Entrenando a los mejores del mundo – Escuelas de Ballet – APATA – La Asociación Australiana de Profesores de Artes Escénicas
Entrenando a los mejores del mundo – Escuelas de Ballet
Entregado por Yolande (Lou) Smith | Sep. 23, 2019
¿Dónde empezó el ballet? Sus orígenes se remontan a los siglos XV y XVI comenzando inicialmente como entretenimiento para las cortes y los aristócratas. Fue en las cortes italianas del Renacimiento donde se desarrolló el ballet, una técnica de danza formal combinada con vestuario, escenografía, música, poesía y un argumento dramático. Esta forma de arte se extendió rápidamente por toda Italia hasta llegar a Francia, defendida por Catalina de Médicis, una apasionada del ballet, donde la interpretación del ballet (que proviene de la palabra «Ballare», que significa «bailar») evolucionó y se desarrolló bajo su influencia aristocrática. Catalina de Médicis fue la esposa del rey Enrique II de Francia, campeona y mecenas de las artes, que financió las representaciones, en particular su pasión por el ballet en la corte francesa. El ballet se fomentó y popularizó como una forma de arte en la que, con el tiempo, los aficionados se convirtieron en intérpretes profesionales y las compañías itinerantes se convirtieron en compañías artísticas. Hoy en día, el ballet es multifacético, con formas clásicas, historias tradicionales e innovaciones coreográficas contemporáneas que se entrelazan para producir el carácter del ballet moderno.
El entrenamiento para convertirse en una bailarina profesional o en una bailarina principal lleva años, y suele comenzar como una joven alumna que se abre camino a través de grados y niveles perfeccionando la técnica y la coreografía con la escuela de danza local. Convertirse en una bailarina profesional es algo más que un tutú y una tiara: es un trabajo duro, dedicado y competitivo, con una oferta limitada de plazas para ser aceptada en una compañía de renombre para completar los últimos años de formación. La educación y la formación para convertirse en un bailarín de élite dura más de 10 años, con muchos retos, sacrificios y trabajo duro cada día.
La admisión en una escuela de formación de élite requiere personas inteligentes, trabajadoras y dedicadas que se esfuercen al 100% en cada clase. La concentración es crucial, la atención a los detalles es una necesidad, la capacidad de integrarse y brillar cuando se les pide es imperativa, la capacidad de aceptar comentarios constructivos, tener una piel dura cuando las cosas se ponen difíciles, así como la gestión de la fatiga mental y física a través de las lesiones y la tensión física en el cuerpo.
De cualquier manera, el objetivo, la pasión y el impulso para tener una carrera como bailarín profesional es una ambición para muchos y el ballet conduce a una carrera increíble. Es difícil, pero también es maravilloso – ¡como todas las cosas en la vida, vale la pena si lo amas!
Estas son nuestras 12 mejores escuelas de ballet veneradas por la instrucción de ballet de élite.
# 12 – Escuela Real Danesa de Ballet (Kongens Nytorv, Copenhague, Demark)
Fundada en 1771, la Escuela Real Danesa de Ballet es una de las pocas instituciones en el mundo donde los estudiantes aplican la educación tanto en la danza como en la enseñanza académica. La enseñanza se centra en el entrenamiento de ballet clásico y los estudiantes también asisten a las clases académicas normales de la casa que se ajustan al sistema de la escuela pública danesa. La escuela de ballet cuenta con unos 120 alumnos, desde niños de preescolar hasta estudiantes de secundaria superior. El programa está diseñado para proporcionar una sólida plataforma en la danza, la creatividad y los logros académicos.
El «Programa de Aprendices» es la etapa final y los últimos tres años del programa de educación en la Escuela del Ballet Real Danés. Los estudiantes reciben un entrenamiento intensivo de ballet con el plan de estudios agudo a la técnica, el repertorio, la danza moderna, pas de deux, fisioterapia, coaching mental, pilates, historia del ballet, habilidades de rendimiento y nutrición. Durante este periodo los estudiantes también están expuestos a varias actuaciones, giras y eventos. Los estudiantes asisten a sus clases académicas en el instituto por la mañana y se incorporan al teatro por la tarde. El entrenamiento y la práctica tienen lugar todos los días de lunes a sábado.
