Comment présenter des idées d’émissions de télévision et des scénarios pilotes

Par Scott Manville
Fondateur, TVWritersVault.com | Contributing Writer, National Association Television Program Executives (NATPE)

En cet âge d’or des séries télévisées dramatiques acclamées par la critique et qui méritent d’être regardées en boucle, la demande de nouvelles idées d’émissions télévisées par les producteurs à la chasse aux scénarios de pilotes télévisés et aux pitches pour de nouvelles émissions n’a jamais été aussi élevée. Pourtant, pour le nouveau scénariste qui élabore une stratégie pour se connecter et soumettre ses scripts et ses traitements de pitch, le chemin pour obtenir la production d’une série, ou même savoir comment pitcher une émission de télévision, peut être un défi compliqué.

À theTV Writers Vault, nous fournissons des ressources et des informations provenant des nombreux cadres et producteurs de télévision qui utilisent notre plateforme pour découvrir de nouveaux talents et acheter des scripts de pilotes et des idées pitchées sur notre place de marché. Nous partageons cet article afin d’augmenter vos chances de réussite lors de l’élaboration de vos idées et de la rédaction de scénarios pour de nouvelles séries télévisées. Et nous avons même un petit conseil stratégique pour ceux qui veulent présenter un scénario à Netflix.

Pour vendre votre scénario pilote en tant que scénariste… pensez comme un producteur :

Un scénariste pour la télévision et le cinéma doit avoir la sensibilité et l’instinct créatif d’un réalisateur, tout en ayant une vision polarisée de l’histoire et du sujet que les producteurs et les dirigeants de réseaux projettent. Lorsque vous envisagez de présenter un scénario de pilote ou un traitement de série télévisée, il est important de comprendre le processus qu’un cadre ou un producteur de télévision entreprend pour faire produire une émission de télévision. Connaître leurs priorités vous aidera à utiliser les éléments les plus puissants au sein de la série que vous conceptualisez, et à créer un pitch qui convaincra un Producteur d’investir son temps et ses ressources dans l’achat de votre script pilote ou traitement.

« Ils recherchent cette idée de base qui va puiser dans un genre et un sujet non encore explorés, avec un protagoniste que nous pouvons encourager malgré ses défauts, avec des composants de l’histoire qui peuvent alimenter la longévité de la série. »

Un producteur se concentrera d’abord sur l’identification ou la création de matériel qui s’inscrit dans tout mandat donné par l’une de ses connexions dans une variété de réseaux ou de studios. Ce matériel peut prendre la forme d’une idée de série télévisée fournie sous la forme d’un traitement de pitch écrit (aperçu détaillé du pitch), d’un script de pilote, d’un pitch de livre à adapter (nécessitant toujours un traitement) ou d’une histoire vraie qui peut être développée comme base pour une série. Lorsqu’un producteur ou un responsable du développement recherche des idées et des scénarios pour la télévision, il est à la recherche d’une idée de base qui exploite un genre et un sujet non encore explorés, avec un protagoniste que l’on peut soutenir malgré ses défauts, et des éléments de l’histoire qui assurent la longévité de la série. Lorsqu’une série viable est découverte, il se peut qu’elle ne soit qu’à l’état de traitement, mais l’émission proposée explore un sujet captivant, son logline (concept de base) est hautement commercialisable, et le synopsis ou le scénario pilote proposé ouvre un monde de personnages et d’histoire suffisamment ironique et intelligent pour alimenter la vie de la série.

La production est un processus de collaboration qui nécessite une large capacité à exercer et à faciliter tous les aspects de l’industrie. Ils s’approvisionneront en nouveaux projets auprès d’agents avec lesquels ils ont travaillé, d’autres producteurs avec lesquels ils collaboreront, ou de places de marché de l’industrie comme celles qu’ils utilisent ici à theTV Writers Vault. Lorsque vous formulez vos idées, gardez à l’esprit que les producteurs doivent convaincre un studio ou une chaîne que leur nouvelle série (votre script pilote ou le traitement proposé) captivera leurs téléspectateurs et aura la longévité nécessaire pour rentabiliser leur investissement. Les fondamentaux sur lesquels nous frappons dans cet article aideront le nouveau scénariste et le producteur à faire des choix plus solides pour leurs propositions de pitchs afin d’offrir une première impression plus convaincante et viable pour tout exécutif de télévision qui lit ou entend le pitch.

