Comment concevoir une couverture de livre : le guide ultime
Un auteur dans une librairie est forcément impressionné par la quantité d’énergie créative de toutes les couvertures de livres et dépassé par la façon dont la sienne va se démarquer. D’une manière ou d’une autre, il faudra bien qu’elle le fasse.
C’est bien connu maintenant que les lecteurs font leurs achats avec leurs yeux. Ils recherchent la familiarité mais aspirent aussi à la surprise, à quelque chose de nouveau et de rafraîchissant. Ils veulent un livre qu’ils peuvent être fiers de tenir dans le métro ou de lire sur leur e-reader. Tant de livres sont publiés chaque année – un bon design de livre doit communiquer que les pages qu’il contient valent le temps et l’attention du lecteur.
Dans l’Ultimate Guide to Book Design, nous allons voir comment faire en sorte que la couverture de votre livre raconte une histoire aux lecteurs avant même qu’ils n’ouvrent la première page.
Avant de commencer le design de votre livre
Questions auxquelles répondre
Qui est l’auteur et quelle est sa marque ?
L’auteur a écrit le livre. Le processus de conception doit commencer par lui. Si l’auteur est un débutant, ils pourraient être en train de comprendre cela en même temps. Sont-ils jeunes et en devenir ou établis et de confiance ? Ont-ils des livres précédents qui ont déjà établi une attente de ce à quoi une couverture devrait ressembler ?
Le genre (science-fiction, romance, horreur, etc.) a-t-il un style établi ?
Les fictions commerciales sont des livres qui tombent solidement dans un genre. Des exemples de fiction commerciale (ou « genre ») sont la romance, les thrillers, le fantastique, l’horreur et la science-fiction. Ces genres ont des styles de couverture qui ont été établis il y a plusieurs décennies. Le but de votre couverture étant de vendre des livres, la couverture d’un titre commercial doit suivre, ou du moins évoquer, les porte-étendards de son genre particulaire. Une planète (qui n’est pas la Terre) envoie un message clair de science-fiction ; un couple envoie des vibrations romantiques. Un paysage désolé peut être fantastique ou dystopique. L’essentiel est d’embrasser l’attendu et de trouver un moyen de créer quelque chose de surprenant et de nouveau.
>> En savoir plus sur la façon de concevoir des couvertures de livres pour n’importe quel genre
Les livres littéraires sont le plus souvent à cheval sur un ou plusieurs de ces genres et se définissent par une écriture de grande qualité et des histoires humaines profondes.
Les titres « haut de gamme » sont des livres bien écrits tout en conservant la lisibilité et l’accessibilité du genre. Ce sont souvent des choix populaires pour les programmes de lecture et les clubs de lecture, car ce sont des lectures agréables dont les thèmes puissants stimulent la conversation. Leurs couvertures mêlent souvent des éléments issus de la littérature et du genre pour susciter l’intérêt du plus grand nombre.
Où le livre sera-t-il vendu ?
L’endroit où un livre sera vendu peut avoir un grand impact sur son design. Avec l’essor récent des lecteurs électroniques, certains auteurs choisissent une voie exclusivement réservée aux livres électroniques, esquivant entièrement le format imprimé. La conception sera différente si le livre ne sera vendu sur Amazon que sous forme de vignette. Le texte doit être plus grand et plus accrocheur lorsque le consommateur fait défiler des centaines de titres sur un écran. A print book will live on a shelf in a bookstore where the consumer can pick it up, flip through it, and have a more tactile experience.
Information to collect
Format
Ask first if the book cover be used in print, eBook or both? This is relevant for the design notes mentioned above and also because print and web use different color spaces. If the book will be print, find out which format and size.
Formats include: paperback, hardback or casebound. Hardbacks can be made with dust-jackets or with the cover images printed directly on the boards. Les livres peuvent avoir presque toutes les tailles dont un concepteur peut rêver, mais il est sage de vraiment réfléchir à ce qui est le mieux pour le livre avant de choisir arbitrairement une taille. Plus la taille du livre est petite, moins il y a de mots par page. Un livre de 300 pages deviendra extrêmement épais s’il est conçu trop petit, tandis qu’un livre plus grand doit être d’une bonne longueur pour ne pas donner l’impression d’être flasque et ressembler davantage à un magazine ou à un livret.
