10 morceaux de musique classique qui vont 100% changer votre vie
30 octobre 2020, 16 :51
Accrochez-vous à vos chapeaux – si vous n’avez entendu aucun de ces morceaux, votre vie est sur le point d’être changée 10 fois de suite. Il va sans dire que chacun de ces exemples doit être digéré en une seule séance.
J.S. Bach – St Matthew Passion
Qu’est-ce que c’est ?
C’est l’un des deux oratorios » Passion » qui ont survécu depuis la mort de Bach (il aurait pu en écrire jusqu’à cinq), mais c’est aussi devenu l’une de ses pièces les plus célèbres. Le titre original est Passio Domini nostri J.C. secundum Evangelistam Matthæum (le » J.C. » signifie Jésus-Christ, ce qui est peut-être un peu familier pour quelqu’un qu’il n’avait pas rencontré… mais nous le laissons tranquille).
Pourquoi cela va changer votre vie:
Si vous pensiez que la musique baroque concernait surtout des clavecins plinky-plinky payés par des membres riches et obscurs de la famille royale, la Passion selon saint Matthieu va oblitérer votre esprit chétif. Des proclamations bibliques d’apocalypse imminente jonchent le texte, et pour chacune d’entre elles, Bach introduit une sorte d’atonalité écrasante ou d’accord étrange, comme s’il grimaçait de douleur à chaque fois. C’est une expérience tellement humaine, composée à une époque où les expériences humaines ne figuraient pas au premier rang des objectifs de la plupart des compositeurs baroques.
Lire la suite : Q : Combien d’enfants J.S. Bach a-t-il eu ? R : Des tas. Voici ce que nous savons . >
Tchaïkovski – Symphonie n° 6
Qu’est-ce que c’est ?
La dernière symphonie de Tchaïkovski, surnommée » Pathétique « . La première exécution a été donnée neuf jours seulement avant la mort du compositeur.
Pourquoi cela va changer votre vie :
Tchaikovsky était sûrement l’un des plus troublés personnellement parmi les grands compositeurs – et cette symphonie était essentiellement l’épanchement de beaucoup de ses problèmes, en quelque sorte. Beaucoup ont d’abord pensé qu’il s’agissait d’une longue lettre de suicide, d’autres ont souligné les tendances homosexuelles extrêmement controversées de Tchaïkovski, tandis que d’autres encore ont pensé qu’il s’agissait simplement d’une expression artistique tragique, triste, glorieuse et indulgente. Mais la raison pour laquelle cette œuvre restera à jamais gravée dans votre mémoire est que tous ces contextes fonctionnent à leur manière, mais que cela n’enlève rien au caractère magistral de la musique elle-même. C’est une leçon sur les meilleures façons d’exprimer les émotions par la musique.
Mahler – Symphonie n°2
Qu’est-ce que c’est ?
Massif, voilà ce que c’est. Massif et rougeoyant. La Symphonie n°2 de Mahler (connue sous le nom de » Résurrection « ) est une tentative de 90 minutes pour mettre toute la nature de l’existence dans un morceau de musique. Donc assez ambitieux.
Pourquoi cela va changer votre vie :
Si vous pensez que tout morceau de musique de plus de 3 minutes est un peu indulgent et imbu de lui-même, ce seul morceau vous convaincra que parfois cela vaut complètement la peine de passer une heure et demie sur un concept musical (même si c’est un concept énorme). Aucun autre compositeur n’aurait pu le rendre plus divertissant (attention aux cris de mort !), ou plus gratifiant. Les quelques minutes finales épiques sont une récompense stupidement généreuse en soi, mais y arriver est la moitié du plaisir.
Lire la suite : Une explication détaillée de la façon dont la Symphonie n° 2 de Mahler est une œuvre de génie bouleversante >
Beethoven – Grosse Fuge
Qu’est-ce que c’est ?
L’une des dernières pièces que Beethoven a écrites pour quatuor à cordes, l’un de ses célèbres quatuors » tardifs « . C’est une expérience de structure en un mouvement qui a été universellement détestée lors de sa première composition.
Pourquoi cela va changer votre vie :
C’est la preuve que non seulement les critiques et le public peuvent se tromper vraiment, vraiment, mais aussi que tout est question d’interprétation. Vous pouvez réellement entendre la lutte et l’effort qu’il a dû falloir pour composer, ce qui signifie que ce n’est pas toujours une écoute relaxante, mais peu de pièces dans l’histoire ont montré de manière aussi nue comment un compositeur peut jeter absolument tout dans une seule œuvre. Et, en fin de compte, elle a eu une influence considérable sur les compositeurs sérialistes du XXe siècle, Igor Stravinsky en personne la qualifiant de miracle de la musique. Que dites-vous de cela pour une gratification différée ?
Mozart – Requiem
Qu’est-ce que c’est ?
La pièce que Mozart a écrite sur son lit de mort, dans une fièvre furieuse. Enfin, si l’on en croit les films, en tout cas.
