Música de Hawai
En las últimas décadas, la música tradicional hawaiana ha experimentado un renacimiento, con un renovado interés tanto por parte de los hawaianos étnicos como de otros. Las islas también han producido una serie de intérpretes de rock, pop, hip hop, Dubstep, soul y reggae bien considerados, y muchos músicos locales de los clubes de Waikiki y Honolulu tocan fuera de los diversos géneros «hawaianos». Hawái tiene su propia industria musical regional, con varios estilos distintivos de música popular grabada. La música popular hawaiana se basa en gran medida en la música popular estadounidense, pero tiene retenciones distintivas de la música tradicional hawaiana.
Renacimiento hawaianoEditar
El Renacimiento hawaiano fue un resurgimiento del interés por la música hawaiana, especialmente el slack-key, entre los hawaianos étnicos. Pahinui, que había empezado a grabar en 1947, llegó finalmente al gran público de los Estados Unidos cuando las sesiones en las que Ry Cooder tocó con él y su familia se publicaron como The Gabby Pahinui Hawaiian Band, Vol. 1 en un importante sello discográfico continental. Pahinui inspiró a una legión de seguidores que tocaban una mezcla de slack-key, reggae, country, rock y otros estilos. Entre los músicos más tradicionales se encontraban Leland «Atta» Isaacs, Sr., Sonny Chillingworth, Ray Kane, Leonard Kwan, Ledward Ka`apana, Dennis Pavao, mientras que Keola Beamer y Peter Moon han sido más eclécticos en su enfoque. Los hermanos Emerson reavivaron el sonido clásico de Sol Ho’opi’i con la National steel guitar en su estilo vintage de los años 20. La Fundación de Música Hawaiana de George Kanahele hizo mucho por difundir el slack-key y otras formas de música hawaiana, especialmente después de un importante concierto en 1972.
Don Ho (1930-2007), originario del pequeño barrio de Kaka’ako en Honolulu, fue el animador hawaiano más conocido de las últimas décadas del siglo XX. Aunque no tocaba música hawaiana «tradicional», Ho se convirtió en un embajador no oficial de la cultura hawaiana en todo el mundo y en el continente americano. El estilo de Ho combinaba a menudo elementos tradicionales hawaianos y música crooner más antigua de los años 50 y 60 con un toque de easy listening.
Loyal Garner también adoptó elementos hawaianos en su acto de salón al estilo de Las Vegas y en las canciones que grabó. Una tercera intérprete notable, Myra English, llegó a ser conocida como la «Dama del Champán» después de grabar la canción «Drinking Champagne» de Bill Mack en 1963, que se convirtió en su canción estrella en Hawái, y logró un considerable éxito comercial tanto a nivel local como en el extranjero.
JawaiianEdit
El Jawaiian es un estilo hawaiano de música reggae. La música reggae es un género que evolucionó a finales de la década de 1960 y antes en Jamaica. Se ha hecho popular en todo el mundo, especialmente entre grupos étnicos y razas que han sido históricamente oprimidas, como los nativos americanos, los isleños del Pacífico y los aborígenes australianos. En Hawai, los hawaianos étnicos y otros habitantes del estado empezaron a tocar una mezcla de reggae y música local a principios de los años 80, aunque no fue hasta finales de esa década cuando se reconoció como un nuevo género en la música local. El grupo Simplisity ha sido acreditado por Quiet Storm Records como creador del estilo jawaiano. A finales de la década de 1980, el Jawaiian llegó a dominar la escena musical local, además de engendrar una reacción que el Honolulu Star-Bulletin comparó con el movimiento «disco sucks» de finales de la década de 1970.
La cultura reggae en su conjunto empezó a dominar Hawái, ya que se puede ver a muchos lugareños luciendo recuerdos de Bob Marley, y gran parte de la mercancía y los recuerdos locales se han adornado con los colores rojo, amarillo y verde de la soberanía hawaiana, así como con la bandera del León de Judá, un conocido símbolo del movimiento rastafari. Los colores rasta también se han convertido en un símbolo de orgullo local.