La valeur d’une idée d’émission de télévision :

« …On serait fou d’en ignorer une bonne. »

Vice-président de la programmation pour Fox TV Studios, et membre de l’industrie de TV Writers Vault, Karyn Forge (« Burn Notice », « The Shield », « Saving Grace ») s’est vu demander lors d’un récent chat avec nous, « Dans quelle mesure tirez-vous de la vie réelle et d’autres propriétés en dehors des scénarios réels ? ». Sa réponse a renforcé la valeur des idées : « Je suis toujours à l’affût de propriétés, de romans graphiques, de livres, d’articles et de formats. J’ai toujours faim d’idées – et une chose que j’ai apprise dans ce métier – les idées peuvent venir de n’importe où, et on serait idiot d’ignorer une bonne idée – quelle que soit sa provenance. »

« Ce que vous recherchez, c’est l’intention, et l’obstacle. »

Scénariste lauréat d’un Emmy et d’un OscarAaron Sorkin, (« The West Wing », « Moneyball », « The Social Network », « A Few Good Men ») Sur la recherche d’idées :  » Avec The Social Network, j’ai vu une proposition de livre de dix pages… et enfouie dans cette proposition de livre, il y avait ces deux procès en cours. Quand j’ai vu ça, ce n’est pas comme si je pouvais imaginer tout le film devant moi ou quoi que ce soit, mais je savais que c’était un argument que je pouvais utiliser. Ce que vous recherchez, c’est l’intention et l’obstacle. Vous cherchez un conflit. Généralement, les conflits sur lesquels j’écris sont des idées. C’est généralement un conflit d’idées, et ce que vous voulez, c’est que les idées concurrentes soient aussi fortes les unes que les autres. »

Comment présenter un scénario àNETFLIX:

Vous voulez arriver à Netflix avec une société de production de premier plan déjà investie dans votre projet. Ce n’est pas leur métier de développer des projets sur commande. Si elles le font, ce sera avec une liste de talents de premier plan qu’elles ont mis en place dans le cadre d’un accord, et c’est à elles de les gérer en interne. Pour le scénariste brillamment inspiré qui a un scénario de pilote de télévision ou de film révolutionnaire, il faut donc d’abord obtenir l’appui d’une société bien établie pour qu’elle puisse préparer le projet en vue de la présentation. Vous voulez mettre toutes les chances de votre côté et arriver avec un scénario auquel est associé un réalisateur en vue, un acteur qui apporte peut-être une touche ironique et excitante au casting et une société de production dont Netflix sait qu’elle peut le mettre en œuvre et le produire. Bien sûr, Netflix peut constituer sa propre équipe, et peut l’emballer elle-même, mais vous ne pouvez pas vous présenter sans une société derrière vous, et vous ne pouvez pas vous présenter en espérant simplement qu’ils tomberont amoureux du scénario. Amazon Studios s’occupait de l’activité de « crowd sourcing » en acceptant des soumissions de scénarios à l’aveugle, et maintenant ils ne s’en occupent plus.
Savoir comment présenter un scénario à Netflix, signifie savoir comment faire en sorte que votre scénario soit optionné par une bonne société de production, puis qu’il soit présenté à Netflix. La plupart des sociétés de production présentes sur TVWritersVault.com, qui recherchent de nouveaux projets, présentent leur scénario à Netflix, et certaines ont déjà des projets à l’antenne. De même, le réseautage dans les festivals de films, ou les conférences de l’industrie comme RealScreen West peut être un excellent lieu pour établir des connexions et en apprendre davantage des autres avec la même détresse, et qui le font réellement.
Dans le pitch réel, que ce soit vous, l’écrivain, qui lancez l’histoire, ou votre producteur qui lance l’histoire et vous ajoutez juste la couleur, vous devez lancer une histoire et un monde qui est totalement original avec un ensemble de circonstances si unique et intelligent qu’ils peuvent voir le potentiel de grandeur.
Une chose qui aide toujours est que l’histoire soit enracinée dans des événements de la vie réelle (basée sur une histoire vraie), ou qu’elle exploite un nerf et une expérience humaine auxquels tout le monde peut s’identifier, mais avec un angle inattendu dans l’histoire. Une autre condition est d’avoir un excellent « I.P. » comme base du scénario. Cela signifie que vous auriez les droits d’un livre, d’un article publié ou d’une personne réelle sur laquelle l’histoire est basée comme base de votre script et la « propriété intellectuelle » qui lui donne l’exclusivité et aide à commercialiser le projet.

