número 1 en la cuenta atrás de la tarde de MTV durante tantos días y semanas seguidas que los productores finalmente tuvieron que cambiar el segundo puesto sólo para mantener el programa interesante.

Motley Crue se retiró en la víspera de Año Nuevo de 2015/16 y abrió la puerta a una reunión de nuestra banda número 1.

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#1. «November Rain» Guns N Roses

El único de la lista que presenta a un participante nadando con delfines, el vídeo costó más que algunas películas importantes de la época. Sin embargo, la épica y grandiosa «November Rain «se sostiene por sí misma con cambios arrolladores, una actuación asesina de Axl Rose y un increíble solo de guitarra de Slash.

Dato curioso: «November Rain» de Guns N’ Roses tiene más de 500 millones de visitas en youtube. Esto es más que todos los otros artistas anteriores juntos. There is no questioning the massive appeal of this band around the world.

Gerry Gittelson can be reached at [email protected]

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