5 jeunes musiciens hawaïens que nous savons que vous allez aimer

Ces talentueux artistes hawaïens doivent figurer sur votre playlist.

Chaque décennie apporte une nouvelle récolte de musiciens hawaïens talentueux. Dans les années 1970, Gabby Pahinui, les Sons of Hawaii et Sunday Manoa ont donné une voix à la Renaissance hawaïenne, le mouvement suscitant un renouveau de l’identité culturelle des Hawaïens autochtones. Les années 80 et 90 ont été l’âge d’or de la musique hawaïenne contemporaine. Des artistes tels que The Manao Company, Kapena, Israel Kamakawiwoole, Kealii Reichel, Hapa et les Kaau Crater Boys ont gratifié Hawaï, et le monde entier, de leurs douces mélodies, de leurs harmonies vocales et de leurs riffs thématiques à la guitare et au ukulélé.

Heureusement pour nous, leur musique n’a pas de durée de vie. Si quoi que ce soit, elle ne fait que s’améliorer avec l’âge. Mais cela vaut la peine de mettre de côté ces favoris locaux fiables pour écouter quelqu’un de nouveau. Les cinq jeunes artistes dont nous vous présentons le profil dans les pages qui suivent perpétuent les traditions musicales hawaïennes en composant et en chantant en olelo Hawaii (langue hawaïenne), en s’inspirant de leur pays natal et en jouant du ukulélé à la vitesse de l’éclair. Voici cinq musiciens hawaïens, qui ont l’étoffe des prochains Brothers Cazimero, Ernie Cruz Jr. ou Jake Shimabukuro, que nous vous recommandons d’écouter dès maintenant.

Si vous aimez Jake Shimabukuro, alors vous aimerez Taimane Gardner

From the expert:

Dave Kusumoto, le cofondateur de l’émission musicale hawaïenne « HISessions », affirme que Jake Shimabukuro était un mentor de Gardner, et qu’elle est l’une des interprètes de ukulélé les plus animées.

Taimane Gardner se souvient de l’une des premières fois où elle est montée sur scène. C’était pour un récital de ballet, quand elle avait 4 ans. Elle n’était pas nerveuse. « J’ai toujours été un cabotin, même avant d’avoir le ukulélé à la main », dit-elle en riant. Plus de deux décennies plus tard, Gardner a toujours cette confiance et les compétences pour la soutenir.

Comme de nombreux enfants d’Hawaï, Gardner a commencé à gratter un ukulélé quand elle était petite. Mais, contrairement à la plupart de ses camarades, elle est devenue une virtuose de l’instrument. À 11 ans, elle a rencontré l’un des joueurs de ukulélé les plus novateurs, Jake Shimabukuro. « J’ai eu la chance d’être enseignée par lui », dit-elle. « Jake a eu une grande influence pour que je joue des chansons qui n’ont jamais été jouées sur un ukulélé, comme la musique classique. »

La perpétuelle interprète, à 13 ans, Gardner a emmené ses compétences sur Kalakaua Avenue et a joué avec les buskers de rue de Waikiki. C’est là qu’un des interprètes de Don Ho a vu Gardner et l’a présentée au crooner de « Tiny Bubbles ». « Il a vraiment lancé ma carrière », dit Gardner. « Il m’a aidé à me connecter avec mon public et à peaufiner ma performance ». Elle jouait chaque semaine au Don Ho’s Island Grill, aujourd’hui fermé, à Aloha Tower.

Aujourd’hui, Gardner s’est produite sur des scènes du monde entier, et a récemment terminé sa première tournée sur la côte ouest. Elle joue aussi régulièrement le mercredi au Hyatt Centric de Waikiki. Gardner reçoit encore des demandes pour des chansons qu’elle avait l’habitude d’interpréter au Don Ho’s : « Wipe Out », « Hawaii Five-O » et des chansons classiques, comme « Für Elise » et « Toccata ». Gardner écrit également ses propres chansons et chante. En 2015, elle a autoproduit un album complet, « We Are Made of Stars », avec des chansons originales consacrées aux planètes. Elle travaille actuellement sur un prochain EP, consacré cette fois aux éléments, dont la sortie est prévue pour la fin de cette année.

Si vous aimez The Makaha Sons, alors vous aimerez Keauhou

L’expert:

Kusumoto affirme que le jeune trio ressemble à la composition traditionnelle et aux harmonies multicouches du groupe vénéré, les Makaha Sons.

