14 Meilleures chansons en accordage Drop D (avec vidéos)

Dans l’accordage Drop D, le guitariste prend son accordage standard de EADGBE, et seule la corde de Mi grave est accordée un pas complet plus bas vers un D, ce qui donne un modèle d’accordage DADGBE, alias Drop D.

Pourquoi modifier l’accordage de cette façon ? Eh bien, il y a plusieurs raisons pour lesquelles certains musiciens aiment utiliser le drop D. Pour commencer, cela permet au joueur d’accéder à une hauteur de son plus basse. Vous obtiendrez également un son perceptiblement plus lourd, car le dard de ré grave relâché sonnera lourd lorsqu’il est joué ouvert par rapport au mi grave ouvert.

Une autre raison pour laquelle l’accordage en drop D est populaire est qu’il rend super facile pour les débutants de clouer les power chords. Au lieu de la forme normale du doigt de l’accord de puissance pour l’accordage standard, le joueur peut jouer à travers les 3 cordes basses sur n’importe quelle frette pour chaque accord de puissance.

L’accordage drop D peut ouvrir beaucoup de possibilités à tout guitariste. Il est le favori des groupes de heavy metal et des groupes de différents sous-genres. Cet accordage est également utile dans le blues, le classique, le folk et la musique country. En plus d’être utile, il est aussi généralement très amusant et il y a beaucoup d’excellentes chansons qui ont été écrites et interprétées en Drop D. Dans cet article, je vais vous présenter toutes les meilleures chansons en accord Drop D, et inclure des tutoriels vidéo pour que vous puissiez apprendre à les jouer vous-même. Ces chansons ne sont pas classées dans un ordre particulier. Quel que soit le type de musique que vous aimez le plus, je suis sûr que vous trouverez dans cette liste des chansons que vous connaissez et que vous aimez.

Voici une liste des meilleures chansons en accordage drop D

Everlong par Foo Fighters

Genre : Post-grunge

Les Foo Fighters sont de grands fans de l’accordage en drop D. Le groupe de rock américain aime les sons uniques, riches et profonds, que ce type d’accordage a sur leurs chansons. En fait, très peu de chansons des Foo Fighters ne sont pas dans cet accord de guitare. Et quand il s’agit du puissant drop D, les Foo Fighters ont Everlong pour se vanter.

Dave Grohl a affirmé qu’il ne voulait pas créer Everlong. C’est seulement arrivé parce qu’il n’avait rien de plus valable à faire que de tripoter sa hache pendant l’enregistrement de Monkey Wrench. Il a eu l’occasion d’écouter un riff d’une chanson de Sonic Youth et a pensé que l’ambiance ressemblait beaucoup à l’une des chansons des Foo Fighters. À la fin de l’enregistrement, Grohl avait déjà une ébauche sur la façon de procéder avec Everlong.

Livré en 1997, Everlong est devenu un succès instantané. Elle est arrivée en tête du choix des lecteurs de Rolling Stone pour les meilleures chansons des Foo Fighters en 2013. Elle est également devenue l’une des pièces musicales phares de Grohl. Les personnalités et organisations médiatiques n’ont pas tardé non plus à utiliser la chanson dans leurs démarches. Même David Letterman est devenu un fervent adepte du groupe grâce à cette chanson. Letterman a crédité Everlong pour son rétablissement après une opération cardiaque.

Si vous écoutez Everlong, vous apprécierez la basse profonde de la 6e corde tweakée. Essayez d’imaginer cette chanson dans l’accordage standard et ce serait différent. L’accordage drop D a donné à la chanson un son plus puissant comme si vous aviez une basse dédiée accompagnant le reste des sons de la guitare. C’est un témoignage de la façon dont l’accordage drop D peut améliorer la puissance de votre jeu de guitare.

Heart-shaped Box par Nirvana

Genre : Grunge

Cette pièce musicale de 1993 offre un rare aperçu de l’ingéniosité musicale et de l’humanité de l’homme principal du groupe, Kurt Cobain. Heart-shaped Box est une chanson d’amour, construite d’une manière unique que seul Cobain sait délivrer. Les paroles sont très graphiques. Si vous allez les digérer mot à mot, vous verrez que Cobain y déverse son cœur.