Rock and rollEditar
La música rock and roll ha sido popular en Hawái durante mucho tiempo – numerosos artistas de rock and roll pasaron sus años de desarrollo en Hawái (por ejemplo, los miembros de The Association, The Electric Prunes, 7th Order, Vicious Rumors, así como los guitarristas Marty Friedman y Charlie «Icarus» Johnson), y su popularidad local se remonta a los primeros días de la música rock. La carrera de Elvis Presley incluyó varias actuaciones y discos relacionados con Hawái: una actuación en directo en marzo de 1961 para recaudar fondos para la construcción del USS Arizona Memorial en el Bloch Arena de Pearl Harbor en marzo de 1961, su disco y concierto de «regreso» Aloha from Hawaii Via Satellite en 1973, y tres de sus películas se basaron en Hawái (Blue Hawaii, Girls! Girls! y Paradise, Hawaiian Style).
A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, los conciertos de rock se celebraron con frecuencia en lugares como el Honolulu International Center y The Waikiki Shell por artistas como Jimi Hendrix, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Eric Clapton, Deep Purple, Jeff Beck y muchos otros artistas de rock de primera línea.
Los festivales del cráter, de tres días de duración (celebrados durante las fiestas de Año Nuevo y el 4 de julio) en Diamond Head en las décadas de 1960 y 1970 fueron muy concurridos a lo largo de la época, y con frecuencia contaron con la participación de bandas populares como Fleetwood Mac, Journey y Santana (de hecho, Carlos Santana y Buddy Miles publicaron su actuación en el festival del cráter de 1972 en el LP Carlos Santana & ¡Buddy Miles! Live!).
Human BeatboxEdit
El Human Beatbox o el quinto elemento de la cultura del hip hop beatboxing en las islas hawaianas fueron iniciados por Radical Rob, Gizmo, Re-Run y Joevon Brown en los años 80 y 90.
El beatboxer de ascendencia china hawaiana Jason Tom cofundó la Human Beatbox Academy para perpetuar el arte de la percusión vocal con actuaciones, divulgación, charlas y talleres. Ha recibido el premio Hawaii Scene Choice Award al mejor intérprete de música Beatbox humana en solitario, el premio TEDx al presentador por su presentación «Vocal Groove», entre otros reconocimientos.
JazzEdit
MúsicosEditar
Algunos músicos de jazz notables actuales y retirados en Hawái son Gabe Baltazar (saxofón), Martin Denny (piano), Arthur Lyman (vibráfono y marimba), Henry Allen (guitarra), vonBaron (batería), David Choy (saxofón), Rich Crandall (piano), Dan Del Negro (teclados), Pierre Grill (piano/teclados/trombón), Bruce Hamada (bajo), DeShannon Higa (trompeta), Jim Howard (piano), Steve Jones (bajo), John Kolivas (bajo), Noel Okimoto (batería/percusión/vibraciones), Michael Paulo (cañas), René Paulo (piano de cola acústico) fue un precursor de la grabación de música hawaiana en el ámbito del jazz a principios de los años 60 y es uno de los grandes de la música legendaria de Hawai, Robert Shinoda (guitarra), Arex Ikehara (bajo), Phil Bennett (batería), Aron Nelson (piano), Tennyson Stephens (piano), Dean Taba (bajo), Betty Loo Taylor (piano), Tim Tsukiyama (saxofón), Reggie Padilla (saxofón) y Abe Lagrimas Jr. (batería/ukulele/vibraciones).
Entre los vocalistas de jazz más destacados de Hawái, tanto actuales como retirados, se encuentran Jimmy Borges, Rachel Gonzales, Azure McCall, Dana Land, Joy Woode e I. Mihana Souza. Aunque la vocalista hawaiana Melveen Leed es conocida principalmente por cantar música hawaiana y «country hawaiano», también ha obtenido buenas críticas como cantante de jazz.