Donc, en résumé, pour présenter et vendre un script à Netflix, vous devez vraiment penser comme un producteur… et connecter votre pitch avec une société de production notable qui peut livrer le pitch et la production pour Netflix.

Conseils des meilleurs producteurs de séries télévisées :

Andrew Marlowe (« Castle ») – « La question que vous vous posez toujours avec une série est… qu’est-ce qui peut durer ? Est-ce que vous avez suffisamment de sens pour le monde, et suffisamment de sens pour les complications des relations qui vous mèneront finalement là. Et s’il s’agit de quelque chose qui s’appuie davantage sur le genre de la série procédurale, pouvez-vous prévoir des rebondissements pour que votre formule reste fraîche au cours de cinquante ou cent épisodes ? Y a-t-il un potentiel pour introduire de nouveaux personnages ? »
Larry Wilmore(« The Bernie Mac Show »)- « Pour moi, personnellement, je passe par trois choses… et la première chose est : de quoi ai-je vraiment envie de parler en ce moment ? Qu’est-ce qui est important pour moi ? Quel est le problème ? Quelle est la chose que je veux mettre en scène dans ma vie en ce moment ? La deuxième chose est : qu’est-ce qui se passe dans la culture ? Qu’est-ce qui se passe avec les gens en ce moment ? La troisième chose est : qu’est-ce qui se passe sur le marché ? »

Chris Brancato (« Narcos ») – « Vous essayez de leur présenter votre série d’une manière qui les rende curieux. Le pitch doit les saisir dès qu’ils l’entendent. « 

Voyez la vidéo complète de la table ronde de laWriters Guild Foundation ci-dessous :

Il ne s’agit pas seulement de la vente :

Les avantages de l’écriture d’un scénario ou d’un traitement de pilote de télévision vont au-delà de toute vente potentielle. Le plus souvent, le fait de rédiger votre pitch et de le partager avec l’industrie fournit deux sources vitales de sang pour tout écrivain ; Être embauché pour d’autres projets en raison du talent démontré dans votre écriture, et se lier avec des producteurs créatifs aux vues similaires qui aiment votre façon de penser. Ne vivez pas ou ne mourez pas sur un « oui » ou un « non ». Faites en sorte qu’ils tombent amoureux de votre capacité à capturer le ton d’une histoire, ou de votre capacité à créer de l’ironie avec vos personnages. Les raisons pour lesquelles une série est produite vont au-delà de votre univers créatif, et vous ne pouvez pas toujours influencer ces facteurs. Gagnez les cœurs et les esprits, et vous trouverez plus de traction pour vos futurs projets.

Scripts de pilotes de télévision & Modèles de traitement du pitch :

Le traitement (Synopsis & Bible) Template:
Il n’y a pas de règle absolue pour la structure d’un traitement pour les séries basées sur une idée, mais tout producteur ou exécutif qui le lit devrait avoir une compréhension claire de l’intrigue, du cadre et des personnages principaux. Les traitements écrits pour vendre des idées peuvent être un peu plus qu’un résumé d’une page, mais la longueur sera souvent déterminée par sa complexité et à qui vous lancez (à quel stade du processus de développement).
Voici un aperçu de base du contenu que vous voudrez dans un traitement de pitch de série télévisée scénarisée:
Titre : Créez un titre convaincant qui frappe le thème central de l’histoire, ou la détresse personnelle de votre protagoniste principal.
Logline : Rédigez une description courte et percutante du concept central. Deux phrases sont idéales. Un logline pour une série scénarisée décrira souvent la détresse du personnage principal et la circonstance unique qui conduit l’histoire.
Synopsis : Rédigez un aperçu de l’idée de la série, en décrivant le monde ou le cadre dans lequel elle se déroule, les conflits uniques rencontrés et la dynamique entre les personnages principaux qui alimentent l’histoire. C’est un excellent outil de vente car vous allez mettre en avant les facettes et les thèmes les plus intéressants de la série. Vous devriez pouvoir le faire en trois paragraphes, mais quelques pages suffisent tant que l’écriture est  » serrée  » et se lit efficacement, faisant avancer l’histoire battement par battement.
Personnages : Décrivez votre protagoniste principal et les autres personnages clés de la série. Écrivez moins sur leur passé et plus sur leurs circonstances actuelles et leur conflit commun. Un court paragraphe pour chacun est idéal. Précisez comment ils perçoivent leur monde et comment ils se comportent avec les autres. Créez de l’ironie avec leur comportement. Trouvez le défaut dans un héros, et une qualité rédemptrice dans un antagoniste.
Pilote Outline : C’est un step-outline du script qui sera le premier épisode, qui met la série en mouvement.
Episodes : Rédigez une liste de 8 à 12 descriptions d’épisodes, semblables à une Logline pour chacun d’entre eux, afin que nous comprenions rapidement le contenu de chaque épisode proposé, et que nous puissions voir un arc d’histoire au cours d’une saison.