Copie
Cela peut inclure : la copie de couverture, la copie de quatrième de couverture (également appelée » copie à rabat « ), la bio/photo de l’auteur, les blurbs et les avenants.
Graphique
Les informations graphiques moins amusantes mais très pertinentes. Il s’agit par exemple des logos de l’auteur et de la maison d’édition, ainsi que des codes-barres pour que le livre puisse être vendu en magasin.
Budget
Le concepteur et l’auteur doivent tous deux être conscients des coûts supplémentaires qui peuvent s’ajouter au cours du processus de conception. Cela comprendra (sans s’y limiter) les licences de police, les images de stock, l’identifiant ISBN et le code-barres.
Le processus de conception d’un livre en 7 étapes-
Maintenant que vous avez rassemblé toutes les informations en un seul endroit, il est temps de commencer le processus de conception !
Comprendre les éléments d’une couverture
Une couverture de livre comporte trois parties obligatoires : la couverture avant et la couverture arrière, reliées par le dos. Les pages d’un livre de poche sont collées avec une couverture en papier, puis découpées à la taille voulue. Les pages d’un livre cartonné sont cousues ou collées dans un « étui » en carton qui est ensuite recouvert de tissu ou de papier. La couverture en papier entoure le livre et comporte des rabats de chaque côté. Lorsque vous ouvrez un livre à couverture rigide et que vous voyez des pages colorées ou imprimées collées sur les planches, vous êtes en présence de pages de garde, un bel ensemble supplémentaire de pages que les concepteurs peuvent utiliser pour lier un projet de livre.
>> En savoir plus sur l’anatomie d’une couverture de livre
Chez de nombreux imprimeurs, de nombreuses autres options haut de gamme sont disponibles, notamment des grammages de papier plus épais, des reliures rigides enveloppées de lin, l’estampage de feuilles, le vernissage et le gaufrage. Ces options ajoutent une haute valeur à votre conception mais augmentent également le coût de chaque livre.
Recherche du marché
Considérez quelques lignes directrices : le genre se vend mieux en livre de poche tandis que la fiction littéraire, les thrillers et les biographies se vendent bien en livre relié. Si c’est un livre qu’un lecteur pourrait emporter en avion ou à la plage, il doit être un livre de poche. Les bibliothèques préfèrent les livres à couverture rigide. Gardez le niveau de prix à l’esprit : ne concevez pas une couverture rigide à 34 $ pour un titre Young Adult (dont le prix a tendance à avoisiner les 12 $ et à plafonner à 17,99 $).
Choisissez une direction de conception
Puis, il est important de réfléchir à la direction de votre conception et à la façon dont elle s’adaptera à la vision que l’auteur a de son livre. Il y a beaucoup de beaux livres sur le marché – mais tous les designs ne fonctionneront pas pour tous les livres. Tenez compte de l’avis de l’auteur ou de l’éditeur. Faites un tableau Pinterest de titres comparables avec des couvertures et des emballages de livres réussis. Allez dans votre librairie locale et manipulez des livres pour vous faire une idée des différentes épaisseurs de papier et des différents matériaux. Prenez des notes sur ce que vous aimez et n’aimez pas – ces informations pourraient s’avérer utiles bien plus tard dans le processus de conception si vous vous heurtez à un mur.
Découvrez ce que le design doit mettre en avant
Pensez à la couverture ou au recto de la jaquette comme une extension du plan marketing du livre. Quel est l’élément le plus important de l’histoire – ce qui la rend unique – qui aidera un lecteur à choisir le livre ? S’agit-il d’un personnage du livre ? Le style d’écriture ? Le cadre dans lequel se déroule le livre ou le thème historique qu’il aborde ? Si le livre s’apparente à un blockbuster à succès, réfléchissez aux moyens d’évoquer subtilement ce titre sans créer une copie bon marché.
