Ocho cosas que sólo recordará la gente de los 70

Calcetines de tubo

Puede que hayan sido recuperados por varias marcas de moda de alta gama en la pasarela en las últimas décadas (y que la realeza de Hollywood los haya lucido con un par de zapatillas), pero el humilde calcetín de tubo surgió por primera vez en Illinois en 1970. La empresa Nelson Knitting Company decidió prescindir de los complejos refuerzos en el talón y la punta, y en su lugar fabricó un calcetín con forma de tubo, de ahí su pegadizo nombre. El hecho de que se pudieran fabricar de forma sencilla y barata hizo que los calcetines tubulares tuvieran un éxito sorprendente, y todo el mundo, desde las estrellas de cine hasta los héroes del deporte, se encontró con un par en algún momento de la década de 1970. Aunque tradicionalmente eran de color blanco, muchas marcas añadían una franja de color alrededor de la parte superior del calcetín, normalmente para indicar la pertenencia o el apoyo a un equipo deportivo. Y no hay que olvidar el papel que desempeñó el patinaje sobre ruedas en la popularidad de los calcetines tubulares en la década de 1970: unos pantalones cortos y un par de calcetines hasta la pantorrilla eran prácticamente un uniforme para los patinadores.

Prog rock

Después de haber surgido de la escena de la psicodelia de los años 60, el Prog se convirtió en un monstruo que dominó la década de 1970. Su popularidad fue tal que álbumes de bandas como Yes, Genesis, King Crimson, ELP y Jethro Tull alcanzaron cifras millonarias; el álbum Dark Side of the Moon de Pink Floyd, de 1973, estuvo 535 semanas consecutivas en la lista de éxitos del Reino Unido. Las composiciones prog eran largas (todo lo que duraba menos de 10 minutos se consideraba corto), marcadas por la complejidad de la interpretación y los múltiples cambios de tempo, estado de ánimo y estilo musical. Las letras abstractas eran de rigor, repartidas en álbumes con títulos como Tales From Topographic Oceans (Yes), The Lamb Lies Down on Broadway (Genesis) o Brain Salad Surgery (ELP). ¿Qué es lo que no te gusta?

BBC Play for Today

En la época en la que no había móviles ni Internet, y sólo tres canales de televisión, la Beeb confiaba en los espectadores para que se sentaran a ver un flujo de obras de televisión completas escritas por los mejores escritores británicos. Entre los colaboradores del espacio Play for Today se encontraban Dennis Potter, Harold Pinter, Stephen Poliakoff, David Hare, Willy Russell y Alan Bleasdale, con sus esfuerzos dirigidos por gente como Stephen Frears, Mike Newell, Roland Joffe, Ken Loach, Lindsay Anderson y Mike Leigh. Esta vertiente incluía obras maestras tan dignas de ser recordadas como cualquier clásico del cine, entre ellas Bar Mitzvah Boy (1976), Abigail’s Party (1977), Licking Hitler (1978) y Blue Remembered Hills (1979). También podían ser muy controvertidas: Brimstone and Treacle (1976), de Dennis Potter, y Scum, de Roy Minton, del año siguiente, fueron prohibidas en la televisión y sólo vieron la luz cuando se estrenaron en el cine. Los fans también recuerdan la impactante Just Another Saturday (1975) por la temprana aparición de Billy Connolly en la pantalla.

Zapatos de plataforma

Los apéndices de los pedales con tacos altos no son nuevos en sí mismos: basta con pensar en los tacos altos para las mujeres o en los zapatos de gamuza de suela gruesa amados por los Teddy Boys de la década de 1950. Pero las plataformas de los años setenta tenían su propio dinamismo, ayudando a definir el aspecto de grupos de glamour tan diversos como Sweet y Kiss, junto con Elton John y David Bowie en sus encarnaciones más extravagantes. Con su ingenio teatral, cuando Bowie salió como Ziggy Stardust probablemente era consciente de que los antiguos actores griegos utilizaban plataformas para elevar a los personajes importantes en el escenario. Volvieron en la Edad Media con un propósito más práctico: elevar a los usuarios por encima de la suciedad de la calle, un propósito que renace con los usuarios de los 70 deseosos de evitar que sus pantalones de campana se arrastren por el suelo.