Heart-shaped Box nous donne une façon alambiquée de dire je t’aime à ceux qui nous sont chers. C’est notamment le cas lorsque quelqu’un ne tient à la vie chère que par un fil. Cobain a écrit cette chanson en pensant aux enfants atteints de cancer. C’est une chanson triste, soulagée uniquement par la voix rauque de Cobain et le rythme entraînant de Grohl et Novoselic.

Radioactive par Imagine Dragons

Genre : Rock électronique

Je parie que vous ne saviez pas que cette chanson populaire du rock de 2012 est dans un accord de drop D. J’ai aussi des amis qui jouent la chanson dans l’accordage standard de la guitare.

Radioactive a un rythme qui vous rendra accro. La chanson a de l’excitation et du drame et un refrain incroyablement accrocheur. Elle est hypnotique avec une intensité de basse motrice qui suffit à vous faire sentir que votre cœur tente d’éclater de votre poitrine.

Dear Prudence by The Beatles

Genre : Rock

Les Beatles n’étaient pas particulièrement connus pour l’utilisation de l’accordage drop D. Cependant, ils l’ont utilisé dans l’une de leurs chansons en 1968. Dear Prudence est une grande chanson avec un rythme fort. Le ré grave offre un son très profond qui complète les notes aiguës.

L’instrumentation de Dear Prudence est une montagne russe d’intensité en flèche et de calme nostalgique. Et bien que la chanson ne soit pas aussi populaire que d’autres chansons des Beatles, Dear Prudence est une chanson incroyable et un excellent exemple de la mise en œuvre de l’accordage en drop d.

You are My Sunshine par Chris Stapleton

Genre : Country

Voici la preuve définitive que l’accordage en drop D n’est pas seulement réservé aux morceaux de métal à forte distorsion et aux morceaux de rock électrisants. Le drop D peut également être un excellent moyen de pimenter une chanson folk ou country.

À ce titre, les têtes se sont retournées lorsque l’auteur-compositeur-interprète country, Chris Stapleton, a décidé de donner une mise à jour à un standard folk américain. Tout le monde connaît You are My Sunshine. C’est un classique qui ne nécessite pas de longues introductions. Presque tous les guitaristes du continent américain ont entendu ce morceau. Nous savons également que d’innombrables artistes ont déjà repris ce classique de la country de 1939. Cependant, personne n’a jamais couvert cette chanson de manière aussi unique et différente que Chris Stapleton.

Stapleton a travaillé avec sa femme, Morgane, pour donner à ce classique une touche plus soul. Bien que Chris ait fait le chant dans les registres aigus, il a complété le chant country angélique de Morgane avec les basses profondes de sa guitare. Si l’accordage en drop D fonctionne avec un classique intemporel, je suis sûr que vous pouvez également l’intégrer dans vos autres chansons.

Slither de Velvet Revolver

Genre : Hard rock

L’un des plus grands avantages de l’accordage en drop D est la facilité d’intégrer des accords de puissance dans la chanson. Prenez par exemple cette chanson rock de 2004 de Velvet Revolver.

Le riff d’ouverture frappe la 6e corde ré, bien qu’il prenne également note de la 4e corde ré et de la 5e corde la. Slash donne un rythme tonitruant. Vous aurez ce riff coincé dans votre tête pendant des semaines et cela vous démangera d’expérimenter vous-même l’accordage en drop D.

Slither pourrait être un peu plus du côté difficile pour les débutants à clouer tout de suite. Le fingerstyle peut être compliqué et le rythme est un peu rapide. Obtenir votre mémoire musculaire vers le bas sera la clé pour maîtriser celui-ci. La dextérité des doigts sera également importante. Cependant, si vous êtes persévérant, je suis sûr que vous y arriverez. C’est une de ces chansons en drop D qui vous fera chercher d’autres chansons à apprendre et à améliorer.