La structure du scénario du pilote de télévision – Modèle :

Le nombre de pages par scénario d’épisode est directement influencé par la quantité d’action par rapport au dialogue. Le dialogue se déplace plus rapidement à travers les pages, tandis que l’action prend moins d’espace, mais peut souvent prendre plus de temps réel à l’écran. Si les dialogues sont vifs et précis, avoir plus de pages n’est pas un problème. Il est toujours important de faire des lectures en direct en reproduisant le rythme probable de l’action et des dialogues pour connaître la durée réelle de l’épisode. Et n’oublions pas que vous allez vendre votre scénario pour son contenu époustouflant, pas parce que sa structure est parfaite. En ce qui concerne le nombre d’actes, un drame d’une heure peut compter 4 à 5 actes, tandis qu’une sitcom d’une demi-heure peut compter 2 à 3 actes. Le contenu de votre épisode peut dicter le nombre d’actes. Chacun peut avoir une « ouverture froide » qui peut souvent être considérée comme le premier acte.

Drame d’une heure (4 à 5 actes. 50-60 pgs)
Acte 1 – Présenté comme le premier acte, c’est vraiment le « Teaser » de l’épisode, ou « ouverture froide » amenant le public directement dans le monde des personnages, rencontrant notre protagoniste et assistant à un événement dramatique qui saisit notre curiosité et nous entraîne dans l’histoire. Il peut s’agir d’un exemple audacieux du caractère de notre protagoniste et de la façon dont il fonctionne et « survit » dans son monde, ou d’un événement mettant en conflit l’intention de notre protagoniste et l’obstacle imposé dans l’histoire.
Acte 2 – Tout comme le deuxième acte d’un film en trois actes est le plus difficile à transporter un public, c’est également le cas pour le deuxième acte de votre scénario TV où il peut voler ou mourir. L’intrigue doit s’élargir un peu pour introduire des tiers ou des influences liées au conflit et à l’intrigue, alimentant les différents facteurs auxquels notre protagoniste doit faire face.
Acte 3 – Alors que les enjeux sont élevés, et juste au moment où le public a l’impression de connaître la direction que prend l’histoire, le protagoniste peut être confronté à un événement ironique qui change le cours de l’histoire, plaçant le cours de l’action de notre personnage principal dans une nouvelle direction passionnante. Des secrets peuvent être révélés, et les chances de résolution du défi deviennent plus étroites. Les enjeux sont à leur maximum.
Acte 4 – Les personnages et le protagoniste de l’histoire commencent à surmonter les défis sur la route de la rédemption. Des révélations sont découvertes, et des rebondissements ironiques sont résolus.
Acte 5 – L’épisode a évolué vers une conclusion pour cet épisode et ce segment de la série, mais il pose les bases pour que l’intrigue se développe ou se réoriente dans l’épisode suivant. Sitcom de 30 minutes (2 actes. 20-25 pages) Structure-Template:
Ouverture froide – Dans un format de sitcom moderne, ce serait la scène d’ouverture qui met en place le conflit de l’épisode ou les problèmes entre les personnages principaux. Ce n’est pas un teaser qui donne un aperçu, mais une scène qui nous emmène directement dans la question ou la « situation » qui conduira à la comédie plus tard dans l’épisode. Il peut s’agir d’un événement servant de prémisse à une blague récurrente dans l’épisode, et met souvent en mouvement les obstacles humoristiques auxquels les personnages sont confrontés.
Acte 1 – La mise en place – Alors que le personnage principal a établi son besoin unique, il est confronté à un conflit avec d’autres personnages au sujet de la situation et c’est là que réside l’humour souvent alimenté par l’incompréhension et les besoins contrastés. Au moment de l’ACT BREAK (fin de l’acte 1), il devrait y avoir un cliffhanger qui augmente les enjeux de la situation dans laquelle se trouvent les personnages.

