Comment utiliser les lignes directrices pour de meilleures compositions en photographie de paysage

Les lignes directrices sont l’un des outils les plus simples et les plus puissants pour créer des photos de paysage à fort impact. Elles peuvent faire la différence entre ce qui est un cliché banal et une photographie vraiment engageante. Lorsqu’elles sont bien utilisées, elles créent un flux naturel à travers votre image, contribuant à donner une merveilleuse impression de profondeur et de dimension. Ils peuvent également guider doucement l’œil plus profondément dans la scène tout en améliorant l’équilibre et la composition globale.

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Pensez au moment où quelqu’un regarde une photo et pointe droit sur le sujet, quel qu’il soit – c’est exactement l’effet que vous évoquez en utilisant cette technique de composition. Les lignes directrices vous permettent d’attirer l’attention de votre spectateur et de l’entraîner dans un voyage visuel à travers la photo, en le dirigeant finalement vers les points d’intérêt que vous voulez qu’il regarde.

La beauté de l’Islande est que les lignes directrices peuvent être trouvées à peu près partout dans le paysage, des falaises côtières déchiquetées aux rivières sinueuses, aux routes et même aux motifs dans le sable. Fondamentalement, à peu près tout en Islande avec un bord bien défini peut être utilisé comme une ligne de conduite. Gardez cependant à l’esprit que les lignes directrices qui ne sont pas aussi définies mais plutôt « implicites » peuvent aussi être étonnamment efficaces. Cela signifie qu’elles pourraient ne pas être immédiatement évidentes et qu’on pourrait même imaginer qu’elles existent entre deux points d’intérêt !

En gardant les yeux ouverts à tout moment sur les lignes de conduite, qu’elles soient implicites ou définies, vous serez bientôt en passe de devenir un adepte du repérage et de leur utilisation dans vos compositions. Si vous n’êtes toujours pas sûr de savoir comment exploiter leur pouvoir, suivez cet article pour découvrir dix façons très efficaces d’utiliser les lignes de fuite dans vos photographies, ce qui vous permettra de mettre une touche intéressante pour capturer les paysages vraiment étonnants de l’Islande en un rien de temps.

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Mettre à profit les chemins, les promenades et les routes

Ce chemin herbeux constitue une ligne directrice parfaite vers l’église noire de Budir au loin. Photo by : ‘Iurie Belegurschi’.

En tant que photographe de paysage, vous pouvez avoir peur des structures créées par l’homme. Cependant, ces aspects de l’environnement peuvent parfois être utilisés à votre avantage lors de la composition d’un cliché, notamment lorsque nous parlons de lignes directrices.

La façon la plus simple de trouver des lignes directrices dans le paysage islandais est de rechercher des routes, des promenades, des escaliers ou des chemins qui guideront l’œil de votre spectateur dans la scène. Ces types d’objets fabriqués par l’homme sont intrinsèquement des lignes directrices, car ils vont quelque part, donnant un sentiment de mouvement et de but.

Recherchez des structures dont les lignes sont droites, courbes, horizontales, verticales ou même diagonales. Dans la photographie de paysage, une ligne courbe telle qu’une forme en S permet d’obtenir une composition plus intéressante, car elle tourne en spirale autour du cadre et retient l’attention du spectateur en reliant plusieurs parties de l’image.

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Créer de la profondeur et de la perspective

Une autre façon d’utiliser les lignes directrices est de créer un sentiment de profondeur et de perspective. Vous pouvez facilement le faire en positionnant une ligne forte s’éloignant du premier plan vers l’arrière-plan. Par exemple, lorsque des lignes directrices, comme un escalier, relient le premier plan à l’arrière-plan d’une scène, elles contribuent à ajouter un sentiment de profondeur à une composition, ainsi qu’une impression de dimensionnalité. En effet, les lignes contribuent à attirer le spectateur dans l’image.

Les ondulations du sable à Hvitserkur sont un excellent exemple de lignes directrices diagonales. Photo by : ‘Iurie Belegurschi’.