Monkey Wrench par Foo Fighters

Genre : Rock alternatif

Les fans de rock vont adorer cette chanson des Foo Fighters en accord drop D. Elle fait partie de ces pièces musicales très fascinantes à écouter et très délicates à maîtriser. J’adore le riff d’intro avec sa finesse et son exécution en palmier. Le ré grave constitue également une excellente plateforme pour faire surgir l’un des accords puissants de la chanson, le mi5 du préchorus. C’est facilement l’une des meilleures chansons en accordage drop D

Moby Dick par Led Zeppelin

Genre : Blues rock

Alors, cette chanson n’a pas de paroles que vous pouvez chanter. Cependant . Cette pièce musicale a son riff blues exécuté en accordage drop D. Le trio de puissance composé de Jones, Page et Bonham dans l’ouverture de la chanson est en pleine démonstration. Voyez ça comme une introduction appropriée au solo de batterie envoûtant qui constitue les deux tiers du milieu du morceau. Page et Jones rejoignent ensuite Bonham vers la fin dans un point culminant approprié à l’un des instrumentaux les plus célèbres à avoir jamais honoré l’arène rock.

La structure unique de la chanson se traduit par des sections de guitare plus courtes à apprendre. Cela ne signifie pas que cela va être facile, cependant. C’est l’un de ces morceaux qui nécessitent un fingerpicking de précision. Si vous connaissez les œuvres de Jimmy Page ou même les lignes de basse de John Paul Jones, vous savez que cela ne sera jamais une promenade dans le parc.

Cependant, les sections de guitare raccourcies devraient vous permettre de vous concentrer plus facilement sur les éléments clés de la chanson. L’ouverture comporte un slide qui introduit le riff de la chanson. Cette section de la chanson de 1969 est caractérisée par une combinaison de doigtés à vous couper l’oreille et de notes de basse percutantes. Essayez et vous pourrez peut-être créer votre propre chanson accordée en drop D.

Killing in the Name par Rage Against the Machine

Genre : Métal alternatif

Cette chanson est aussi fidèle aux idéaux de la musique heavy metal authentique que n’importe quel autre morceau sur la non-conformité et les thèmes provocateurs. C’est une révolution en tout genre, qui dénonce les abus des autorités et des personnes au pouvoir. Il remet également en question les idéaux racistes qui peuvent faire bouger une nation. Killing in the Name reste la chanson la plus reconnaissable de Rage Against the Machine. Elle a un caractère hymnique qui est maintenant le morceau de signature du groupe.

Vous allez adorer le riff de guitare de cette chanson provocante. Il est assez facile à maîtriser si vous connaissez déjà les bases du fingerstyle. La plupart des joueurs préfèrent piquer chaque corde avec un plectre (médiator). Vous pouvez également utiliser vos doigts, si vous êtes plus à l’aise avec cela. L’accord abaissé de la sixième corde donne à la chanson une tonalité profonde au lieu de l’accord nasillard que vous obtiendriez avec une guitare électrique. Je crois que les notes de basse du riff de la guitare sont un excellent prélude au solo de batterie de la chanson.

Harvest Moon par Neil Young

Genre : Folk rock

Certaines personnes n’aiment pas les sous-entendus quasi-religieux de ce classique du folk rock de 1992. Cependant, je le trouve très inspirant en raison de son merveilleux message sur les relations durables. Je sais que certaines personnes peuvent avoir du mal à croire que de telles relations peuvent encore exister dans un monde trop préoccupé par la gratification instantanée.

La mélodie impeccable fournit une toile de fond solide à l’écriture phénoménale de Young. La beauté de l’accordage en drop D fonctionne tout simplement pour cette chanson car elle ajoute de la profondeur aux incroyables harmoniques des accords de guitare.

Never Going Back Again par Fleetwood Mac

Genre : Folk pop

Fleetwood Mac existe depuis 1967. Bien qu’ils n’aient pas encore atteint le statut d’autres groupes de rock de l’ère des années 1960, ils ont réalisé de nombreuses chansons marquantes au cours des décennies. L’une des pièces musicales les plus remarquables que le groupe ait jamais enregistrées est Never Going Back. C’est un morceau très amusant que même Matchbox Twenty a décidé de reprendre.

La voix délicieuse dément le sujet lugubre de la chanson. Elle a les philosophies et les sensibilités d’un Californien du Sud qui essaie de se relever d’une relation ratée. Elle est à la fois pétillante et magnifique. Les paroles de la chanson fournissent suffisamment de motivation pour que personne ne répète jamais les erreurs du passé. C’est une excellente chanson dans l’ensemble, et une qui utilise l’accordage drop D à la guitare.

Vous pouvez placer un capo sur la quatrième frette chaque fois que vous jouez cette chanson. La plupart des joueurs préfèrent utiliser des accords barrés, bien que les accords ouverts puissent rendre la chose plus facile pour les guitaristes débutants.