# 11 – The Sunhwa Arts High School (Seúl, Corea del Sur)
Fundada en 1974, The Sunhwa Arts High School ha estado produciendo estrellas internacionales de ballet con un nivel impresionante ya que los estudiantes graduados sobresalen en el ballet y la tasa de éxito de sus graduados que logran contratos en las principales compañías de ballet es excepcional. Con sede en Corea del Sur, las técnicas rusas (Vaganova) y el atletismo extremo se aplican para desarrollar al bailarín perfecto infundido con el francés tradicional de la época romántica y el virtuosismo de la práctica de la técnica italiana. La escuela ofrece un riguroso programa de seis años que incluye credenciales de escuela media y secundaria totalmente acreditadas que se desarrollan en paralelo a un programa preprofesional de ballet. La Sunhwa Arts High School ha visto a sus graduados entrar en carreras como bailarines profesionales en Corea, Europa, Australia y los Estados Unidos de América.
Suyeon An (12 años) – Sunhwa Arts High School
# 10 – The Juilliard School of Dance (Nueva York, Estados Unidos de América)
La Juilliard School of Dance abrió sus puertas en 1905 acogiendo a algunos de los jóvenes con más talento del mundo. La reputación de la escuela es sinónimo de excelencia artística en la educación artística. La misión de la escuela es proporcionar una formación y educación del más alto nivel a músicos, bailarines y actores dotados de todo el mundo para que alcancen la excelencia como artistas, líderes y ciudadanos globales.
La escuela, que ofrece titulaciones de grado y postgrado, acoge a unos 800 artistas en cualquier momento, lo que representa matrículas de 44 estados de América y 42 países de todo el mundo. Los estudiantes actúan en más de 700 representaciones en los cinco teatros de la escuela y en lugares de la ciudad de Nueva York. Juilliard define la educación global y el enfoque para la educación global de las artes escénicas.
La danza en el instituto anima a los estudiantes a ser intérpretes versátiles y con matices a través de la exploración de técnicas de ballet, modernas y contemporáneas. La escuela fomenta, a través de la estructura de las clases y las actuaciones, la voz creativa y el liderazgo en la forma de arte de la danza.
# 9 – Escuela del Ballet Nacional de Canadá (Toronto, Ontario, Canadá)
Establecida en 1959, el Ballet Nacional de Canadá desarrolla y educa a los bailarines con un programa de formación internacionalmente influyente y venerado por muchos, con graduados que realizan nombramientos en todo el mundo, así como pasan a la compañía del Ballet Nacional de Canadá. La escuela atrae a candidatos de todo el país y de todo el mundo y es la única escuela de ballet de Norteamérica que ofrece formación de danza de élite, instrucción académica y atención residencial, todo ello en el mismo campus. El talento es el único criterio para ser aceptado en su programa de ballet profesional.
Como una de las mejores instituciones del mundo, la escuela también incorpora programas de formación de profesores para inspirar a la próxima generación de bailarines y desarrollar maestrías en el oficio de la danza. La escuela también explora y abre sus puertas al «bailarín interior» dando la bienvenida a bailarines de ballet adultos de todos los niveles para que se unan a una clase y desarrollen o reconecten con su técnica, arte y amor por el movimiento. El poder de la danza en este campus ha transformado y seguirá transformando vidas.
# 8 – Escuela de Ballet de San Francisco (San Francisco, California, Estados Unidos de América)
La Escuela de Ballet de San Francisco se inauguró en 1933 y representa una de las escuelas de formación más antiguas de Estados Unidos. Desde su creación, San Francisco ha sido considerado el centro de ballet de la Costa Oeste, con la escuela de ballet formando a algunos de los bailarines de élite del mundo y con muchos famosos bailarines de ballet establecidos que asisten regularmente al programa intensivo de verano de la escuela. Con un enfoque en la educación para el ballet, la danza moderna y la danza interpretativa, la Escuela de Ballet de San Francisco ofrece un plan de estudios desafiante que hace hincapié en una fuerte técnica clásica, un flujo de movimiento y atletismo que sugiere una sensación de energía, libertad y alegría que es el estilo preferido de la Compañía de Ballet de San Francisco.
