Ike & Tina Turner
1954-1959: OrígenesEdición
En 1954, el músico y director de orquesta Ike Turner visitó a su hermana Lee Ethel Knight en San Luis, Missouri. Poco después, regresó con su banda, los Kings of Rhythm, para actuar en el club de Ned Love en East St. Louis, Illinois. Love acabó convenciendo a Turner para que trasladara su banda desde Clarksdale, Mississippi. En 1956, Turner y su banda se convirtieron en una de las atracciones en vivo más populares de la escena de clubes de St. Antes de su traslado, Turner trabajó como buscador de talentos y músico de sesión para Sun Records, Modern Records y RPM Records. Por esa época, Ann Bullock se había trasladado a San Luis desde Brownsville, Tennessee. Comenzó a asistir a un club nocturno predominantemente afroamericano, el Manhattan Club, donde vio por primera vez a los Kings of Rhythm. Más tarde recordó que «casi entró en trance» viendo tocar a Turner.
Bullock acabó conociendo a Turner y a su banda. Comenzó a salir con su saxofonista Raymond Hill, con quien tuvo su primer hijo, Raymond Craig Hill (más tarde rebautizado como Craig Raymond Turner) nacido en 1958. En 1957, Bullock, que había intentado convencer a Turner para que la dejara actuar en el escenario con él, recibió un micrófono del batería de la banda, Eugene Washington. Washington era el novio de la hermana de Bullock, Alline Bullock, que era camarera en el club. Turner estaba tocando «You Know I Love You» de B.B. King en el órgano cuando Bullock intervino. Le sorprendió su potente voz, que contrastaba con su delgadez. Le preguntó si conocía más canciones, y al final de la noche se había unido a los Kings of Rhythm. Todavía en el instituto, Bullock actuaba con Turner los fines de semana en todos los clubes locales. Era una de las muchas vocalistas, en su mayoría hombres, que a veces se ponían al frente de la banda.
En 1958, Bullock cantó en su primer disco, el tema de Ike Turner «Boxtop», bajo el nombre de «Little Ann». El sencillo se publicó en el sello de St. Louis, Tune Town Records. Bullock se trasladó más tarde a la casa de Turner en East St. Louis, donde fue entrenada por él en el control vocal y la interpretación. Desarrollaron una estrecha amistad y se comportaron como «hermano y hermana». Sin embargo, su amistad acabó convirtiéndose en una relación romántica y ella se quedó embarazada en enero de 1960.
1960-1965: Primeros éxitosEditar
En marzo de 1960, Ike programó a su banda para grabar una canción que escribió titulada, «A Fool In Love», para el cantante Art Lassiter. Lassiter no se presentó a la sesión de grabación en los estudios Technisonic de San Luis. Louis. Habiendo reservado ya el tiempo de estudio, Ike permitió a Bullock grabar la canción como una maqueta con las coristas de Lassiter, las Artettes: Robbie Montgomery, Frances Hodges y Sandra Harding. Durante una actuación en el Manhattan Club de East St. Louis, Ike tocó el disco, que llamó la atención del disc-jockey local Dave Dixon, de la emisora de radio KATZ. Dixon pidió a Ike que le dejara enviar el disco a Juggy Murray, el presidente de Sue Records en Nueva York. Murray quedó impresionado por la entrega vocal de Bullock y compró los derechos de la canción. Murray ofreció a Ike un adelanto de 20.000 dólares, convenciéndole de que mantuviera la voz de Bullock en el disco y le sugirió que «la convirtiera en la estrella» de su espectáculo. Esto llevó a Ike a rebautizarla como Tina Turner; sin embargo, la familia y los amigos seguían llamándola Ann. Entonces registró el nombre para protegerlo, de modo que si ella se marchaba podría contratar a otra artista femenina y hacer que actuara bajo el apodo de «Tina Turner». Eligió el nombre de Tina porque rimaba con Sheena, su personaje favorito, Sheena, la reina de la selva. Al principio iban a utilizar «Ike Turner y Tina» en el disco, pero Murray sugirió que «Ike y Tina Turner» sonaba mejor. Tina tenía reservas sobre el cambio de nombre y la continuación de su relación con Ike. Según Tina, después de que ella expresara su preocupación, Ike respondió golpeándola en la cabeza con una camilla de madera para zapatos.