Rollo ártico

En el extremo opuesto del espectro de delicias de otros brebajes de los 70 como el aspic, el rollo ártico -un rollo fino de esponja y mermelada de frambuesa relleno de helado- fue fabricado principalmente por el gigante de la comida congelada Birds Eye, aunque muchas anfitrionas de cenas de los 70 crearon su propio giro. El rollo fue creado por el Dr. Ernest Velden, inmigrante checoslovaco, que creó una fábrica en 1968 en Eastbourne dedicada a producirlo. El Arctic Roll siguió siendo popular durante las décadas de 1970 y 1980 y experimentó un resurgimiento en 2008, cuando Birds Eye informó de que había vendido 250 millas (o tres millones de cajas) de Arctic Roll. Y parece que el pudín congelado es igual de popular ahora. En abril de este año, la presentadora de Woman’s Hour, Jane Garvey, se vio obligada a pedir disculpas a los oyentes tras describirlo como un «pudin de bajo nivel».

Pantalones de campana

No lo pensarías al verlos, pero los pantalones de campana siguen siendo una prenda funcional en algunas partes de Europa, donde los artesanos, como los carpinteros, los llevan para proteger sus pies del serrín. En cambio, Sonny y Cher, que popularizaron los pantalones de campana en los años 70, no los llevaban por razones prácticas. La mayoría de los pantalones de campana tenían una circunferencia de pierna de hasta 26 pulgadas, lo que dificultaba llegar a cualquier sitio a toda prisa. Aunque los pantalones acampanados fueron muy populares en los años 60, no fue hasta los 70 cuando alcanzaron su máximo esplendor. Las estrellas del pop, los presentadores de televisión y los diseñadores de moda los lucían en todos los colores del arco iris, desde el satén hasta el poliéster. La década incluso vio el auge (y la caída) de la campana de elefante, que tenía un vuelo mucho más amplio por debajo de la rodilla y se llevaba con plataformas con suelas de al menos dos pulgadas y tacones de cinco pulgadas. Sólo cuando el punk se puso en marcha en 1976, tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, sonó el toque de difuntos para las campanas. Los pantalones de tubo de desagüe y las botas militares estaban de moda, y las bengalas de poliéster estaban definitivamente fuera.

Bicicletas Chopper

Para cualquier niño de los 70, la única bicicleta con credibilidad en la calle era una Chopper. Más concretamente, la Raleigh Chopper que llegaba a las calles británicas desde la fábrica de la compañía en Nottingham. El diseño único que la convirtió en un icono cultural incluía un asiento largo y acolchado de respaldo alto, un manillar que se elevaba de forma pronunciada, guardabarros «bobos» y ruedas de neumáticos gruesos de diferentes tamaños: 16 pulgadas (41 cm) delante y 20 pulgadas (51 cm) detrás. El manillar ascendente permite a los niños imaginarse que están conduciendo una Harley Davidson. Añade colores vivos como el Targa Mustard, el Flamboyant Green, el Fizzy Lemon o el Pink 5-Speed. Eat your heart out, Farrow & Ball.

Lava lamps

While their name suggests lava lamps may have provided light, they gave off a lurid glow at best. They were invented by entrepreneurial Brit Edward Craven-Walker, who concocted the lava lamp in 1963 after watching a liquid-filled cocktail shaker bubbling on a stove in a pub. It was being used as an egg timer. Initially named Astro, lava lamps’ out-of-this-world rocket-like appearance was perfectly in tune with the decade’s space obsession – which is probably why they look so dated these days.