Peut-être que l’auteur envisage d’écrire une suite ou prévoit de faire de ce titre une série. Réfléchissez à la façon dont les futurs titres pourraient être liés au premier par leur conception, afin de construire la marque de l’auteur. Si l’auteur est connu, son nom peut être l’élément de marketing le plus fort. Mais pour la plupart des auteurs, le livre doit être autonome et faire impression parmi ses concurrents sur une étagère.
Choisir les graphiques et les polices
L’un des grands avantages des couvertures de livres est qu’il n’y a presque aucun style graphique qui ne peut pas fonctionner. Les écrivains ont une imagination débordante, et c’est au concepteur de créer une couverture qui représente tous les mondes merveilleux que leurs pages créent.
L’inconvénient, c’est que réduire un style peut être un défi. Les couvertures de livres peuvent comporter une photographie, une illustration ou un dessin abstrait. Elles peuvent tout présenter, des gribouillis caricaturaux à une typographie austère et moderne.
Considérez quel message le style graphique envoie au cerveau de l’acheteur d’un livre. Une photographie de la ville de New York ne devrait pas être utilisée pour un livre qui ne se déroule pas à New York. Les caractères doux et les décors naturels sont souvent utilisés dans les fictions féminines, tandis que les photographies vintage impliquent un cadre historique.
Vaut également la peine de noter : réfléchissez bien à la provenance de vos images. Alors que beaucoup de livres sur les étagères comportent des images de stock, vous courez le risque qu’un autre livre sorte avec presque la même couverture.
Il en va de même pour les polices de caractères. Choisissez des polices de caractères qui conviennent à l’époque à laquelle le livre se déroule. Une police sans empattement en gras pourrait fonctionner à merveille pour un livre se déroulant dans l’espace 200 ans dans le futur, mais échouer complètement pour un livre de non-fiction sur la guerre de Sécession.
Collecter des commentaires
Parfois, une « grande couverture » n’est pas une grande couverture pour un livre particulier. Plus vous aurez de points de vue sur la conception, plus vous serez en mesure d’évaluer si une couverture envoie le bon message à un large éventail de personnes. Commencez par votre propre jugement, puis passez à l’auteur. À partir de là, laissez des personnes extérieures goûter à la couverture sans contexte. Demandez-leur quelles sont leurs suppositions sur le livre. Si la couverture met en scène un enfant, ils peuvent demander : « Le narrateur de ce roman est-il un enfant ? ». Ils pourraient faire remarquer qu’un dessin les frappe comme étant drôle ou déchirant.
Savoir ce dont l’imprimeur a besoin
Le fichier final d’un projet de livre sera un fichier plat contenant toutes les informations graphiques et textuelles pertinentes pour les couvertures avant et arrière, le dos et les rabats (si votre projet en comporte). L’imprimeur voudra disposer d’un fichier large qu’il pourra imprimer et couper ou plier pour l’adapter au livre final. La plupart des imprimeurs préfèrent les fichiers PDF de haute qualité, mais d’autres acceptent les fichiers .ai ou .eps. Toutes les couleurs doivent être CMYK pour l’impression.
Si vous demandez un procédé d’impression spécial (comme l’estampage à la feuille), vous devrez probablement créer un second document qui servira de guide pour l’emplacement de la feuille. Certains imprimeurs géreront soigneusement la proximité de votre texte avec les bords du dos en donnant une mesure spécifique.
Les imprimeurs voudront que le fichier de couverture soit à fond perdu, c’est-à-dire que toutes les images ou éléments dépassent la ligne de coupe et ne laissent aucune marge blanche. Chaque imprimeur est différent, donc bien qu’il existe des normes industrielles (,125-,25 pouce de chaque côté), il est préférable de communiquer directement avec l’imprimeur pour s’assurer que votre fichier est parfaitement configuré. Même une minuscule erreur de calcul peut faire que le texte ne soit pas imprimé sur le dos et roule sur la couverture avant ou arrière à la place.
Vous êtes prêt à concevoir une couverture de livre-
Voir leur imagination prendre vie sous la forme d’une belle couverture pour leur livre est le rêve de tout écrivain. Espérons que vous vous sentez maintenant en confiance pour vous attaquer à votre prochain projet de conception de livre.