Schism by Tool

Genre : Métal progressif

La chanson de métal progressif de 2000 de Tool et lauréate d’un Grammy Award en 2002, Schism, est un excellent morceau qui se présente en accord de drop D. C’est aussi l’une de ces chansons les plus intrigantes en ce qui concerne les signatures temporelles en raison de sa nature changeante.

La chanson est un excellent exemple de la facilité d’incorporer des accords de puissance si vous avez la 6e corde accordée vers le bas d’un pas complet de mi grave à ré grave. La lourdeur du drop D est devenue une grande partie du ton sombre, brut et agressif pour lequel Adam Jones est connu.

Je sais que les chansons de rock lourd et de métal ne sont pas toujours le genre que les guitaristes débutants préfèrent commencer à apprendre. Mais je vous suggère fortement d’expérimenter avec les chansons de différents joueurs estimés. Vous ne savez jamais quel type de connaissances vous allez attraper. Considérez l’accordage en Ré comme un autre moyen d’élargir vos compétences en matière de guitare. Vous ne saurez jamais quand cette compétence vous sera utile.

Meant to Live by Switchfoot

Genre : Rock alternatif

Les différentes parties de la chanson ont leur progression d’accords et leur séquencement uniques, ce qui la rend facile à apprendre pour les guitaristes débutants. Le chant de Jonathan Foreman, sans être Axl Rose-esque, est à la fois plein d’espoir et mélancolique. Il a cette belle façon d’unir les différentes parties de la chanson. La puissance de la guitare est amplifiée par l’utilisation d’un accordage en Ré. C’est l’accordage de guitare parfait pour compléter le message de vulnérabilité et de lassitude du monde de la chanson.

La hauteur basse de la sixième corde est parfaite pour souligner la nature sentimentale de la chanson. Elle est sympathique et offre un point de vue idéaliste sur le fait de vivre la vie comme elle doit être vécue. Meant to Live est une chanson à la fois puissante et évocatrice que les guitaristes qui se respectent devraient toujours essayer de maîtriser. C’est facilement une autre de mes chansons préférées en accord drop D.

Animal I Have Become par Three Days Grace

Genre : Métal alternatif

Beaucoup d’entre nous peuvent s’identifier à ce que vivait Adam Grontier lorsqu’il a écrit Animal I Have Become en 2005. Nous avons tous déjà fait face à nos démons. Le plus souvent, le seul soulagement que nous obtenions se présentait sous la forme de pilules, d’inhalants et d’injectables. Ces mesures offraient un soulagement. Malheureusement, elles prennent aussi quelque chose de nous-mêmes jusqu’à ce que nous ne puissions plus faire face au miroir sans nous demander qui est ce type dans le reflet.

Grontier était dans cet état lorsqu’il a décidé d’écrire cette chanson. Il était en colère contre lui-même pour avoir laissé l’OxyContin prendre le contrôle total de sa vie. Vous pouvez sentir son angoisse dans les paroles puissantes. Il commence d’une manière très mélodique, pour ensuite choquer vos sens pendant le refrain avec la rudesse de sa voix. Ces émotions obtiennent plus d’amplification avec l’excellente utilisation de riffs de guitare à mi-parcours et fortement désaccordés.

Apprendre à jouer Animal I Have Become n’est pas si difficile que cela. Tout ce dont vous avez jamais besoin est la connaissance des bases, en particulier dans la lecture des tabulations de guitare. Commencez par le riff d’ouverture en fléchissant vos doigts fretteurs et en maîtrisant votre prise du plectre. Allez-y doucement si vous le devez. Je peux vous dire dès maintenant que le riff de guitare d’intro est tellement addictif que vous pourriez être obligé d’en faire une toute nouvelle chanson.

Le refrain est la partie la plus facile. C’est un jeu d’accords ouverts qui se concentre davantage sur la sixième corde. Sur cette note, vous aurez l’impression de jouer une guitare basse. C’est la beauté de cette chanson. Elle a une mélodie très profonde qui atteint bien votre cœur.

Wrap Up :

Pensez à l’accordage en ré baissé comme une autre façon pour vous d’élargir vos compétences en matière de guitare. Vous ne saurez jamais quand cette compétence vous sera utile.

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