Pablo Picasso

Como importante influencia en el arte del siglo XX, Pablo Picasso fue un artista innovador que experimentó e innovó durante sus más de 92 años en la tierra. No sólo fue un maestro de la pintura, sino también escultor, grabador, ceramista, grabador y escritor. Su obra maduró desde el naturalismo de su infancia hasta el cubismo, el surrealismo y más allá, marcando la dirección del arte moderno y contemporáneo a lo largo de las décadas. Picasso vivió dos guerras mundiales, tuvo cuatro hijos, apareció en películas y escribió poesía. Murió en 1973.

Los primeros años: 1881-1900

Aunque vivió la mayor parte de su vida adulta en Francia, Picasso era español de nacimiento. Procedente de la ciudad de Málaga, en Andalucía, España, era el primogénito de Don José Ruiz y Blasco y María Picasso y López. Fue educado como católico, pero en su vida posterior se declararía ateo.

El padre de Pablo Picasso era un artista por derecho propio, que se ganaba la vida pintando aves y otros animales de caza. También dio clases de arte y fue comisario del museo local. Don José Ruiz y Blasco comenzó a instruir a su hijo en el dibujo y la pintura al óleo cuando el niño tenía siete años, y descubrió que el joven Pablo era un alumno apto.

Picasso asistió a la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, donde su padre daba clases, a los 13 años. En 1897, Picasso comenzó sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, que era la mejor academia de arte de España en ese momento. Picasso asistió sólo brevemente, prefiriendo recorrer las exposiciones de arte del Prado, estudiando cuadros de Rembrandt, El Greco, Francisco Goya y Diego Veláquez.

Durante este período incipiente de la vida de Picasso, pintó retratos, como la Primera Comunión de su hermana Lola. A medida que el siglo XIX se acercaba a su fin, los elementos del Simbolismo y su propia interpretación del Modernismo comenzaron a ser evidentes en sus estilizados paisajes.

Años intermedios: 1900-1940

En 1900, Picasso fue por primera vez a París, el centro de la escena artística europea. Compartió alojamiento con Max Jacob, un poeta y periodista que acogió al artista bajo su tutela. Los dos vivían en la más absoluta pobreza, y a veces se veían obligados a quemar los cuadros del artista para calentarse.

En poco tiempo, Picasso se trasladó a Madrid y vivió allí la primera parte de 1901. Se asoció con su amigo Francisco Asís Soler en una revista literaria llamada «Arte Joven», ilustrando artículos y creando caricaturas que simpatizaban con los pobres. Cuando salió el primer número, el artista en desarrollo había empezado a firmar sus obras con el nombre de «Picasso», en lugar de su habitual «Pablo Ruiz y Picasso».

Periodo Azul

El periodo artístico de Picasso conocido como el Periodo Azul se extendió desde 1901 hasta 1904. Durante este tiempo, el artista pintó principalmente en tonos azules, con toques ocasionales de color de acento. Por ejemplo, la famosa obra de 1903, El viejo guitarrista, presenta una guitarra en tonos marrones más cálidos entre las tonalidades azules. Las obras del Periodo Azul de Picasso se perciben a menudo como sombrías debido a sus tonos apagados.

Los historiadores atribuyen el Periodo Azul de Picasso en gran medida a la aparente depresión del artista tras el suicidio de un amigo. Algunos de los temas recurrentes en el Periodo Azul son la ceguera, la pobreza y el desnudo femenino.

Periodo Rosa

El Periodo Rosa duró desde 1904 hasta 1906. Los tonos rosados y rosas impregnaron el arte de Picasso de un aire más cálido y menos melancólico que sus cuadros del Periodo Azul. Los arlequines, los payasos y la gente del circo son algunos de los temas recurrentes en estas obras. Durante el periodo rosa pinta una de sus obras más vendidas, Niño con pipa. Los elementos del primitivismo en los cuadros del Periodo Rosa reflejan la experimentación con el estilo artístico de Picasso.

Influencia africana

Durante su periodo de arte africano y primitivismo, de 1907 a 1909, Picasso creó una de sus obras más conocidas y controvertidas, Las damiselas de Avignon. Inspirado por el arte africano angular que vio en una exposición en el Palais de Trocadero y por una máscara africana propiedad de Henri Matisse, el arte de Picasso reflejó estas influencias durante este periodo. Irónicamente, Matisse fue uno de los que más denunció «Les Demoiselles d’Avignon» cuando Picasso la mostró por primera vez a su círculo íntimo.

Cubismo analítico

De 1907 a 1912, el artista trabajó con su compañero Georges Braque en la creación de los inicios del movimiento cubista en el arte. Sus cuadros utilizan una paleta de tonos tierra. Las obras representan objetos deconstruidos con formas geométricas complejas.

Su compañera sentimental durante siete años, Fernande Olivier, apareció en muchas de las obras cubistas del artista, como Cabeza de mujer, Fernande (1909). Los historiadores creen que ella también apareció en «Les Demoiselles d’Avignon». Su relación fue tempestuosa y se separaron definitivamente en 1912.

