Art et architecture de la Renaissance

Introduction

Fra Angelico : Annonciation(vers 1440-45), fresque, couloir nord, monastère de S Marco, Florence ; crédit photo : Erich Lessing/Art Resource, NY

La Renaissance désigne l’époque en Europe du 14e au 16e siècle au cours de laquelle un nouveau style de peinture, de sculpture et d’architecture se développe après le gothique. Bien qu’une vision religieuse du monde ait continué à jouer un rôle important dans la vie des Européens, une conscience croissante du monde naturel, de l’existence mondaine de l’individu et de la collectivité caractérisent la période de la Renaissance. Dérivée du mot français « renaissance » et du mot italien « rinascità », qui signifient tous deux « renaissance », la Renaissance est une période pendant laquelle les érudits et les artistes ont commencé à étudier ce qu’ils croyaient être une renaissance de l’apprentissage, de la littérature et de l’art classiques. Par exemple, les disciples de Pétrarque, auteur du XIVe siècle, ont commencé à étudier les textes de la Grèce et de Rome pour leur contenu moral et leur style littéraire. Ayant ses racines dans l’université médiévale, cette étude appelée Humanisme était centrée sur la rhétorique, la littérature, l’histoire et la philosophie morale.

Pendant la Renaissance, de nombreuses caractéristiques du Moyen Âge ont persisté, notamment l’héritage des techniques artistiques utilisées dans les livres, les manuscrits, les objets précieux et la peinture à l’huile. Les peintures de Jan van Eyck et Rogier van der Weyden enregistrent les détails exquis du monde naturel afin de faciliter l’expérience religieuse et spirituelle du spectateur. Au nord des Alpes, les idéaux de la Renaissance culminent dans l’œuvre d’Albrecht Dürer au début du XVIe siècle, et l’Allemagne devient un centre artistique dominant. Avec la Réforme et l’absence de l’église catholique dans les pays germanophones du 16e siècle, les estampes sous forme de gravures sur bois et de gravures ont contribué à diffuser la propagation des idéaux protestants. En conséquence, des artistes tels que Pieter Bruegel Ier aux Pays-Bas et Hans Holbein en Angleterre se sont spécialisés dans des sujets plus profanes, tels que le paysage et le portrait.

Enfin, l’apogée de la période, appelée la Haute Renaissance, est surtout connue pour certains des plus grands maîtres de l’art occidental : Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël. Des œuvres célèbres comme la Joconde de Léonard, les fresques de la chapelle Sixtine de Michel-Ange et les célèbres madones de Raphaël continuent d’émerveiller les spectateurs par leur naturalisme. Après la Haute Renaissance, le maniérisme s’est développé entre 1510-1520 et 1600. Works of this style often emphasized the artifice and adroit skill of the artist. Major works such as the Palazzo del Te by Giulio Romano and Parmigianino’s Madonna of the Long Neck reflect Mannerist innovations. In France, the presence of Italian Mannerist painters at Fontainebleau established the courtly taste. For many, the artistic creations of the Renaissance still represent the highest of achievements in the history of art.

Essays

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