«A Fool In Love» se convirtió en un éxito inmediato tras su lanzamiento en julio de 1960, alcanzando el número 2 en el Billboard Hot R&B Sides el 15 de agosto. Ike formó la Ike & Tina Turner Revue, que incluía a los Kings of Rhythm, el vocalista masculino Jimmy Thomas, y un trío de vocalistas femeninas llamado las Ikettes. A medida que el single subía en la lista de éxitos del pop, pasaron de tocar en clubes a teatros como el Apollo Theater de Harlem. El 3 de octubre, debutaron en la televisión nacional en American Bandstand; Tina estaba embarazada de más de ocho meses en ese momento. El 17 de octubre, «A Fool In Love» alcanzó el número 27 de la lista Hot 100 y llegó a vender un millón de copias. El periodista Kurt Loder describió la canción como «el disco más negro que se ha colado en las listas de éxitos del pop blanco desde ‘What’d I Say’, de Ray Charles, el verano anterior». El 27 de octubre, Tina dio a luz a su hijo Ronald Renelle Turner.
El éxito del single fue seguido por otro éxito, «I Idolize You» y el lanzamiento de su álbum debut The Soul of Ike & Tina Turner en febrero de 1961. Ese mismo mes, antes de una actuación en el Howard Theatre de Washington D.C., Tina decidió decolorarse el pelo, pero un despiste hizo que se le cayera. Para disimular el incidente, Ike le compró a Tina una peluca, que se incorporó a su aspecto en el escenario. Ese mismo año, el dúo lanzó su siguiente éxito, «It’s Gonna Work Out Fine». Juggy Murray está acreditado como único productor, pero el dúo R&B Mickey & Sylvia también contribuyó a la canción. Se convirtió en su segundo millón de ventas, y más tarde les valió su primera nominación al Grammy a la Mejor Grabación de Rock and Roll en la 4ª edición de los Premios Grammy.
La Ike & Tina Turner Revue realizó una agotadora gira de conciertos de una sola noche por todo Estados Unidos en el Chitlin’ Circuit, rompiendo las barreras raciales al actuar frente a audiencias integradas en el Sur profundo. Los siguientes éxitos en el top 10 de R&B en 1962 incluyen «Poor Fool» y «Tra La La La». Gracias a la incorporación de los cantantes Stacy Johnson y Vernon Guy, Tina y las Ikettes, que en ese momento estaban compuestas por Robbie Montgomery, Venetta Fields y Jessie Smith, comenzaron a incorporar rutinas de baile en el acto. Durante este período, la revista se ganó la reputación de ser uno de los conjuntos más explosivos de R&B. Sus actuaciones en directo eran un espectáculo musical comparable al estilo de James Brown y los Famous Flames.
– Robert Palmer (1993)
En 1962, Ike y Tina se casaron en Tijuana, México, y trasladaron toda su banda a Los Ángeles. En noviembre de 1962, Ike y Tina presentaron una demanda conjunta de 330.000 dólares con Placid Music Corporation contra Sue Records, Saturn Music y Juggy Murray por «no rendir cuentas y negarse a pagar ciertas regalías». También acusaron a Sue de «retener y ocultar más de 100.000 dólares» de sus ganancias. Sus últimos álbumes de estudio con Sue, Don’t Play Me Cheap y It’s Gonna Work Out Fine se publicaron en 1963. En 1963, Ike compró una casa en View Park con un adelanto dado por Murray para un contrato renovado que no firmaron. En su lugar, el dúo firmó con Kent Records, rompiendo los lazos con Murray, que había sido su mánager durante su estancia en Sue. Cuando ese acuerdo no produjo ningún éxito significativo, firmaron con Loma Records y contrataron a Bob Krasnow como su mánager.
