Fotografía de Alto Contraste
¿Tus fotos se ven aburridas y poco inspiradoras, sin ningún extremo? Entonces la Fotografía de Alto Contraste podría ser un reto acogedor para que cambies tu estilo personal. Las fotografías de Alto Contraste utilizan la luz natural y son casi abstractas en su apariencia. La mayoría de estas fotografías son en negro&blanco, pero también funcionan en color, aunque las versiones en color son más difíciles.
A través de las fotografías de alto contraste, puedes aprender cómo el espacio negativo afecta a la estética de una imagen y también aprender más sobre cómo manejar la luz extrema. Al final de este artículo, usted sabrá cómo disparar fotografías de alto contraste a sí mismo y cómo se puede lograr estos efectos más fácil.
Aunque parece, que una gran parte del contraste viene de post-procesamiento en Lightroom, la mayor parte ya se produce en la cámara y en la calle. Sin el proceso correcto, no se puede lograr este efecto después.
Así que en lugar de tratar de salvar una fotografía en la post-producción, hazlo bien con esta guía sobre la fotografía de alto contraste.
Explicación del contraste
En primer lugar, permítanme explicar lo que significa realmente el alto contraste en la fotografía.
El diccionario define el contraste como: «la diferencia relativa entre las zonas claras y oscuras de una impresión o negativo».
Un alto contraste significa, que hay un rango muy amplio de áreas claras y oscuras. No sólo hay una brecha relativamente amplia entre las áreas brillantes u oscuras, la fotografía de alto contraste por lo general significa, que la luz se centra mucho en las áreas brillantes y oscuras.
Por lo tanto, la gama de tonos medios en la fotografía no es muy prominente.
Cuando se mira un histograma, una fotografía normal tiene sombras, así como puntos de luz, pero cubre todo y especialmente en el rango medio. No hay tantos extremos y la mayoría se centran en la zona media del histograma. En una fotografía de alto contraste, los tonos claros se desplazan desde el centro hacia los lados creando más extremos.
Para resaltar las características del histograma, echa un vistazo a esta fotografía de contraste disminuido y compara el histograma con el de mayor contraste.
En una fotografía de alto contraste, puedes ver que las características del histograma son un poco diferentes.
La zona media se reduce y se desplaza hacia los lados, dando lugar a niveles más altos cerca de los bordes. Esto describe que las zonas de sombra y de luz son más prominentes en la fotografía, exactamente lo que queremos conseguir.
Requisitos para la fotografía de alto contraste
Aunque parezca muy sencillo, crear una buena fotografía de alto contraste puede ser bastante difícil. Especialmente cuando vives en una zona como la mía, donde el sol brillante es muy raro.
La luz natural puede ser muy engañosa y cuando traté de crear mis primeras fotografías de alto contraste en la calle, pensé que sería suficiente con simplemente estar en una esquina con el sol brillando en el fondo. Descubrí, que la sombra creada, por ejemplo por los edificios, no es suficiente y que el contraste es muy mínimo.
Para crear un alto contraste, evitaría grandes espacios abiertos y buscaría callejones más pequeños, o zonas cubiertas, como un puente.
Entonces, por supuesto, el segundo requisito además del lugar adecuado es el sol.
Sin el sol brillante, no podrás crear un alto contraste. Los días nublados simplemente no están hechos para este estilo y ninguna cantidad de post-procesamiento te ayudará en eso. En esos días nublados, todavía puedes buscar puntos interesantes, o hacer algunas fotos de prueba, pero para conseguir un estilo de alto contraste realmente natural, necesitas el sol como compañero.
Tener una luz disponible brillante es sólo un requisito previo para este estilo.
Disparar durante la mañana o las horas de la tarde aumenta el contraste aún más. El ángulo más bajo del sol proyecta sombras más largas, que intensifican el aspecto de la foto más en la dirección a la que nos dirigimos.
El ángulo más bajo del sol durante el invierno o el otoño también se puede utilizar para el mismo efecto.
En caso de que no quieras confiar en la luz natural, también puedes probar suerte durante la noche. Allí puedes buscar farolas o escaparates para utilizarlos en tu beneficio.
Para empezar, yo seguiría recomendando un día soleado como la mejor oportunidad para crear un alto contraste.
El alto contraste en la fotografía de calle
Toda la teoría del mundo, no te enseñará a crear el efecto de alto contraste correctamente.
Por ello, quiero mostrar algunos ejemplos en Fotografía de calle y explicar cómo se han creado las imágenes.
Como he mencionado antes, me suelen gustar las esquinas, los puentes o los callejones más pequeños para crear fotografías de alto contraste.
Bajo el puente
El primer ejemplo se ha disparado bajo un puente. Además del puente que bloquea la luz directa del sol desde la parte superior, también había una valla a un lado que anula la luz lateral. La sombra en la chaqueta del hombre que camina bajo el puente proviene en realidad de la valla y no del puente.
Como puede ver, el contraste es muy alto y aunque hay mucha oscuridad en la fotografía en general, también hay algunas luces.
Así que la fotografía no está subexpuesta, lo que crearía sólo zonas oscuras, sin dejar ninguna luz.
Este es sólo un estilo para las fotografías de alto contraste, donde también se buscan zonas muy oscuras como un puente. Con esta técnica, eres capaz de aislar un solo sujeto como si estuvieras usando un flash.
Pequeño callejón
Aquí hay otro ejemplo de fotografía de alto contraste, pero esta vez tomada en un pequeño callejón de un mercado de Saigón. En esta foto, de nuevo hay muchas zonas que son completamente negras y otros podrían decir, que las sombras son demasiado oscuras, pero en mi opinión, esta característica hace que la fotografía sea más atractiva.