Son frecuentes las actuaciones de las bandas de jazz de la Universidad de Hawái.
UkuleleEdit
El ukelele fue introducido en Hawái por los inmigrantes de Madeira a finales del siglo XIX. Los portugueses trajeron un pequeño instrumento parecido a la guitarra, conocido como machete. El instrumento se hizo muy popular en la cultura hawaiana, y la mayoría de las canciones hawaianas incluyen el ukelele. En hawaiano, ukelele significa literalmente «pulga (uku) saltando (lele)». Se llamó así porque, al puntear, el tono alto de las cuerdas trae a la mente la imagen de una pulga saltando. Actualmente existen cuatro tamaños de ukelele: soprano, concierto, tenor y barítono.
La reina Liliuokalani, la última reina hawaiana, creía que el nombre del ukelele significaba «El regalo que llegó aquí». Ella creía esto debido a las palabras hawaianas «uku» que significa «regalo o recompensa» y «lele» que significa «venir».
El ukelele se puede tocar con rasgueos simples o elaborados, así como con los dedos.
La madera de Koa es una de las maderas de mayor calidad que crea un sonido profundo y también claro para el ukelele. Esto hace que los ukeleles de Koa se distingan mucho por su sonido. Debido a esto, la madera de koa es conocida como una madera venerada para crear un ukelele. Los ukeleles de koa no sólo se distinguen por su sonido, sino también por su aspecto. Tienen un patrón de vetas y un color muy únicos que les permite destacar más que la madera media.
‘ŪkēkēEdit
El Ukeke es un arco musical hawaiano que se toca con la boca. Es el único instrumento de cuerda autóctono de Hawái.
‘Ohe hano ihuEditar
El ‘ohe hano ihu, (hawaiano: `ohe = bambú +hano = aliento + ihu = nariz) o Flauta Tradicional Hawaiana de Nariz en inglés, es otro tipo de instrumento hawaiano que tiene importancia cultural y musical. Está hecha de una sola sección de bambú. Según Arts and Crafts of Hawai`i de Te Rangi Hiroa, las flautas antiguas de la colección del Museo Bishop tienen un agujero en la zona del nodo para la respiración, y dos o tres agujeros para la digitación. En el espécimen con tres agujeros de digitación, un agujero de digitación está situado cerca del agujero de respiración. Las longitudes varían entre 10 y 21 pulgadas (250-530 mm). La tradición oral de varias familias afirma que el número de agujeros de digitación oscilaba entre uno y cuatro, y que la ubicación de los agujeros variaba según el gusto musical del intérprete.
Aunque era principalmente un instrumento de cortejo que se tocaba en privado y para el disfrute personal, también podía utilizarse junto con cantos, canciones y hula. Se dice que los kumu hula (maestros de la danza) eran capaces de hacer sonar la flauta como si estuviera cantando, o de cantar mientras tocaban. El kumu hula Leilehua Yuen es uno de los pocos músicos hawaianos contemporáneos que tocan la flauta nasal de esta manera.
Hasta el siglo XIX y principios del XX, los jóvenes seguían utilizando el `ohe hano ihu como forma de ganarse el afecto y el amor de una mujer. Hoy en día, el `ohe hano ihu está disfrutando de un resurgimiento de su popularidad.
Dos tradiciones orales diferentes explican el uso de la nariz para tocar el `ohe hano ihu. Según una de ellas, el `ohe hano ihu se toca con el aire de la nariz y no con el de la boca porque el hā, el aliento, expresa el ser interior de una persona. Cuando el hā viaja desde el na`ao, o tripa, a través de la boca, el hā puede utilizarse para mentir. Cuando el hā viaja por la nariz, no puede mentir. Por lo tanto, si un joven ama a una mujer, ese amor se expresará en la música que toca con su `ohe hano ihu. Según la otra tradición, el instrumento se toca con la nariz para que el intérprete pueda cantar o cantar suavemente mientras toca.