Para asegurarse de que siempre tenía un disco mientras estaba de gira, Ike formó varios sellos como Teena, Prann, Innis, Sony, Sonja Records. Lanzó singles de los vocalistas de la revista y de otros grupos. Mientras Ike grababa constantemente la revista, actuaban 300 días al año para compensar la falta de discos de éxito. En 1964, Ike y Tina tuvieron modestos éxitos R&B con «You Can’t Miss Nothing That You Never Had» y «A Fool For A Fool». Publicaron su primer álbum en directo, Ike & Tina Turner Revue Live, en Kent en noviembre de 1964. Fue su primer álbum en las listas, alcanzando el número 90 en el Top 100 de Cash Box. ¡Su primer álbum en las listas de Billboard, Live! The Ike & Tina Turner Show, se publicó en enero de 1965 en el sello matriz de Loma, Warner Bros. Records. Alcanzó el número 126 en el Billboard Top LP’s y el número 8 en el Hot R&B LP’s en febrero de 1965. En 1965, el dúo tuvo dos éxitos en el Billboard R&B con «Tell Her I’m Not Home» y «Good Bye, So Long». A finales de ese año, volvieron a firmar con Sue y lanzaron el sencillo «Two Is A Couple», que alcanzó el número 15 en la lista de Cash Box R&B.
A lo largo de 1965, la Ike & Tina Turner Revue actuó en varios programas de televisión de rock and roll para adolescentes, como Shindig!, Hollywood A Go-Go y American Bandstand. Phil Spector les había visto actuar en un club de Sunset Strip y les invitó a aparecer en la película de conciertos The Big T.N.T. Show, que se filmó el 29 de noviembre de 1965. A finales de año, la encarnación oficial de las Ikettes abandonó abruptamente y acabó formando las Mirettes. Ike contrató a otro grupo de Ikettes: Pat Arnold (alias P. P. Arnold), Gloria Scott y Maxine Smith.
1966-1969: Desarrollo de la carreraEdición
Deseoso de producir a Tina, Phil Spector negoció un acuerdo con el representante de Ike y Tina, Bob Krasnow, que era jefe de Loma Records. Spector ofreció 20.000 dólares para liberarles de su contrato y por el control creativo de sus sesiones con Tina. Tras su liberación de Loma, firmaron con el sello Philles Records de Spector. El 7 de marzo de 1966, Tina comenzó a grabar la composición de Ellie Greenwich/Jeff Barry «River Deep – Mountain High» en los estudios Gold Star de Hollywood. El sencillo no tuvo éxito en las listas de éxitos de Estados Unidos, alcanzando el número 88 en el Hot 100. El decepcionante rendimiento en las listas hizo que el álbum, River Deep – Mountain High, fuera archivado en Estados Unidos. No se estrenó en Estados Unidos hasta 1969. Sin embargo, en Gran Bretaña, la canción se convirtió en un éxito, alcanzando el nº 3 en las listas del Reino Unido. También alcanzó el número 1 en Los 40 Principales en España. Debido a la demanda popular, Spector publicó el álbum en el Reino Unido a través de London Records en septiembre de 1966, con notas de presentación escritas por el promotor de Decca, Tony Hall. Hall incluyó una cita de Spector en la que afirmaba: «Sólo podemos suponer que Inglaterra aprecia más el talento y la música emocionante que los Estados Unidos».
Tras su éxito en las listas de éxitos británicas, los Rolling Stones ofrecieron a Ike y Tina la posibilidad de ser uno de sus teloneros en su gira por el Reino Unido de 1966, que aceptaron. La exitosa gira de 12 fechas comenzó en el Royal Albert Hall el 23 de septiembre y concluyó el 9 de octubre en el Teatro Gaumont. Después de la gira, los Turner actuaron en el California Ballroom y recorrieron los clubes británicos ante un público receptivo en el Tiles, el Ricky-Tick y el Mojo Club. Cuando regresaron a los Estados Unidos, la revista sufrió un grave accidente de autobús mientras estaba de gira en Wichita, Kansas. Algunos miembros de la banda fueron hospitalizados, por lo que Turner reclutó a miembros de San Luis para continuar la gira. En 1967, la revista empezó a reservar locales más grandes en Estados Unidos. Durante este periodo realizaron una serie de «acuerdos exclusivos» para ayudar a Ike a aumentar sus finanzas. Mientras sus carreras ascendían, su relación personal se deterioraba y Tina intentó suicidarse antes de un espectáculo en 1968.