Les membres du groupe Keauhou (prononcé Kay-ow-hoe), Jonah Solatorio, et les frères Nicholas et Zachary Lum, ont beaucoup en commun : tous trois ont la vingtaine, parlent couramment l’olelo Hawaii et sont diplômés des écoles Kamehameha, où ils ont appris à chanter et à jouer de leurs instruments. Ce talent créatif combiné donne lieu à un retour soul à la musique traditionnelle hawaïenne.

Si les gens n’écoutaient pas déjà le groupe, ils ont commencé à le faire en mai dernier. Le jeune trio a remporté neuf Na Hoku Hanohano Awards pour son premier album, « Keauhou », balayant le concours annuel. « On me reconnaît quand je vais quelque part », dit Solatorio, qui joue du ukulélé. Les frères Lum disent tous deux que l’attention et la reconnaissance ont été écrasantes.

Les jeunes Hawaïens ont formé Keauhou parce que la musique est leur passion. Ils disent que les mele, ou chansons, qu’ils composent sont une plateforme qui leur permet de préserver leur langue, leur culture et leur musique, et d’inspirer les générations futures. « Nous essayons de faire quelque chose d’un peu différent, mais qui s’inspire de ce qui nous a précédés », explique Zachary, qui joue de la guitare.

Ils ont terminé l’enregistrement de leur deuxième album, dont la sortie est prévue en octobre. Chaque membre a composé deux chansons originales. Zachary, qui a remporté un Na Hoku pour sa composition originale, a écrit une chanson sur sa maison à Ahuimanu, sur la côte ventée d’Oahu. Nicholas a écrit un mele sur un jour spécial que lui et sa petite amie ont eu au Maunalua Bay Beach Park à Hawaii Kai. L’une des chansons originales de Solatorio parle de Molokai, son île préférée, et le lieu de naissance de l’ohana de son père.

« Nous avons ces inspirations (que) nous appelons des moments aina », dit Nicholas.  » Par exemple, un jour, Zack et moi prenions l’avion pour Maui pour une répétition et il regarde par le hublot, puis il me regarde et fait :  » Wow, je viens d’avoir un moment aina. Il regardait la terre et imaginait les gens qui y vivaient et ceux qui y prospéraient. Nous avons ce sentiment de fierté et ce sentiment de joie irrésistible. Mele nous permet d’honorer le lieu, les gens et le temps. »

Si vous aimez les Frères Cazimero, alors vous adorerez Kalani Pea

L’avis de l’expert

Kusumoto dit que Kalani Pea est dans une catégorie pratiquement à part. Il a les tuyaux et la présence scénique énergique de la favorite de Broadway, Bette Midler, ainsi que les paroles et les voix polies du célèbre duo de frères et sœurs d’Hawaï, Robert et Roland Cazimero.

Lorsque Kalani Pea a entendu son nom, il ne savait pas s’il devait marcher, courir, peut-être même faire la roue dans l’allée.  » Je n’avais que 45 secondes pour mon discours « , dit-il avec un grand rire. Pea se souvient de l’une des nuits les plus mémorables de sa vie : Avoir remporté un Grammy Award en février dernier pour la meilleure musique roots régionale pour son premier album, « E Walea. »

« Ma vision est de servir ma communauté avec la composition de musique hawaïenne, avec l’éducation, la perspicacité et l’amour, en montrant aloha aina (amour de la terre) à travers la musique. » (Il a fini par trottiner dans l’allée, les mains levées haut, un regard de choc et de joie sur son visage.)

Pea dit que le prix – assis près de sa télévision sur un support en bois – lui a permis de poursuivre la musique à temps plein. Il a également remporté un Na Hoku Hanohano Award, la version hawaïenne des Grammys, pour le meilleur album contemporain. En juillet dernier, il a effectué une tournée au Japon, et dit qu’il aimerait aussi jouer sur la côte ouest.

Bien que la popularité de l’homme de 34 ans ait explosé l’année dernière, il n’est pas étranger aux spectacles. Après que sa mère ait surpris un jeune Pea en train de crooner devant un mannequin de grand magasin, elle l’a inscrit à des cours de chant et à des concours. Le chant l’a également aidé à surmonter un trouble de la parole pendant son enfance. Mais ce n’est que lorsque le partenaire de Pea, Allan Cool, également producteur et manager de Pea, l’a encouragé à enregistrer ses chansons qu’il a envisagé de faire carrière dans la musique. « Il m’a dit : ‘Tu as ce don' »

« E Walea, » porte le nom du neveu de Pea. L’album comprend sept haku mele, ou compositions originales en langue hawaïenne, et cinq reprises. Pea parle couramment l’olelo Hawaii. « Toutes ces chansons définissent qui je suis… C’est pourquoi j’ai fait cet album, pour donner aux gens un morceau de mon identité hawaïenne, mon sens du lieu et mon éducation. » Attendez-vous à plus de la part de cet artiste talentueux. En fait, Pea dit qu’il est déjà en train d’écrire des chansons pour son deuxième album.