Alentando los más altos niveles de excelencia, la escuela de ballet ofrece un distinguido campo de entrenamiento para jóvenes bailarines de todo el mundo, con un profesorado estelar que ha bailado con compañías como el American Ballet Theatre, New York City Ballet, National Ballet of Cuba, The Joffrey Ballet, English National Ballet, Pennsylvania Ballet y San Francisco Ballet.
# 7 – The Australian Ballet School (Melbourne, Australia)
Fundada en 1964, The Australian Ballet School es el primer paso para que un artista se una a la Compañía de Ballet Australiana. La misión de la escuela es «estar a la vanguardia, a nivel internacional, como proveedores de una formación de danza única y profesional». La brújula de la escuela se centra en equilibrar una formación rigurosa y una creatividad excelente con la salud y el bienestar: estudiantes e intérpretes bien equilibrados en los que el cuerpo, la mente y el espíritu son el éxito de la compañía.
A los seis meses de graduarse en la escuela, el 90% de los estudiantes obtienen nombramientos y contratos para continuar sus carreras como bailarines de élite. Durante más de cincuenta años, los bailarines de alto nivel que se han graduado han subido al escenario con la compañía matriz, el Ballet Australiano, o han aceptado puestos en compañías estatales y organizaciones artísticas líderes de todo el mundo. Más allá del talento escénico, un cuerpo de trabajo ha sido inspirado con aclamación internacional ya que los graduados de la escuela han pasado a las disciplinas coreográficas logrando distinguidas reputaciones internacionales.
La escuela ofrece un programa de ocho niveles con el objetivo de producir graduados del más alto calibre para continuar sus carreras en Australia o en todo el mundo. Basado en el método Vaganova, los aspirantes a la escuela deben demostrar musicalidad, potencial artístico e idoneidad como bailarín profesional de ballet, incorporando talento, técnica, atletismo, capacidad dramática y expresividad.
# 6 – La Escuela Nacional de Danza (La Habana, Cuba)
La mayor escuela de ballet del mundo y la más prestigiosa de Cuba, con aproximadamente 3.000 alumnos, se remonta a 1931 con la creación de la Escuela Nacional de Ballet de la Sociedad de Arte Musical, donde se formó como bailarina la más prestigiosa de Cuba, Alicia Alonso.
Una de las principales instituciones de ballet, la escuela tiene sus raíces en una compañía fundada en la década de 1940 por la internacionalmente aclamada primera bailarina Alicia Alonso. Tras el fin en 1959 de la revolución de Fidel Castro, que hizo hincapié en el acceso popular a las artes, el apoyo del gobierno ayudó a reinventar la escuela como una de las mejores del mundo, y la más grande, con más de 3.000 alumnos y gratuita para todos los asistentes. Los alumnos de la escuela llegan a ser algunos de los mejores bailarines de ballet, valorados por su riguroso entrenamiento y el estilo exclusivamente cubano que combina formas europeas y americanas con influencias afrocubanas. Alicia Alonso ha pasado toda su vida en la institución, dando su última actuación en público en 1995 a la tierna edad de 74 años.
La Escuela Nacional de Ballet produce 40 bailarines profesionales al año. La oportunidad de ingresar en compañías de ballet extranjeras es un gran incentivo para muchos graduados del Ballet Nacional de Cuba. En la actualidad, varias compañías estadounidenses y británicas cuentan con antiguos bailarines de la Escuela Nacional de Ballet entre sus bailarines principales o con un maestro de ballet designado.
# 5 – La Escuela John Cranko (Stuttgart, Alemania)
En 1961 John Cranko se instaló en Stuttgart con la idea de crear una institución de ballet. Soñaba con un lugar donde los jóvenes superdotados del mundo estudiaran con la Compañía de Ballet del Teatro Estatal de Stuttgart. En 1971, la escuela John Cranko abrió sus puertas para acoger a sus primeros alumnos. Hoy la escuela de danza alemana está considerada como uno de los mejores lugares del mundo para formarse en ballet. Aquí acuden los bailarines para perfeccionar sus habilidades. Una vez completada su formación, pasan a la Compañía del Teatro Estatal o a otras prestigiosas escuelas y compañías de ballet.
