Poner en marcha tu composición con estas progresiones de acordes ultra útiles

Hay básicamente tres escuelas de pensamiento sobre la composición de canciones. Primero están los que creen que o se tiene o no se tiene.

En otras palabras, los compositores nacen, no se hacen. Otros se adhieren a la noción casi mística de que todas las canciones ya han sido escritas y están ahí fuera en el éter, simplemente hay que estar abierto a recibirlas.

Por último, están los que consideran la composición de canciones como un arte, con su propio conjunto de reglas y técnicas que incluso el músico medio puede aprender. Aunque sería presuntuoso determinar que una escuela es la correcta, exploraremos la idea de que la composición de canciones -como el baloncesto, el dibujo y el tiro al plato- puede enseñarse.

Por supuesto, al igual que practicar un tiro en suspensión no garantiza la admisión en la NBA, ninguna cantidad de información sobre la composición de canciones puede convertir a alguien en Paul McCartney, o Paul Stanley, para el caso.

La idea es que la comprensión de los fundamentos de la composición de canciones te ayudará a estar mucho más cerca de realizar plenamente cualquier talento con el que te haya dotado tu dios o el destino.

Acordes y chispa

Incluso si uno se limitara a examinar la composición de canciones pop de los últimos 40 años, una verdadera guía instructiva ocuparía muchos volúmenes, ya que implicaría un estudio serio de la teoría musical. Nuestro objetivo aquí es proporcionar una muestra de progresiones de acordes comunes que puede utilizar con sus propias canciones, y examinar algunas de las cosas que un guitarrista puede hacer para añadir un poco de chispa a sus canciones. Todas las canciones populares, independientemente del género, se basan en progresiones de acordes.

Incluso si una canción consiste principalmente en riffs de una sola nota (Black Dog de Led Zeppelin es un buen ejemplo) o una línea vocal a capella (me viene a la mente Tom’s Diner de Suzanne Vega), los acordes y la armonía general siguen estando implícitos o aludidos por la melodía. Entender los acordes, y la forma en que se relacionan entre sí, es prácticamente la base de toda la composición de canciones pop.

En tus viajes, sin duda te habrás encontrado con acordes y progresiones de acordes descritos en términos numéricos, quizás un músico diciéndole a un compañero de banda que «pase al acorde cinco» o una historia de blues refiriéndose a un patrón I-IV-V. La terminología de ambos ejemplos se explica en la FIGURA 1, que ilustra tríadas (voicings de acordes de tres notas) construidas sobre escalas mayores en las tonalidades amigas de la guitarra de Do, Re, Mi, Sol y La.

Los números romanos incluidos debajo de los acordes indican los grados de la escala; los que están en mayúsculas representan tonalidades mayores, mientras que los que están en minúsculas significan las menores (la vii es disminuida). En el primer compás de la figura, Do es el acorde I (uno), por lo que Fa -el cuarto grado de la escala- es su correspondiente acorde IV (cuatro). En consecuencia, una progresión I-IV-V en esta tonalidad sería C-F-G. Para determinar el I-IV-V en las otras tonalidades ilustradas en la FIGURA 1, basta con replicar el enfoque que adoptamos en C.

Para darle una idea de un patrón que incluye acordes menores, echemos un breve vistazo a la progresión I-vi-ii-V, una secuencia que aparece en innumerables canciones de pop y rock. En la tonalidad de Re, como se ilustra en la FIGURA 1, los acordes serían D-Bm-Em-A.

De nuevo, consulte la figura para determinar esta progresión en las demás tonalidades. Ahora veamos algunas progresiones de acordes pop comunes y ejemplos de canciones conocidas en las que aparecen. Como aspirante a compositor, familiarizarse con estas progresiones debería ser muy valioso para ti.

Progresiones de cuatro acordes

No podías encender la radio en los años 50 y evitar escuchar la progresión I-vi-IV-V en un gran número de canciones. Y no hace falta ser un fanático del doo wop de 75 años que rompe a llorar ante la mera mención de In the Still of the Night o Earth Angel para estar familiarizado con la I-vi-IV-V.

Mira The Reason de Hoobastank (tonalidad de Mi: Mi-C#m-A-B) y escucharás un ejemplo excelente de esta progresión.

Toda la canción With or Without You de U2 es una progresión I-V-vi-IV en la tonalidad de Re (Re-A-Bm-G). La eterna Let It Be de los Beatles (tonalidad de Do: Do-G-Am-F) también se basa en gran medida en esta secuencia. Boston consiguió un gran éxito con la progresión vi-IV-I-V en Peace of Mind (tonalidad de Mi: Do#m-A-E-B), al igual que Avril Lavigne más de 20 años después en los coros de su mega-éxito Complicated (tonalidad de Fa: Dm-Bb-F-C).

Progresiones de tres acordes

Las progresiones I-V-IV y I-IV-V son probablemente las más básicas en la música pop, ambas se utilizan con tanta frecuencia que incluso los oyentes que no son terriblemente letrados en música las reconocerán intuitivamente. Uno de los mayores éxitos de Pearl Jam, Yellow Ledbetter, se basa en la secuencia I-V-IV en la tonalidad de E (E-B-A); Twist and Shout, un enorme éxito de los Beatles, no es más que un I-IV-V en D (D-G-A)

Otras canciones notables construidas sobre estas progresiones incluyen Baba O’Riley de los Who, (tonalidad de F: F-C-Bb), Let My Love Open the Door de Pete Townshend (clave de C) y éxitos semicontemporáneos como Stacy’s Mom de Fountains of Wayne (clave de E: E-A-B-A).

¿Qué tienen en común These Days de Jackson Browne, Mr. Bojangles de Jerry Jeff Walker, America de Paul Simon y Don’t Think Twice, It’s All Right de Bob Dylan? Todos se basan en cierta medida en la progresión I-V-vi-I-IV, una secuencia que sigue siendo popular entre los cantautores. Una de las razones por las que sigue siendo tan atractiva es que, cuando se toca en la tonalidad de C (C-G-Am-C-F), encaja -y no hay mejor manera de decirlo- justo en el diapasón.

También «justo» en Do es I-VI-II-V-I (C-A7-D7-G7-C), una progresión que fue popularizada originalmente por los intérpretes de ragtime hace más de 100 años y que aparece en éxitos modernos como Daydream de John Sebastian y Alice’s Restaurant de Arlo Guthrie.

El i-VII-VI es familiar para cualquiera que conozca la sección de salida de Stairway to Heaven de Led Zeppelin (clave de La menor: Am-G-F). Si se añade otro acorde VII a esta progresión de tres acordes, se obtiene la versión de All Along the Watchtower de Jimi Hendrix (tonalidad de Do# menor: Do#m-B-A-B) y el estribillo de Dream On de Aerosmith (tonalidad de Fa menor: Fa-Eb-Db-Eb). El I-bVII-IV (tonalidad de Do: Do-Bb-F) presenta el acorde de siete bemoles.

Esta progresión aparece en innumerables canciones, entre ellas Sweet Home Alabama de Lynyrd Skynrd (tonalidad de Re: D-C-G) y cualquier número de canciones de AC/DC, incluyendo Back in Black (tonalidad de La: A-G-D). Cuando estés empezando como compositor, siéntete libre de tomar prestada cualquiera de las progresiones de acordes citadas anteriormente, sólo ten cuidado de no tomar prestadas también las melodías.

George Harrison made this mistake when he wrote My Sweet Lord and wound up having to pay the composers of He’s So Fine a not-so-sweet bundle of cash.