Si vous aimez Colbie Caillat, alors vous adorerez Kimie Miner

La parole de l’expert

Kusumoto affirme que Caillat et Miner ont toutes deux des accroches accrocheuses et des voix folkloriques, ce qui donne des airs amusants et balnéaires.

Que ce soit dans son bus de tournée ou en conduisant dans sa voiture depuis sa maison sur la sereine côte nord d’Oahu, la route est devenue la source de solitude de Kimie Miner, et dans ces moments calmes et réfléchis, l’inspiration frappe.

« Je vois beaucoup de belles choses ici (et sur la route) sur lesquelles j’écris », dit-elle. En fait, l’inspiration pour son dernier single, « Bamboo », est venue en voyant le balancement des bambous et des arbres ombragés pendant les longs trajets en voiture depuis sa maison dans le nord-est d’Oahu. « Je m’inspire beaucoup de la nature. »

Née et élevée à Oahu, Miner a appris à jouer de la guitare à l’âge de 14 ans et a commencé à écrire ses propres chansons. Sa musique d’aujourd’hui, un mélange frais de pop, de reggae et d’hawaïen, touche à des expériences de vie universelles : l’amour, l’adversité et l’identité. « Plus je vieillis, plus je m’identifie à ma culture et à mes racines ici à Hawaï », explique cette Hawaïenne née à Oahu.

Depuis la sortie du premier EP de Miner, « To the Sea », en 2013, le musicien est une machine à tubes. Réglez le cadran sur n’importe quelle station de musique islando-reggae des îles et vous entendrez forcément le rythme entraînant d’une chanson de Miner. (Vous avez probablement déjà entendu les chansons préférées de vos fans, « New Day » et « Bottom of a Rainbow »). Le premier album complet de Miner, « Kimie Miner », lui a valu un Na Hoku Hanohano Award en 2016 pour l’album contemporain de l’année.

Il y a encore beaucoup à venir de Miner.

Si vous aimez Ernie Cruz Jr, alors vous allez adorer Blayne Asing

D’après l’expert

Kusumoto dit qu’Asing a un style de jeu de guitare à la Ernie Cruz Jr et est influencé par des artistes comme James Taylor.

Ces jours-ci, il semble que tout le monde ait Molokai en tête, grâce à Blayne Asing. Il s’agit du dernier single de la chanteuse folk hawaïenne. Avec des paroles briseuses comme « J’entends le son de l’été chuchoter à mon oreille », il n’est pas étonnant que les gens l’aient en boucle.

« J’écris sur les choses du quotidien que je vis », explique Asing. « En gros, chaque ligne de la chanson vient du fait que je fais partie de l’île et que je vis toute la beauté de Molokai. »

En janvier dernier, Asing et sa femme ont fait de l’île amicale leur maison. C’est devenu l’endroit parfait pour de nouvelles grandes choses dans sa vie, personnellement et professionnellement. Cet automne, dit Asing, il va être papa. Et avant que sa fille n’arrive, il enregistre son deuxième album, dont la sortie est prévue avant la fin de l’année. « Il n’y a pas de meilleur endroit pour être qu’ici », dit le natif d’Oahu. « Pas de meilleur endroit pour élever une famille. »

Le premier album d’Asing, « Young, Old Soul », lui a valu un Na Hoku Hanohano Award en 2016 pour l’artiste le plus prometteur de l’année. Si à la première écoute, la musique d’Asing semble quelque peu familière, c’est parce qu’elle l’est. À l’âge de 13 ans, Asing a eu l’incroyable opportunité de fréquenter le légendaire musicien hawaïen Ernie Cruz Jr. « Lorsque vous faites l’expérience d’un tel niveau de professionnalisme dès votre plus jeune âge, alors cela met la barre plus haut. J’aimais jouer pour l’impressionner… Ernie était un ange parmi nous. Il n’y avait rien ni personne qui était plus important pour lui que vous à ce moment-là. » Bien qu’Asing soit un guitariste autodidacte, ces années de formation avec Cruz lui ont inculqué un style de jeu de guitare similaire, que les fans d’Asing aujourd’hui n’arrivent pas à oublier.