En 1968, Bob Krasnow fundó Blue Thumb Records, e Ike le dio suficientes masters para dos álbumes. El primer álbum, Outta Season, se publicó en marzo de 1969. Alcanzó el número 43 en la lista de LP’s del Billboard R&B. Outta Season produjo la versión del dúo de «I’ve Been Loving You Too Long» de Otis Redding, que alcanzó el número 23 en la lista de singles R&B. En mayo de 1969, Ike y los Kings of Rhythm publicaron el álbum A Black Man’s Soul en Pompeii Records. El álbum le valió a Ike su primera nominación al Grammy en solitario como Mejor Interpretación Instrumental R&B en la 12ª edición de los premios Grammy.
En agosto de 1969, el dúo fue cabeza de cartel en el International Hotel’s Casino Theatre de Las Vegas. Fue en Las Vegas donde Ike, que hasta entonces había llevado una vida sin drogas ni alcohol, empezó a consumir cocaína. Recordó que fue introducido en la droga por «dos famosos cabezas de cartel de Las Vegas».
En septiembre de 1969, A&M Records reeditó el álbum River Deep – Mountain High, y por primera vez se publicó en Estados Unidos. Tuvo éxito, alcanzando el número 28 en la lista de álbumes R&B. Al mes siguiente se publicó The Hunter en Blue Thumb, uno de sus álbumes más orientados al blues y que cuenta con la participación del guitarrista de blues eléctrico Albert Collins. El tema principal, «The Hunter», una versión de Albert King, alcanzó el número 37 en la lista de singles de R&B. El álbum alcanzó el número 47 en la lista de álbumes de R&B, y le valió a Tina su primera nominación al Grammy en solitario como Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B en la 12ª edición de los premios Grammy.
A medida que la década de 1960 llegaba a su fin, Ike y Tina comenzaron a actuar en festivales de rock. En 1969 actuaron en el Newport Pop Festival de Northridge y en el Gold Rush Festival del lago Amador. En octubre, encabezaron el Soul Bowl en el estadio Sugar Bowl de la Universidad de Tulane; un concierto para recaudar fondos para estudiantes de minorías desfavorecidas. En noviembre, Ike y Tina supuestamente eclipsaron a los Rolling Stones como teloneros de su gira estadounidense de 1969. Su interpretación erótica de «I’ve Been Loving You Too Long», filmada durante un concierto en el Madison Square Garden, aparece en el documental Gimme Shelter de los Rolling Stones de 1970. También en el Madison Square Garden, Janis Joplin se unió a los Turner en el escenario para una interpretación improvisada de «Land of 1000 Dances». Ike y Tina añadieron a su repertorio canciones de rock de los Rolling Stones y los Beatles, que tuvieron una gran acogida entre el público. Su nueva discográfica, Minit Records, respondió publicando su interpretación de «Come Together» en diciembre de 1969.
1970-1975: Éxito mainstreamEditar
En enero de 1970, Ike y Tina actuaron en The Ed Sullivan Show. Su interpretación de «Bold Soul Sister» impulsó el sencillo hasta el número 22 de la lista R&B. En marzo, su sencillo «Come Together» alcanzó el número 21 en la lista R&B. Debido al éxito de sus singles, fueron reasignados al sello matriz de Minit, Liberty Records. En mayo de 1970 lanzaron el sencillo «I Want to Take You Higher» de Sly and the Family Stone, que alcanzó una posición más alta en el Billboard Hot 100 que el original. Su álbum Come Together fue publicado por Liberty ese mismo mes, alcanzando el número 13 en la lista de álbumes R&B. Los honorarios de la revista aumentaron de 1.000 dólares por noche a 5.000 dólares por noche tras su exitosa carrera. En julio, encabezaron el Festival de Jazz de Newport, en Rhode Island, y el Festival de Música Schaefer, en Central Park. En agosto, aparecieron en la película de conciertos de los Isley Brothers It’s Your Thing. También en 1970, el dúo aceptó la oportunidad de actuar en la película de Milos Forman Taking Off (1971) y realizaron su primer viaje a Asia para actuar en Siam, China, Japón y Filipinas.