Acte 2 – Complication & Obstacles – Les enjeux augmentent à mesure que le conflit s’intensifie, forçant une résolution.
Milieu de l’acte 2 – Souvent confondu avec le 3e acte, c’est là qu’une 3e influence ou un événement entre en jeu et force votre personnage principal vers une conclusion humoristique ou ironique.
Fin de l’épisode – Il s’agit d’une scène bonus à la fin de l’épisode, généralement après la pause publicitaire finale et pendant le déroulement du crédit. L’intrigue de l’épisode s’est terminée à la fin de l’acte final, et c’est un ajout qui joue typiquement sur une blague ou un problème courant de plus tôt dans l’épisode. Pour le spectateur, il se sent comme un moment plus candide après le fait.

Approche de la série dramatique d’aujourd’hui :

« Breaking Bad », « Mad Men », « Sons of Anarchy », « House of Cards » ne sont que quelques exemples récents de séries télévisées à succès qui ont changé le paysage de la programmation télévisuelle et les attentes des téléspectateurs. Les séries dramatiques écrites d’aujourd’hui sont un monde à part en termes d’histoire et de contenu par rapport aux programmes des années précédentes. Les créateurs et les scénaristes de ces séries abordent chaque épisode avec l’intensité et les détails d’un film, ainsi que l’ensemble de la saison et de la série comme un long film. Cette approche captivante des séries écrites nous permet de regarder ce qui est essentiellement un film de 13 heures avec un scénario si intense, ironique et surprenant que nous devons revenir pour voir la suite. Lorsque vous conceptualisez et écrivez votre pitch qui décrit ce qu’est la série, comme un catalyseur d’inspiration pour votre script pilote, vos choix d’histoire et de personnage doivent peser lourd sur des personnages principaux forts qui sont imparfaits, et qui opèrent généralement comme des ennemis ou des alliés dans une circonstance et un monde très uniques, avec une situation critique commune et/ou conflictuelle.
Bien que l’arc d’une série dramatique de nos jours tienne une histoire tissée serrée qui évolue beaucoup comme un film, l’ouverture d’une série et d’un épisode pour la télévision devrait donner l’impression que nous sautons directement dans le 2e acte d’un film avec de multiples sous-intrigues déjà en jeu, et notre protagoniste confronté brusquement à des obstacles qui définissent rapidement son intention et son caractère.
Posséder un script pilote puissant est essentiel pour attirer l’attention des producteurs qui seraient en mesure d’emballer le projet pour le développement afin qu’il soit présentable à un réseau. Rédiger votre idée de série dans un traitement/synopsis captivant est l’outil de vente dont vous aurez besoin pour amener les producteurs à la table des négociations. C’est l’arène pour les écrivains sérieusement passionnés qui sont prêts à briser les genres préexistants pour trouver de nouveaux domaines d’histoire, et développer des personnages tridimensionnels qui sont assez forts pour soutenir une ligne d’histoire évolutive.

Voici une perle de sagesse de la part de cadres supérieurs lors d’un événement de la Producers Guild of America:
« Les chefs de studio : Ce qu’ils veulent entendre dans un pitch pour la télévision »:

Créer votre idée d’histoire pour un scénario pilote ou un traitement de série télévisée:

« Une fois que vous avez le conflit…. Une fois que vous avez l’intention et l’obstacle- c’est comme une corde à linge tendue à laquelle vous pouvez accrocher tout le reste. »