El folclore moderno dice que la flauta hawaiana expresa «aloha» porque para escuchar la flauta hay que acercarse al alo, «cara» o «presencia» del intérprete para oír el hā, «aliento divino» y así el oyente experimenta «estar en presencia del otro compartiendo el aliento divino.» Aunque es útil como forma de recordar la naturaleza contemplativa y personal de la flauta tradicional hawaiana, no existe ninguna evidencia etimológica real, ni en los cantos o historias tradicionales, que apoye esta etimología. En el idioma hawaiano, hā, aliento, no está relacionado con la palabra ha, un prefijo causativo. una búsqueda de palabras afines en idiomas relacionados tampoco revela tales etimologías para la palabra «aloha».
Según el libro `Ohe, de Leilehua Yuen, el instrumento fue popularizado en la década de 1970 por los miembros de la familia Beamer, que lo tocaban durante actuaciones en giras por Norteamérica, así como en las islas hawaianas. Los segmentos del programa de televisión educativo para niños, Barrio Sésamo, que mostraban a Keola Beamer y al Sr. Snuffalupagus, uno de los grandes personajes de las marionetas, tocando el `ohe hano ihu llevaron el instrumento a la atención nacional. Winona Beamer, la madre de Keola Beamer, una destacada kumu hula, también enseñó el uso del `ohe hano ihu en el hula. Su hija hānai, Maile Beamer Loo, sigue preservando y enseñando ese legado, y documentando aspectos tan importantes del patrimonio musical e interpretativo hawaiano a través de la Hula Preservation Society.
Entre los músicos notables de finales del siglo XX y principios del XXI del`ohe hano ihu se encuentran Mahi Beamer, Nona Beamer, Keola Beamer, Kapono Beamer, Calvin Hoe, Nelson Kaai, Anthony Natividad y Manu Josiah.
OtrosEditar
La música que se considera popular o «underground» en Hawái no se corresponde necesariamente con géneros similares en zonas continentales de EE.UU. Esto es en parte resultado de la música hawaiana, que atrae a muchas generaciones; en cambio, música como el heavy metal o el punk rock atrae principalmente a una generación más joven, y no se considera tan atractiva comercialmente para el turismo. Na mele paleoleo es una forma emergente de rap hawaiano.
Es difícil promocionar actos populares del continente debido a su aislamiento geográfico, y al menor grupo de personas interesadas en la música.
Bruno Mars, de Honolulu, tiene 6 éxitos número 1 en el Billboard Hot 100, incluyendo «Uptown Funk» en 2015. Yvonne Elliman, de Honolulu, tuvo un éxito #1 en el Hot 100 con la canción disco «If I Can’t Have You» de Saturday Night Fever en 1978. Bette Midler, también de Honolulu, tuvo un éxito en el número 1 del Hot 100 con «Wind Beneath My Wings» en 1989. Glenn Medeiros consiguió el número 1 en el Hot 100 en 1990 con «She Ain’t Worth It», con Bobby Brown. Tane Cain, que se crió en Hawái, alcanzó el número 37 en el Hot 100 con «Holdin’ On» en 1982.
McDonald’s NextNext Music: Sonidos que provocan el cambioEditar
En 2016, McDonald’s de Hawái lanzó el concurso NextNext Music: Sounds That Spark Change, un concurso y evento benéfico en el que participaron 40 músicos, bandas y artistas de Hawái. Los consumidores de McDonald’s votaron con tarjetas de voto NextNext a través de la app McDonald’s NextNext con descargas de música. Los diez finalistas fueron Emi Hart, Tahiti Rey, Jason Tom, Brooks Maguire, The Fresh Preps, Hook and Line band, Dennis y Christy Soares, Jonny Eureka, The Hollow Spheres, Mikey Fiyah. Los músicos, bandas y artistas generaron apoyo para Ronald McDonald House Charities, Hawaii Island Humane Society, AccesSurf, People Attentive To Children, National Multiple Sclerosis Society, Hawaiian Music Hall of Fame y Project Vision.