Ike y Tina empezaron a interpretar «Proud Mary» de Creedence Clearwater Revival durante sus espectáculos en 1969. A Ike no le gustaba la original, pero sí la versión de Checkmates, Ltd. Ike y Tina publicaron su versión en el álbum Workin’ Together en diciembre de 1970. Al principio, la canción era una versión acústica lenta cantada suavemente por Ike y Tina, pero luego se transformó en un frenético derviche de rock y soul liderado por Tina y las Ikettes. El sencillo se publicó en enero de 1971, alcanzó el número 4 en el Hot 100 y el número 5 en la lista R&B. Vendió más de un millón de copias, convirtiéndose en el sencillo más vendido del dúo hasta la fecha y les hizo ganar un premio Grammy a la mejor interpretación vocal R&B de un grupo en la 14ª edición de los premios Grammy. Workin’ Together se convirtió en su álbum de estudio más exitoso, alcanzando el número 25 en el Billboard 200 y el número 3 en la lista de R&B. Incluye el tema principal del dúo, «Workin’ Together», «Funkier Than A Mosquita’s Tweeter», escrito por la hermana de Tina, Alline Bullock, y versiones notables como «Get Back» y «Let It Be» de los Beatles.
En enero de 1971, Ike y Tina se embarcaron en una gira europea que incluía fechas en el Midem de Cannes, el Palais d’Hiver de Lyon y el Olympia de París. Sus actuaciones recibieron muy buenas críticas. El conservador Le Monde describió a Ike y Tina como «la voz del deseo». Su concierto en el Olympia se grabó y se publicó en el álbum Live In Paris. Durante su estancia en París, los Turner recibieron el premio Soul de la Academia Francesa de Jazz.
Ike y Tina participaron en el concierto de celebración del 14º Día de la Independencia de Ghana el 6 de marzo de 1971. El concierto fue filmado y lanzado como Soul To Soul en los cines en agosto de 1971. Al mes siguiente se publicó la banda sonora Soul To Soul, en la que aparecían los Turner. El álbum alcanzó el número 10 en la lista de LPs de Soul de Billboard.
En mayo de 1971, Ike y Tina fueron los teloneros de Johnny Mathis en el Caesars Palace de Las Vegas; actuando por primera vez en una sala de espectáculos principal del hotel. A principios de ese año, Liberty Records fue absorbida por United Artists Records, donde Ike y Tina permanecerían como dúo. Su primer lanzamiento para el sello fue el álbum en directo What You Hear Is What You Get, grabado durante su concierto en el Carnegie Hall en abril de 1971. Alcanzó el número 25 en el Billboard 200 y el número 7 en la lista R&B. El álbum fue certificado de oro por la RIAA en 1972. Más tarde, en 1971, tuvieron un éxito en el Top 40 de R&B con «Ooh Poo Pah Doo». Su siguiente single, «I’m Yours (Use Me Anyway You Wanna)», también alcanzó las listas de éxitos.
– Christgau’s Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981)
En marzo de 1972, los Turner abrieron su propio estudio de grabación, Bolic Sound. Las instalaciones ya estaban en uso para las producciones de los Turner desde 1970. Unos meses después lanzaron el álbum Feel Good. Nueve de los diez temas del álbum fueron escritos por Tina. En agosto, actuaron en el primer gran festival de rock del condado de Nassau, el Festival of Hope Rockfest, en el Roosevelt Raceway a beneficio de los niños lisiados. En octubre, interpretaron «It’s Gonna Work Out Fine» en The Tonight Show Starring Johnny Carson, que se incluyó en el álbum Here’s Johnny: Magic Moments From the Tonight Show. El dúo tuvo un moderado éxito en las listas de R&B con la canción «Up in Heah», escrita por Tina, en 1972 y una versión de «Early One Morning» de Little Richard en 1973.
En agosto de 1973, lanzaron su exitoso disco «Nutbush City Limits», escrito por Tina. Alcanzó el número 22 en el Billboard Hot 100 y el número 11 en la lista R&B. El sencillo tuvo aún más éxito en Europa, alcanzando el nº 4 en el Reino Unido y el nº 1 en Austria. También fue un éxito en el Top 5 en varios otros países. En 1974, los Turner recibieron el premio Golden European Record Award, el primero que se concede, por vender más de un millón de discos de «Nutbush City Limits» en Europa. Sus siguientes singles «Sweet Rhode Island Red» y «Sexy Ida» obtuvieron buenos resultados en la lista R&B y en Europa.