Event Versus Story : Il y a toujours des moments ou des événements dramatiques dans nos vies qui sont si incroyables qu’on pourrait penser « cela devrait être une émission de télévision ! ». Cependant, un événement ne fait pas une histoire dramatique en soi, et bien souvent, une histoire dramatique ne se prête pas bien à une adaptation télévisée ou filmée. Cependant, ces événements spécifiques peuvent devenir le point focal par lequel une histoire dramatique plus large est racontée et à laquelle un producteur ou une chaîne peut s’intéresser. Comment cet événement a-t-il changé la vie de quelqu’un ? Quel nouveau cours prend l’histoire à mesure que les personnages évoluent au cours de la série ? Quel est le point de pertinence sociale de cette histoire ? Qu’est-ce que le personnage principal surmonte ou accomplit qui apporte un défi, une rédemption ou une ironie dans sa vie ? Comme vous le verrez toujours, il ne s’agit jamais d’un simple événement. Il s’agit toujours de la personne, de son conflit et de l’histoire qu’il alimente.
Trouver le conflit : Une autre perle du scénariste primé, Aaron Sorkin ; « Une fois que vous avez le conflit – une fois que vous avez l’intention et l’obstacle – c’est comme une corde à linge tendue à laquelle vous pouvez accrocher tout le reste. Construire cette corde à linge tendue est la chose la plus importante que vous allez faire ».
Découvrez votre protagoniste : C’est le héros ou le personnage principal du point de vue duquel l’histoire est racontée. C’est peut-être le choix le plus important lors de l’adaptation d’une histoire à mettre en scène. Ce n’est pas toujours le personnage le plus évident ou le plus central lorsqu’on regarde l’histoire au fur et à mesure de son développement, mais il doit être le plus unique. Une fois que vous aurez créé l’intention de cette personne, ainsi qu’un obstacle écrasant auquel elle doit faire face, vous aurez alors le conflit qui pourra alimenter l’arc narratif au fur et à mesure que la série évolue.
Lorsque vous explorez le développement d’un personnage principal unique dans votre histoire, il y a des choix très importants à faire qui doivent être communiqués lorsque vous donnez des informations limitées dans un traitement que vous soumettrez aux producteurs. Si vous regardez toutes les grandes œuvres axées sur les personnages, vous verrez que ce qui est exploré dans chaque héros, ou anti-héros, n’est pas seulement l’évidence, mais parfois le contraire. Chez un héros, ne vous concentrez pas seulement sur ses grandes qualités, mais trouvez ses défauts. Cela lui donne une qualité humaine. À l’inverse, dans un personnage principal qui est principalement mauvais ou de tendance criminelle, trouvez les qualités qui sont bonnes et explorez sa lutte contre les mauvais choix dans sa vie. « Don Draper, dans Mad Men, en est un bon exemple. Il a beau essayer d’échapper à son passé, il ne peut échapper à ce qu’il est vraiment. Relier l’histoire et l’intrigue à leurs défauts délivre un grand contenu et aide un public à se soucier ou à sympathiser avec quelqu’un dont les habitudes peuvent contenir de mauvaises intentions, mais apporte de la vérité à son personnage en l’humanisant.

Le pouvoir des idées et des scénarios basés sur une histoire vraie :

Peut-être que l’aspect le plus précieux de tout scénario de pilote de télévision, ou de film, est lorsqu’il est enraciné dans ou lié à une histoire vraie. Le public aime les histoires qui sont basées sur des événements réels. L’important pour un scénariste ou un producteur, lorsqu’il écrit et présente un scénario basé sur une histoire vraie, est de savoir ou de découvrir quelle question ou quel sujet de l’histoire a une pertinence sociale à l’heure actuelle. Votre proposition peut également être basée sur un personnage de la vie réelle sans « problème social » particulier, mais dont la vie est suffisamment importante pour servir de base à une série. Trouver un élément de votre histoire qui est ancré dans la vérité apporte un élément tangible. Ces questions de pertinence sociale ont un impact important ou unique sur la société. Si vous pensez que votre histoire personnelle, ou l’histoire d’une personne dont vous écrivez la vie dans le cadre d’un traitement d’adaptation, pourrait avoir le même impact ou la même pertinence, il est important de trouver ce point de vue et cette question clé qui captiveront le public. Le public veut une expérience émotionnelle à laquelle il peut s’identifier à un certain niveau. Trouvez ce message dans votre histoire et vos personnages et vous pourrez attirer l’attention des producteurs qui voudront le développer en une nouvelle série télévisée.
Voici quelques exemples de séries télévisées scénarisées basées sur des histoires vraies ou des personnes réelles :
Orange Is The New Black – La dramédie Netflix, acclamée par la critique, est basée sur les mémoires de l’auteur Piper Kerman.
Band of Brothers – Le drame à succès de HBO sur la Seconde Guerre mondiale est basé sur des histoires vraies tirées d’un livre de 1992 portant le même titre.
Deadwood – Des personnages de la vie réelle, tels que Calamity Jane et Wyatt Earp, ont inspiré les personnages de ce drame à succès du Far West.
Boardwalk Empire – La série de HBO, acclamée par la critique, est basée sur la vie d’un politicien corrompu d’Atlantic City, Enoch L. Johnson, avec des intrigues basées sur des événements réels, mais également romancées pour alimenter la série avec d’autres personnages historiques tissés dans chaque épisode.
The Goldbergs – La série comique à succès est basée sur la famille réelle du créateur.
Scrubs – Cette dramédie médicale est basée sur le meilleur ami du créateur qui a partagé ses expériences réelles en tant que médecin résident.

