Historia del traje

Alrededor de 1450, cuando se inventó la imprenta, se inició una nueva era, una era de información que circulaba rápidamente y que permitía nuevos inventos, nuevos estilos y nuevos descubrimientos: el Renacimiento. Esta colorida era comenzó respectivamente en Florencia, Italia, pero pronto se extendió al resto de Europa y florecieron la música, el arte y la literatura. Las modas posteriores que vinieron con esto seguían estando profundamente influenciadas por las modas medievales tardías, pero también tenían una personalidad propia. A veces, estas modas en Inglaterra se denominan modas Tudor o isabelinas porque estaban muy influenciadas por los monarcas ingleses, especialmente por Isabel I. Al igual que Italia comenzó como centro de las artes, también comenzó como centro de las nuevas modas. A medida que la clase media se expandía, la moda se convertía en un pasatiempo importante para ella y para la nobleza. Las modas en toda Europa también se unificaron a medida que el transporte y la comunicación mejoraron (de nuevo, gracias a la imprenta) y las ideas y materiales de vestuario pudieron extenderse por toda la zona.

Algunos de los estilos que perduraron a lo largo del Renacimiento fueron el acuchillado**, en el que la ropa exterior se cortaba en hendiduras y la ropa interior se calaba ligeramente, la gola, un cuello circular de tela almidonada y plisada (que siguió haciéndose más grande y elaborada a medida que avanzaba la época), y las mangas desmontables, que permitían un método más asequible para cambiar de traje. Los abanicos también se convirtieron en accesorios muy populares (especialmente en la corte de Isabel I) después de que Colón trajera el primer abanico de plumas a la reina Isabel desde América. Eran más bien decorativos que de uso práctico y se adornaban con joyas y se fabricaban con marfil y plumas caras. Catalina de Médicis popularizó el abanico plegable, que solía sujetarse con pequeñas cadenas o cintas a la faja. Los pañuelos también se convirtieron en un importante símbolo de riqueza y poder. Se aprobaron leyes suntuarias que prohibían su uso a la clase baja. Los pañuelos se volvieron cada vez más decorativos, con bordes de encaje y bordados exquisitos. El encaje y el perfume hicieron su primera aparición durante el Renacimiento.

A principios del Renacimiento, la ropa empezó a ser más redonda y con más volumen. La ropa de las mujeres comenzó con cinturas altas, escotes cuadrados y mangas más finas. Sin embargo, las cinturas fueron bajando continuamente hasta llegar a ser extremadamente bajas, afiladas y en forma de V a finales del reinado de Isabel. Las mangas se hicieron más redondas y tuvieron que rellenarse. Los escotes siguieron siendo cuadrados, aunque en la segunda mitad del periodo a menudo se elevaban hasta el cuello para acomodar la gola. El farthingale fue quizá la mayor aportación del Renacimiento. Cuando se utilizó por primera vez, tenía forma cónica con aros de alambre graduados en tamaño (a menudo llamado «farthingale español»). Sin embargo, al final de la época se ensanchó hasta adquirir una forma de barril cónico («farthingale francés»). El aumento del tamaño del farthingale requería mucho material para amueblarlo, y se promulgaron leyes para intentar restringir su uso (estas leyes fueron muy ignoradas). Las faldas también se acortaron para poder mostrar bonitos zapatos de tacón e incluso atisbos de medias. Ni que decir tiene que durante todo el Renacimiento la figura femenina deseada fue cambiando hacia una silueta de hombros anchos, cintura larga y estrecha, pecho plano y caderas llenas, que se modelaba sobre todo a partir de la figura ligera pero siempre influyente de Isabel I. Otro fenómeno interesante con la moda femenina era que las mujeres se depilaban la frente y a veces las cejas enteras para tener la apariencia de una frente alta, y por lo tanto la inteligencia, que tanto se adoraba durante el Renacimiento.

Moda progresiva cronológicamente, la primera imagen con modas típicas del primer Renacimiento en Italia, con cinturas altas y mangas más finas. Segunda imagen de modas hacia la mitad del Renacimiento, influenciadas sobre todo por la corte Tudor, con escote cuadrado, mangas embudo y farthingale cónico español. Última imagen de la moda hacia el final del reinado de Isabel, con mangas a la pierna, cintura larga en forma de V, gola y farthingale francés en forma de tonel.

La indumentaria masculina comenzó acentuando los hombros y el pecho. Llevaban túnicas y jubones que llegaban hasta la rodilla, con cinturón en la cintura y relleno en el pecho y en la parte superior de las mangas. Por lo general, se llevaban cotas de malla, a menudo forradas de piel, por encima. Se llevaban sombreros planos y anchos. Las camisas se cortaban enteras y se recogían en las muñecas y el cuello. Sin embargo, hacia el final de la época, se usaban manguitos cortos con forma de calabaza para mostrar las piernas del hombre y los hombres comenzaron a usar corsés para adelgazar el torso. También adquirieron la cintura en forma de V como las mujeres. Se popularizaron los jubones de pechera, así como las mangas de pata de gallo, las capas cortas y los gorros más verticales, a menudo decorados con plumas. Los volantes y los puños a juego eran esenciales.

La primera imagen es de la moda masculina hacia la mitad del Renacimiento (antes de esto la moda masculina se había mantenido igual que la medieval tardía), con hombros acolchados, coraza, túnica hasta la rodilla, gorra plana y zapatos de pato. Segunda imagen de finales del Renacimiento, con mangas de pierna de botón, capa corta, manguera de tronco corto, gola y cintura en forma de V del jubón.

La ocupación de sastre se hizo mucho más prestigiosa, ya que los nobles e incluso la clase media contrataban sastres personales para crear su vestuario diario. Los gremios y negocios de sastres se extendieron y aumentaron su poder y muchos sastres crearon sus propias tiendas. Los sastres con menos éxito viajaban y trabajaban para gente que vivía en el campo y, por tanto, más lejos de las sastrerías establecidas. La ropa de segunda mano también era un mercado exitoso como lo fue en la Edad Media. Como la ropa era tan cara debido a los elaborados adornos que se requerían para estar a la moda, muchas personas, especialmente las de la clase media, tenían que revender la ropa ya usada a las tiendas de segunda mano para recuperar el dinero suficiente para comprar ropa nueva.

En general, la moda del Renacimiento se caracterizó con una nueva escala de opulencia y extravagancia nunca alcanzada en la Edad Media. Las joyas, las perlas, el oro, los encajes y técnicas como el acuchillado y el abullonado se utilizaban sin escrúpulos. Las joyas cobraron gran importancia durante este periodo para denotar riqueza y posición. Fashions truly reflected the love of art, discovery, and new inventions that defined the Renaissance.

**Note: all terms in italics will be defined in my next post

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