En abril de 1974, Ike y Tina publicaron el álbum The Gospel According to Ike & Tina Turner. ¡Unos meses más tarde, en agosto, Tina publicó su primer álbum en solitario, titulado Tina Turns the Country On! Ambos álbumes recibieron nominaciones a los Grammy en la 17ª edición de estos premios. Su álbum de gospel fue nominado como Mejor Interpretación de Soul Gospel. Ike también obtuvo una nominación en solitario por su sencillo «Father Alone». Tina fue nominada a la Mejor Interpretación Vocal Femenina por su álbum en solitario.
A principios de 1975, Gerhard Augustin, cofundador de Beat-Club y antiguo jefe de A&R en United Artists en Múnich, se convirtió en el representante de Ike y Tina. Anteriormente había coproducido algunos de sus singles y el álbum Feel Good (1972). En 1975, Tina protagonizó el papel de Acid Queen en la película de ópera rock Tommy. Para aprovechar la publicidad de la película, se publicó un álbum en solitario de Tina titulado Acid Queen. El single principal «Baby, Get It On» se convirtió en el último single del dúo, alcanzando el número 31 en la lista de R&B. Fue un éxito en Europa, donde los Turner tenían muchos seguidores, llegando al nº 20 en Bélgica y al nº 9 en los Países Bajos.
1976-78: El fin del dúoEditar
En 1976, la adicción a la cocaína de Ike le había causado un agujero en el tabique nasal, lo que le provocaba hemorragias nasales de las que se aliviaba consumiendo más droga. En marzo de 1976, Ike y Tina actuaron en el Waldorf Astoria de Nueva York. También firmaron un acuerdo con CBS-TV para realizar nueve programas de televisión en torno a la Ike & Tina Turner Revue con la posibilidad de que se convirtiera en una serie regular. Ike estaba planeando su salida de United Artists para una nueva compañía discográfica, Cream Records, por una cantidad anual reportada de 150.000 dólares. El contrato tenía una cláusula de persona clave, lo que significaba que tendrían que firmarlo en cuatro días, manteniendo a Tina atada contractualmente a Ike durante cinco años más.
El 1 de julio de 1976, la Ike & Tina Turner Revue voló a Dallas, Texas, donde tenían una actuación en el Dallas Statler Hilton. Mientras se dirigían al hotel, los Turner tuvieron un altercado físico en el coche. Poco después de su llegada, Tina huyó al cercano Ramada Inn y posteriormente se escondió en casa de varios amigos. El 27 de julio de 1976, Tina solicitó el divorcio por diferencias irreconciliables. Años más tarde, en su autobiografía I, Tina: My Life Story (Yo, Tina: la historia de mi vida) de 1986, alegó que Ike había abusado de ella durante todo su matrimonio. Ike afirmó en su autobiografía de 1999, Takin’ Back My Name: The Confessions of Ike Turner, que Tina inició su última pelea irritándole a propósito para tener una razón para romper con él antes de que estuvieran programados para firmar su nuevo contrato.
Su divorcio finalizó el 29 de marzo de 1978. En el acuerdo, Tina cedió a Ike su parte del estudio de grabación Bolic Sound, las editoriales y los bienes inmuebles, y él se quedó con sus cuatro coches. Tina se quedó con los derechos de autor de las canciones que había escrito, pero Ike recibió los derechos de publicación de sus composiciones y las de ella. También se quedó con sus dos Jaguares, las pieles y las joyas junto con su nombre artístico. Tina asumió la responsabilidad de las deudas contraídas por las fechas de sus conciertos perdidos, así como un embargo de Hacienda.
United Artists respondió a la abrupta separación terminando los álbumes de sus últimas sesiones de grabación, publicando Delilah’s Power (1977) y Airwaves (1978). En 1980, Ike lanzó el sencillo «Party Vibes»/»Shame, Shame, Shame», extraído de The Edge (1980). El sencillo alcanzó el número 27 en la lista Billboard Disco Top 100.
Tras el resurgimiento de Tina como artista en solitario a mediados de la década de 1980, se publicaron álbumes recopilatorios con material inédito, como Get Back (1985) y Gold Empire (1985). Get Back alcanzó el número 189 en la lista Billboard Top Pop Albums.