Los 7 elementos principales de la historia y por qué son importantes
Tienes una idea para una historia que estás seguro de que tiene el potencial de impactar vidas.
¿Por dónde empiezas?
Hay suficientes consejos de escritura en Internet como para abrumarte y hacer que quieras abandonar antes de empezar.
Así que vamos a simplificar las cosas.
Escribir una historia es como construir una casa. Puedes tener todas las herramientas e ideas de diseño, pero si tus cimientos no son sólidos, ni siquiera la estructura más bonita se mantendrá en pie.
La mayoría de los expertos en narración coinciden en que deben existir 7 elementos clave en tu historia.
Asegúrate de que están todos incluidos para aumentar tus posibilidades de vender tu escrito.
¿Cuáles son los elementos de una historia?
Las historias efectivas y convincentes contienen:
1 – Un tema
La trama (#5) es lo que sucede en una historia, un tema es por qué sucede -lo que necesitas saber mientras escribes la trama.
Así que, antes de empezar a escribir, determina por qué quieres contar esta historia.
- ¿Qué mensaje quieres transmitir?
- ¿Qué enseñará al lector sobre la vida?
- defectos humanos rescatables
- cualidades potencialmente heroicas que emergen en el clímax
- un arco de carácter (debe ser una persona diferente, mejor y más fuerte al final)
- What do they want?
- What or who is keeping them from getting it?
- What will they do about it?
- la voz que utilizará para escribir su historia: Primera persona (yo, me), segunda persona (tú, tu), o tercera persona (él, ella o ello), y
- ¿quién servirá de cámara de tu historia?
Resiste el impulso de exponer explícitamente tu tema. Limítate a contar tu historia y deja que explore tu tema y haga su propio planteamiento.
Da crédito a tus lectores, son inteligentes. Entreteje sutilmente el tema en la historia y confía en que lo entiendan. No les robes su parte de la experiencia de escritura/lectura.
Puede que recuerden tu trama, pero lo ideal es que quieras que piensen durante mucho tiempo en tu tema.
2 – Personajes
Hablo de personajes creíbles que se sientan conocibles.
Tu personaje principal es el protagonista, también conocido como la cabeza o el héroe/heroína.
El protagonista debe tener:
Resiste la tentación de crear un personaje principal perfecto. Lo perfecto es aburrido. (Incluso Indiana Jones sufrió una fobia a las serpientes)
También necesitas un antagonista, el villano.
Tu villano debe ser tan formidable y convincente como tu héroe. Pero no hagas que el malo sea malo porque es el malo. Hazlo un enemigo digno dándole motivos para sus acciones.
Los villanos no se ven a sí mismos como malos. ¡Creen que tienen razón! A fully rounded bad guy is much more realistic and memorable.
Depending on the length of your story, you may also need important orbital cast members.
For each, ask:
The more challenges your characters face, the more relatable they are.
Much as in real life, the toughest challenges transform the most.
3 — Setting
This may include location, time, or era, but it should also include how things look, smell, taste, feel, and sound.
Thoroughly research details about your setting, but remember this is the seasoning, not the main course. The main course is the story itself.
But, beware. Los agentes y editores de adquisiciones me dicen que uno de los mayores errores que cometen los escritores principiantes es sentir que deben empezar describiendo el escenario.
Es importante, no me malinterpretes. Pero una forma segura de hacer que los lectores se duerman es prometer una historia emocionante en la portada y empezar con alguna variación de:
La casa se encuentra en un bosque profundo rodeado de…
No lo hagas.
En lugar de describir el escenario, introdúcelo sutilmente en tu historia.
Muestra a los lectores tu escenario, no se lo digas.
Haga esto, y el aspecto, la sensación y el sonido de las cosas se registrarán sutilmente en el teatro de la mente de los lectores mientras se concentran en la acción, el diálogo, la tensión, el drama y el conflicto que les hace pasar las páginas.
4 – Punto de vista
Para determinar el punto de vista (POV) de su historia, decida dos cosas:
La regla fundamental es un personaje de perspectiva por escena, pero yo prefiero sólo uno por capítulo, e idealmente uno por novela.
Los lectores experimentan todo en tu historia desde la perspectiva de este personaje. (Nada de saltar a la cabeza de otros personajes.) Lo que tu personaje POV ve, oye, toca, huele, saborea y piensa es todo lo que puedes transmitir.
Algunos escritores piensan que esto les limita a la Primera Persona, pero no es así.
La mayoría de las novelas se escriben en Tercera Persona Limitada: un personaje de perspectiva a la vez, normalmente el que tiene más en juego.
Escribir su novela en Primera Persona hace que sea más fácil limitarse a ese único personaje en perspectiva, pero la Tercera Persona Limitada es más popular por una razón.
Lea la ficción popular actual para ver cómo lo hacen los superventas.
El punto de vista puede ser confuso, pero es fundamental. Overlook it at your peril.
5 — Plot
Plot is the sequence of events that make up a story. It’s what compels your reader to either keep turning the pages, or set the book aside.
Think of plot as the storyline of your novel.
A successful story answers two questions:
- What happens? (Plot)
- What does it mean? (Theme; see #1 above—it’s foundational)
Writing coaches call story structures by different names, but they’re all largely similar. All story structures include some variation of:
- An Opener
- An Inciting Incident that changes everything
- A series of crises that build tension
- A Climax
- A Resolution (or Conclusion)
How effectively you create drama, intrigue, conflict, and tension, determines whether you can grab readers from the start and keep them to the end.
6 – Conflicto
El conflicto es el motor de la ficción y es crucial para la no ficción efectiva también.
Los lectores ansían el conflicto y anhelan ver qué resulta de él.
Si todo en tu trama va bien y todo el mundo está de acuerdo, aburrirás rápidamente a tu lector-un pecado capital.
¿Están dos personajes charlando amistosamente?
Haz que uno diga algo que haga que el otro se enfade, revelando una ruptura profundamente arraigada en su relación.
¿Qué es? ¿Qué hay detrás? Los lectores no dejarán de pasar las páginas para averiguarlo.
7 – Resolución
Tanto si eres un Outliner como si eres un Pantser como yo (uno que escribe a pulmón), debes tener una idea de hacia dónde va tu historia y pensar en su final cada día.
Cómo esperas que acabe la historia debe informar cada escena y capítulo. Puede cambiar, evolucionar, crecer a medida que usted y sus personajes experimentan los arcos inevitables, pero nunca lo deje al azar.
Mantenga a su personaje principal en el centro del escenario hasta el final. Todo lo que aprende a través de todas las complicaciones que surgen de su intento de arreglar el terrible problema en el que le has metido debería, al final, hacerle estar a la altura de las circunstancias.
Si te acercas al final y sientes que falta algo, no te precipites. Dale unos días, unas semanas si es necesario.
Revisa todo lo que has escrito. Da un largo paseo. Piensa en ello. Duerme sobre ello. Toma notas sobre ello. Deja que tu subconsciente trabaje en ello. Juega a los juegos de «qué pasaría si». Sé escandaloso si es necesario. Pero ofrezca un final satisfactorio que resuene.
Dé a sus lectores una recompensa por su inversión haciéndola inolvidable. Hazlo llegando al corazón.
A los lectores les encanta ser educados e incluso entretenidos, pero nunca olvidan ser emocionados.
Tú puedes hacerlo
Enfócate en estos 7 elementos de la historia, y cuando estés listo para profundizar, haz clic aquí para leer mi proceso de 12 pasos para Cómo escribir una novela.