Cubismo sintético

Esta época de la vida de Picasso se extendió desde 1912 hasta 1919. Las obras de Picasso continuaron en la línea cubista, pero el artista introdujo una nueva forma de arte, el collage, en algunas de sus creaciones. También incorporó la forma humana en muchos cuadros cubistas, como Muchacha con mandolina (1910) y Ma Jolie (1911-12). Aunque varios artistas que conocía abandonaron París para luchar en la Primera Guerra Mundial, Picasso pasó los años de guerra en su estudio.

Ya se había enamorado de otra mujer cuando terminó su relación con Fernande Olivier. Él y Eva Gouel, el tema de su cuadro de 1911, «Mujer con guitarra», estuvieron juntos hasta la prematura muerte de ella por tuberculosis en 1915. A continuación, Picasso inició una breve relación con Gaby Depeyre Lespinesse que sólo duró un año. En 1916-17, salió brevemente con una actriz de 20 años, Paquerette, y con Irene Lagut.

Poco después, conoció a su primera esposa, Olga Khoklova, una bailarina de ballet de Rusia, con la que se casó en 1918. Tuvieron un hijo juntos tres años después. Aunque el artista y la bailarina se distanciaron poco después, Picasso se negó a conceder el divorcio a Khoklova, ya que eso significaba que tendría que darle la mitad de su patrimonio. Siguieron casados sólo de nombre hasta que ella murió en 1955.

Neoclasicismo y surrealismo

El periodo artístico de Picasso, que se extiende de 1919 a 1929, supuso un importante cambio de estilo. Tras su primera visita a Italia y la conclusión de la Primera Guerra Mundial, las pinturas del artista, como la acuarela Campesinos durmiendo (1919), reflejaron una restauración del orden en el arte, y sus obras neoclásicas ofrecen un marcado contraste con sus pinturas cubistas. Sin embargo, a medida que el movimiento surrealista francés fue ganando adeptos a mediados de la década de 1920, Picasso comenzó a retomar su inclinación por el primitivismo en cuadros de influencia surrealista como Tres bailarinas (1925).

En 1927, el artista de 46 años conoció a Marie-Therese Walter, una joven española de 17 años. Ambos entablaron una relación y Marie-Therese dio a luz a la hija de Picasso, Maya. Siguieron siendo pareja hasta 1936, y ella inspiró la «Suite Vollard» del artista, que consta de 100 grabados neoclásicos completados en 1937. Picasso se relacionó con la artista y fotógrafa Dora Maar a finales de los años 30.

Durante la década de 1930, las obras de Picasso, como su conocido Guernica, una representación única de la Guerra Civil española, reflejaban la violencia de los tiempos de guerra. El amenazante minotauro se convirtió en un símbolo central de su arte, sustituyendo al arlequín de sus primeros años.

Años posteriores: 1940-1973

Durante la Segunda Guerra Mundial, Picasso permaneció en París bajo la ocupación alemana, soportando el acoso de la Gestapo mientras seguía creando arte. Durante parte del tiempo, escribió poesía, completando más de 300 obras entre 1939 y 1959. También completó dos obras de teatro, «El deseo atrapado por la cola» y «Las cuatro niñas».

Tras la liberación de París en 1944, Picasso inició una nueva relación con la estudiante de arte Françoise Gilot, mucho más joven. Juntos tuvieron un hijo, Claude, en 1947, y una hija, Paloma, en 1949. Sin embargo, su relación estaba condenada, como muchas de las anteriores de Picasso, debido a sus continuas infidelidades y abusos.

Se centró en la escultura durante esta época, participando en una exposición internacional en el Museo de Arte de Filadelfia en 1949. Posteriormente creó una escultura por encargo conocida como el Picasso de Chicago, que donó a la ciudad estadounidense.

En 1961, a la edad de 79 años, el artista se casó con su segunda y última esposa, Jacqueline Roque, de 27 años. Ella resultó ser una de las mayores inspiraciones de su carrera. Picasso realizó más de 70 retratos de ella durante sus últimos 17 años de vida.

A medida que su vida se acercaba al final, el artista experimentó una oleada de creatividad. Las obras resultantes eran una mezcla de sus estilos anteriores e incluían pinturas coloridas y grabados en cobre. Los expertos en arte reconocieron más tarde los inicios del neoexpresionismo en las últimas obras de Picasso.

La influencia de Picasso en el arte

Como una de las mayores influencias en el curso del arte del siglo XX, Pablo Picasso a menudo mezclaba varios estilos para crear interpretaciones totalmente nuevas de lo que veía. Fue una de las fuerzas motrices del desarrollo del cubismo y elevó el collage al nivel de las bellas artes.

Con el valor y la confianza en sí mismo que no le impedían las convenciones ni el miedo al ostracismo, Picasso siguió su visión y ésta le condujo a nuevas innovaciones en su oficio. Asimismo, su continua búsqueda de la pasión en sus numerosas relaciones románticas a lo largo de su vida le inspiró para crear innumerables pinturas, esculturas y grabados. Picasso no es sólo un hombre y su obra. Picasso es siempre una leyenda, casi un mito. Para el público es desde hace tiempo la personificación del genio en el arte moderno. Picasso es un ídolo, una de esas raras criaturas que actúan como crisoles en los que se centran los diversos y a menudo caóticos fenómenos de la cultura, y que parecen plasmar la vida artística de su época en una sola persona.