Scandal – Cette série à succès s’inspire des expériences d’une experte en gestion de crise dans la vraie vie, Judy Smith.

StudioBinder.com fournit un regard plus profond sur le modèle de bible de série télévisée :

Nous aimons ce que les gens deStudioBinder.com font pour les écrivains et les producteurs. Ils ont un grand modèle de bible de pitch de série télévisée gratuit fournissant un mode d’emploi étape par étape avec une mise en page visuelle. Some of the key items they discuss include:

• Clarifying the tone of your TV show.
• The one-page TV show pitch.
• The Logline
• The Story Engine
• Character Breakdowns
• Pilot & first season outline,and much more…

Check out the PGA’s chat with Tina Fey on Structuring Episodic Television in the Era of Binge Watching:

Read Successful Pilot Scripts to Gain a Sense of Structure and Style:

Want to read the pilot scripts for « House of Cards », « Empire », « Narcos », « Unbreakable Kimmy Schmidt », « Black-ish » or others? Consultez la bibliothèque de scénarios de TV Calling provenant de réseaux tels que Netflix, AMC, Fox, NBC, FX, et plus encore, à l’adresse suivante : http://scripts.tv-calling.com/
Voici une liste de scénarios pilotes de séries dramatiques 2016-17 où vous pouvez consulter les pilotes de nouvelles séries comme « This Is Us » et « Designated Survivor ». https://sites.google.com/site/tvwriting/us-drama/pilot-scripts/16-17-season
Envie de rire ? Découvrez les scénarios de pilotes de comédies télévisées 2016-17 :https://sites.google.com/site/tvwriting/us-comedy/pilot-scripts/16-17-season

Soumettez vos scénarios de pilotes télévisés ou vos traitements de pitch :

Marketing en ligne de l’industrie:

TVWritersVault.com est utilisé par une majorité des meilleurs réseaux et sociétés de production de notre industrie qui recherchent des scripts et des traitements pour de nouvelles séries télévisées. Voici une liste des membres de l’industrie au TV Writers Vault. Les nouveaux scénaristes et producteurs de télévision sont invités àsoumettre des idées et des scénarios originaux pour être pris en considération par les sociétés de télévision qui font du repérage.

Concours de scénarisation:

Gagner ou être sélectionné comme finaliste dans les bons concours de scénarisation vous fera gagner de l’exposition, des connexions et augmentera les chances de faire lire votre scénario. Dans la myriade de concours de scénario, nous ne recommandons que des organisations établies de longue date qui ont fait leurs preuves en matière de promotion des scénaristes. Voici quelques-uns de nos préférés:

PAGE International Screenwriting Awards découvre les nouveaux écrivains les plus passionnants de tout le pays et du monde entier, lançant de nombreuses carrières réussies, et décernant 50 000,00 $ de prix, dont un grand prix en espèces de 25 000,00 $. Ils se soucient de leurs écrivains, et ont toujours fourni d’excellentes ressources et promotions.

Programmes de bourses du réseau TV:

Soumettre vos scénarios de séries télévisées aux programmes de bourses du réseau peut apporter une grande récompense et une exposition pour les finalistes et les gagnants. Le programme d’écriture d’ABC Disney, le programme de mentorat de CBS, le programme Writers On The Verge de NBC et le WB Writers Workshop offrent aux nouveaux scénaristes de télévision la possibilité de travailler main dans la main avec les cadres et les showrunners de ces réseaux. Consultez l’article du Tracking Board qui fournit des conseils détaillés et des exigences pour la soumission à chaque programme de bourses.
Sources des images, et attributions:
Par source, usage loyal, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=42232484
Par source, usage loyal, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=47681143
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