Combinado con la cara oculta de la persona, hay mucho escondido, lo que deja espacio para la interpretación.
Los pequeños mercados tradicionales pueden ser lugares ideales para la fotografía, ya que dejan entrar algo de luz solar en el mercado, pero están en su mayoría ocultos.
Entradas
Mientras que las fotografías anteriores eran en su mayoría oscuras, aquí hay una fotografía donde la luz es más dominante que la oscuridad. Se puede ver la mayor parte de lo que ocurre en la fotografía y sólo algunas zonas quedan ocultas.
Esta fotografía ha sido tomada en la puerta de un templo budista y entradas como estas son lugares ideales para este estilo también. Puedes tener el sol detrás de Ti, situarte en el camino directo de la entrada y esperar a que la gente se acerque por el camino para entrar en el complejo.
Con colores llamativos y brillantes, puedes añadir reflejos adicionales que ganen la atención del espectador.
Contra el sol
Y aquí tenemos un nuevo ejemplo de que el sol no está detrás de la cámara, sino delante.
Para ser justos, gran parte de esta fotografía sucede en el post-procesamiento, pero para conseguir un efecto como este, necesitas tener un buen conocimiento de tu cámara y de su rango dinámico.
Entraré más en detalle sobre cómo puedes crear estas tomas sin reventar las luces, pero ten por seguro que necesitas saber cómo funciona tu cámara o confiar en el modo automático.
Fotografiar contra el sol puede ser una buena opción cuando tienes algunos detalles, que casualmente están delante. Esto puede ser edificios, aunque preferiría algo más dinámico.
En el pasado, esos eran, por ejemplo, un saltador de bungee, o un globo elevándose en el cielo.
Configuración de la exposición
Al crear fotografías que utilizan un alto contraste, llevas las especificaciones técnicas de Tu cámara a sus límites.
Las cámaras digitales tienen un rango dinámico más limitado que nuestros ojos. Mientras que nuestros ojos son capaces de adaptarse a la luz baja en las sombras, o a la luz brillante en el sol, los límites de los sensores digitales son más estrechos.
Esto significa, que hay un mayor riesgo de soplar las luces o perder información en las sombras.
Dependiendo del estilo que usted está buscando, uno o el otro debe ser evitado con mayor prioridad.
No tengo ningún problema con mis fotografías que no tienen información en las sombras y las prefiero, a tener luces sopladas. Como consejo, también recomendaría hacer lo mismo, ya que las altas luces sopladas simplemente quedan fatal y se notan mucho, mientras que las zonas oscuras pueden quedar incrustadas en la imagen.
Esas sombras oscuras sirven como espacio negativo que puede abrir las historias a interpretaciones más creativas.
Modo de medición
En la mayoría de los casos, los fotógrafos de calle utilizamos algún modo automático, que deja la medición en manos de la cámara. Los modos automáticos son en la mayoría de los casos precisos y ya muy avanzados. Nos permiten centrarnos más en la fotografía, que en tener que preocuparnos de los ajustes.
Sin embargo, para crear una imagen de alto contraste, la cámara suele decidir utilizar ajustes que son desventajosos para nuestros objetivos.
Para la medición, recomiendo la medición puntual.
Contrariamente a otros modos de medición, eres capaz de ser más preciso, lo que se requiere cuando queremos crear un mayor contraste.
Otros modos, que incluyen los promedios de exposición no serán terribles, pero no son realmente ideales para las luces, así como las sombras.
Así que en lugar de tomar múltiples malas compensaciones, nos aseguramos a través de nuestra medición puntual, que las luces no serán demasiado brillantes.
Por lo tanto, apuntamos nuestra cámara al punto más brillante de la imagen y dejamos que la cámara mida la exposición.
Compensación de la exposición
Aunque estamos midiendo las luces, ninguna cámara está a salvo de errores y la mayoría de las veces, las luces son demasiado brillantes.
En este caso, podemos ajustar la exposición en su conjunto.
La mayoría de las cámaras tienen la opción de «Compensación de la exposición» que influye en los modos automáticos de su elección.
Por ejemplo, al ajustar la compensación de la exposición a -1, la cámara subexpondrá la foto en un punto. A veces, esta parada puede salvarnos de las altas luces sopladas.
Cuando se dispara directamente contra el sol, puede ser necesaria una compensación de la exposición de -3. En situaciones más extremas, simplemente evitaría cualquier modo automático por completo y subexpondría la fotografía manualmente.
Edición
Mi preferencia de subexponer las imágenes puede parecer un poco extrema para Usted al principio, pero ahora en el post-procesamiento, notará el beneficio de esta técnica.
Como estoy subexponiendo mis imágenes en la cámara, a menudo aumento la exposición en el proceso de edición. En este proceso, usted es capaz de notar, que puede aumentar la exposición manteniendo toda la información en las luces y evitando el recorte en las áreas brillantes.
Por lo tanto, aumento mi exposición en Lightroom alrededor de 1/2 a 1 parada, para compensar la exposición de antemano.
Como ya hemos elegido los lugares ideales para un mayor contraste, no necesitamos ampliar el contraste hasta su límite superior, pero encuentro que algo entre +30 y +50 funciona muy bien.
Cuando se hace Fotografía de calle en color, hay que hacer ajustes adicionales, porque, con el contraste añadido, los colores parecerán muy poco naturales.
Desaturar la fotografía funciona muy bien en combinación con el contraste añadido. Los colores aparecerán más naturales mientras se preserva el aumento del contraste.
Aparte de eso, puedes post-procesar la fotografía como cualquier otro estilo.
Con estos consejos, deberías ser capaz de crear alguna fotografía de alto contraste Tú mismo. Esperemos que el sol esté de tu lado y te ayude en esta tarea.