La Academia Estatal de Ballet / Escuela Profesional es un programa de dos años. Los estudiantes hasta la edad de 18 años son admitidos con condiciones para la admisión en la academia una empresa competitiva con plazas limitadas. Es esencial un alto nivel de competencia técnica en danza clásica y una educación escolar completa. La enseñanza es a tiempo completo e incluye un plan de estudios en las áreas de técnica clásica, variaciones, repertorio, Pas de deux, danza de carácter / danza española, danza contemporánea, improvisación, trabajo de puntas, alemán, inglés, sociología, historia de la danza, historia y teoría de la música, anatomía / teoría de la danza y maquillaje.
Al final del primer año hay un examen teórico, al final del segundo año hay un examen final práctico. Después de aprobar el examen final, los estudiantes salen de la academia de ballet como bailarines clásicos certificados por el estado. La educación en la academia es gratuita. Sin embargo, los estudiantes tienen que pagar su alojamiento y comida.
# 4 – The School of American Ballet (Ciudad de Nueva York, Estados Unidos de América)
George Balanchine y Lincoln Kirstein fundaron esta famosa escuela de ballet en 1934. Balanchine trajo consigo la dedicación y el empuje que aprendió en la Escuela Imperial de Ballet, donde se formó y actuó. Balanchine también sabía que cualquier academia de ballet de éxito debía estar estrechamente asociada a una compañía de ballet de prestigio. Consideró que había llegado el momento de crear una compañía de ballet de primera línea en Estados Unidos: se formó el New York City Ballet. La intención inicial de la School of American Ballet era formar bailarines para la compañía de ballet. La Escuela de Ballet Americano abrió sus puertas en el 637 de la Avenida Madison, en Nueva York, con una matrícula de 32 alumnos el 2 de enero de 1934.
Durante los últimos 85 años, la escuela y el NYCB han transformado juntos el ballet en Estados Unidos. Los alumnos de la escuela y de la compañía han fundado o dirigido otras escuelas y compañías, han coreografiado nuevas obras y han puesto en escena las obras de Balanchine, Robbins y otros notables coreógrafos para compañías de todo el mundo. Como resultado, los bailarines formados en la Escuela de Ballet Americano disfrutan hoy de muchas opciones a la hora de embarcarse en carreras profesionales. No sólo varios estudiantes se incorporan al New York City Ballet cada año, sino que otros se incorporan a las principales compañías de danza de todo el país y del mundo.
Los que se han formado en la School of American Ballet continúan sus carreras con nombramientos en el New York City Ballet y en compañías de todo el mundo.
# 3 – Royal Ballet School (Londres, Inglaterra)
Considerada como uno de los mayores centros de formación de ballet clásico del mundo, fundada en 1926 por Dame Ninette de Valois, la escuela ha producido un talento notable, tanto bailarines como coreógrafos de renombre internacional de la talla de Margot Fonteyn, Anya Linden, Kenneth MacMillan, Lynn Seymour, David Wall, Antoinette Sibley, Anthony Dowell, Marguerite Porter, Stephen Jefferies, Darcey Bussell y Jonathan Cope.
La admisión en la escuela se basa exclusivamente en el talento y el potencial, independientemente de la capacidad académica o las circunstancias personales. La escuela ofrece un curso de danza de ocho años cuidadosamente estructurado, alineado con un extenso programa académico, dando a los estudiantes la mejor educación posible para equiparlos para una carrera en el mundo de la danza. A través de la Royal Ballet School se ofrece un amplio programa de formación de bailarines y de profesores de danza. El sistema de formación se basa en el ballet clásico de estilo inglés, un estilo tradicional heredado para producir bailarines con una técnica clásica fuerte y limpia con gran énfasis en el arte, la musicalidad, la pureza de la línea, la coordinación y una calidad de movimiento, libre de manierismos.