Pourquoi cela va changer votre vie :
Dès l’Introitus d’ouverture, le ton endeuillé est donné. C’est peut-être juste nous, mais n’a-t-on pas l’impression que Mozart a peur de la mort ici ? En plus d’être effrayant comme tout, le Requiem est un patchwork obsédant de choses – achevé par l’un des élèves de Mozart, Franz Süssmayr, il est devenu un mystère légendaire et la façon parfaite de terminer l’histoire de l’un des génies les plus célèbres de l’histoire – c’est-à-dire de ne pas tout terminer. Quelle énigme.
Monteverdi – Vêpres
Qu’est-ce que c’est ?
C’est l’œuvre déterminante du baroque barbu Claudio Monteverdi, un bruit gigantesque qui, selon certains, a comblé le fossé entre la Renaissance et le début de la période baroque.
Pourquoi cela va changer votre vie:
Cela vous fait réaliser que ce n’est pas parce qu’une chose est vraiment ancienne qu’elle est automatiquement ennuyeuse, ou simplement encensée parce qu’elle était « révolutionnaire ». Ne vous y trompez pas, les Vêpres de Monteverdi sont extrêmement divertissantes en elles-mêmes. Pour commencer, elles sont tout simplement énormes. Si l’on veut être brutal (et nous le sommes), on pourrait dire que Monteverdi a transposé la musique d’église à l’opéra, avec tout le drame que cela implique. Trompettes, tambours, chœurs massifs, lignes vocales florides… c’est vraiment le plus grand succès du début du baroque.
Elgar – Concerto pour violoncelle
Qu’est-ce que c’est ?
Le seul concerto pour violoncelle qu’Edward Elgar ait écrit, et l’un des concertos les plus célèbres de tous les temps.
Pourquoi ça va changer votre vie :
C’est la preuve qu’une émotion intense peut venir des personnes les plus improbables. Nous ne voulons pas faire dans le sentimentalisme, mais il y a quelque chose de spectaculairement anglais dans la façon dont le bougon ultime, Edward Elgar, a été capable de transmettre ses émotions en musique plutôt qu’en paroles ou en actions. Sa vie privée était étonnamment tumultueuse (c’est une autre histoire), et dans des pièces comme le Concerto pour violoncelle, c’est comme si le joint avait sauté et qu’Elgar était enfin capable de laisser sortir toute l’émotion refoulée dans une explosion concentrée.
Wagner – Le Cycle du Ring
Qu’est-ce que c’est ?
C’EST TOUT.
Pourquoi cela va changer votre vie :
Réaliser pour la première fois que le monde de l’opéra pouvait réellement être aussi immersif est un sentiment très, très spécial – si vous ne vous sentez pas dépourvu à la fin de l’ensemble du cycle de quatre opéras, nous craignons pour votre capacité à fonctionner dans le monde réel. Les non-initiés ont la réputation terrible d’être « cet opéra vraiment long que personne n’aime » et, d’une certaine manière, il représente tous les stéréotypes les plus exclusifs, les plus cérébraux et les plus faux du monde de l’opéra. Mais nous vous le disons : cette perception est FAUX et le Ring Cycle est une œuvre fondamentalement déséquilibrée d’un génie stupéfiant. Ignorez-la à vos risques et périls.
Max Richter – Vivaldi : Recomposed
C’est quoi ?
Une réinvention radicale et magnifique des concertos des Quatre Saisons de Vivaldi, par le compositeur indie-classique moderne Max Richter.
Pourquoi cela va changer votre vie :
Écouter Vivaldi : Recomposed, c’est comme découvrir qu’un vieux pull que vous adoriez a magiquement, miraculeusement, perdu tous ses morceaux bouclés et est en fait au sommet de la mode malgré tout le monde qui vous dit « mon pote, j’ai vu ce pull mille fois et il ne m’offre rien de nouveau ». Ce que Richter parvient à faire si incroyablement bien, c’est de glisser subtilement des ajouts, des modifications et des réinventions délicieuses à un classique que vous connaissez déjà extrêmement bien, et de le rafraîchir non seulement pour l’ère moderne, mais aussi pour les époques à venir.
Gorecki – Symphonie n° 3
Qu’est-ce que c’est ?
Possiblement le morceau de musique le plus drainant émotionnellement jamais écrit.
Pourquoi elle va changer votre vie :
Ce n’est pas pour rien que le compositeur polonais Henryck Górecki a appelé sa troisième symphonie la Symphonie des chants douloureux. Chaque mouvement met en scène une soprano solo qui chante des textes inspirés par la guerre et la séparation – mais c’est le deuxième mouvement qui se distingue vraiment. Le texte est tiré des gribouillages sur le mur d’une cellule de la Gestapo pendant la Seconde Guerre mondiale et, comme vous pouvez l’imaginer, c’est un sujet assez éprouvant, mais Górecki le rend si transcendant qu’il est difficile de croire qu’il a été écrit dans des circonstances aussi terribles. Il a dit lui-même qu’il voulait que la ligne de soprano « domine l’orchestre », et c’est certainement ce qu’il fait.
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