Casa de la tristemente célebre «White Lodge», donde los jóvenes estudiantes se han formado desde 1955, y de la «Upper School», con sede en Covent Garden, la reputación y el prestigio de esta institución de formación lidera la educación del ballet clásico atrayendo a los mejores estudiantes de ballet de todo el mundo.
# 2 – La Escuela Vaganova (San Petersburgo, Rusia)
Conocida como el ‘Harvard del Ballet’, se estableció en 1738 en San Petersburgo y por Decreto Imperial de la Emperatriz Anna, se fundó la primera Escuela Rusa de Danza Teatral. Entre sus graduados se encuentra una impresionante nómina de figuras internacionales de la talla de Rudolf Nureyev, Natalia Makarova y Mikhail Baryshnikov. Los recientes graduados Julia Makhalina, Faruk Ruzimatov, Diana Vishneva y Ulyana Lopatkina son las estrellas de hoy en día, no sólo en el Kirov, sino en las principales compañías de ballet de todo el mundo.
A lo largo de la historia de la academia, la Vaganova se ha esforzado por preservar lo mejor de las tradiciones en el patrimonio y la formación clásica y muchos siguen los métodos de formación de la Vaganova. En la actualidad, la Academia cuenta con 340 alumnos, y la competencia por una plaza en la escuela es feroz. A lo largo del año escolar, miles de niños solicitan consultas con el personal de ballet para evaluar su idoneidad para ser aceptados. De ellos, aproximadamente 70 son aceptados. Aun así, la formación es extremadamente difícil, y sólo unos 30 alumnos completan el plan de estudios de ocho años. Los que perseveran se incorporan a las principales compañías de ballet de Rusia y del extranjero. El entrenamiento en la Escuela Vaganova es extenuante y consiste en un programa de entrenamiento de seis días y un día libre a la semana.
#1 – La Escuela de Ballet de la Ópera de París (París, Francia)
En 1713 Luis XIV fundó la institución de ballet. La escuela situada en Nanterre se ha centrado durante más de 300 años en la formación artística de los alumnos transferidos entre maestro y alumno. La escuela, que cuenta con unos 150 alumnos, se centra en inscribir a artistas con capacidades físicas excepcionales para desarrollar bailarines de élite, preservando al mismo tiempo su individualidad. Esta escuela de ballet lleva más de tres siglos educando a los mejores bailarines del mundo. Suministra bailarines a la compañía de ballet más antigua del mundo, el Ballet de la Ópera de París. Ha permanecido en los tres primeros puestos como mejor educación de ballet en el mundo durante décadas.
El ballet se enseña a través de seis niveles abiertos a los prodigios masculinos y femeninos y proporciona un curso multidisciplinar a través de las disciplinas de la danza, así como lecciones de música, mimo, teatro, derecho del entretenimiento, historia de la danza, anatomía y preparación física.
La jerarquía del Ballet de la Ópera de París es muy estricta. Para un bailarín es prácticamente obligatorio entrar primero en la Escuela del Ballet de la Ópera de París. No se puede entrar en la compañía si no se ha realizado la formación con la escuela y la competencia por la admisión en ambas instituciones es extremadamente feroz, así como la competencia por los rangos más altos de la compañía de ballet.
Más del 90% de los candidatos no aprueban el examen de acceso a la escuela de ballet, el 20% de sus alumnos tienen que abandonar al final del año fracasando en los exámenes competitivos anuales («les concours annuels») en mayo. Sólo entre el 5% y el 20% de los graduados de la escuela de ballet son aceptados en el Ballet de la Ópera de París, inicialmente como bailarines a prueba (los «stagiaires»).
Para convertirse en miembro regular del Ballet de la Ópera de París como «Quadrille» (quinto y más bajo rango en la jerarquía) hay que aprobar el examen competitivo anual en noviembre. La promoción al siguiente rango depende exclusivamente de la superación de las siguientes oposiciones anuales («les concours internes de promotion») ante un tribunal. Para alcanzar el rango más alto como Danseur Étoile (sólo por nominación) hay que actuar en papeles principales como «Premier Danseur» durante muchos años antes de ser nominado con excelencia y mérito sobresalientes.