Pour un effet optimal, utilisez plusieurs lignes diagonales qui convergent vers un seul point d’intérêt, comme ces ondulations de sable à Hvítserkur. Les lignes directrices comme celles-ci fournissent un important indice de perspective qui transmet la profondeur dans une photographie. Plus les lignes sont éloignées et plus elles sont petites, plus la profondeur transmise est importante.

Une bonne astuce à suivre pour photographier des lignes directrices diagonales au premier plan est de descendre plus bas avec votre appareil photo et votre trépied. En descendant plus bas, les lignes sembleront plus éloignées dans la prise de vue. Cela augmente la perception de la profondeur et de la distance par le spectateur, créant ainsi une composition très puissante avec un sens supplémentaire de la dimension.

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Diriger le regard vers le sujet

Le rivage de la plage de sable noir mène aux empilements marins de Reynisdrangar. Photo by : ‘Iurie Belegurschi’.

L’une des façons les plus efficaces d’attirer l’œil du spectateur dans votre composition est d’utiliser des lignes directrices pour pointer le sujet ou un point d’intérêt. Vous pouvez le faire en plaçant votre sujet là où les lignes convergent. En procédant ainsi, l’œil sera naturellement attiré le long des lignes vers le sujet lui-même.

Soyez attentif au fait que lorsque vous composez des photos avec des lignes directrices, la dernière chose que vous voulez est que l’œil du spectateur soit conduit hors de la scène, alors faites attention à l’endroit où les lignes commencent dans votre composition.

La technique la plus efficace est que les lignes émergent des coins ou émanent du bas du cadre, pointant vers des éléments au cœur de l’image. Essentiellement, cela permet de former un chemin visuel qui contribue à attirer l’attention sur divers aspects de votre composition, comme un point focal principal – le sujet – au loin. En plaçant le sujet à l’extrémité d’une ligne directrice ou là où les lignes directrices convergent, vous serez en mesure d’ajouter à la force du sujet au cœur de votre image.

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Utiliser les lignes pour créer un flux

Cette ligne en zigzag mène des fleurs à la cascade de Godafoss. Photo by : ‘Edwin Martinez’.

Les lignes directrices sont également un excellent moyen d’évoquer un sentiment de flux visuel naturel au sein de vos photos de paysages d’Islande. Les lignes directrices évidentes, comme les méandres d’une rivière ou une ligne de poteaux de clôture, sont le moyen le plus facile d’y parvenir, cependant, n’hésitez pas à expérimenter avec votre composition et les types de lignes que vous utilisez. Par exemple, une ligne cyclique implicite ou définie peut entraîner l’œil dans un mouvement circulaire autour du cadre. Les lignes horizontales peuvent parfois être problématiques cependant, car elles peuvent interrompre le flux visuel et piéger l’œil, ou conduire hors des bords du cadre.

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Changer l’humeur

Bien que les lignes directrices soient principalement utilisées pour guider l’œil du spectateur à travers une image, elles peuvent également être utilisées pour changer l’humeur générale ou la dynamique de votre composition. En effet, notre esprit associe souvent différents types de lignes à différentes émotions. Cela signifie que si elles sont utilisées efficacement, vous pouvez exploiter les lignes directrices pour ajouter un sentiment de drame, de stabilité ou même de solitude à une image.

La courbe en S créée par cette ligne directrice exagère le drame de Vestrahorn. Photo de : ‘Iurie Belegurschi’.

Prêtez attention aux formes que prennent vos lignes. Les lignes horizontales sont les plus courantes en photographie. Comme elles sont le plus souvent centrées sur l’horizon, elles transmettent un sentiment de stabilité dans une composition.

En revanche, les lignes diagonales peuvent transmettre un sentiment d’énergie visuelle ou de drame.

Pendant ce temps, les lignes verticales peuvent être utilisées pour exagérer les hauteurs, soulignant à quel point une structure naturelle peut être haute et imposante.

Les lignes courbes, que l’on retrouve souvent dans les rivières qui serpentent dans les Highlands islandais, peuvent ajouter un sentiment de paix et de solitude à une image, tandis que les lignes dentelées, comme les pics du mont Vestrahorn, peuvent transmettre un fort sentiment de liberté et de sauvagerie.

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Utilisation des ombres

Lorsque vous recherchez des lignes directrices, ne vous limitez pas aux objets ou structures tangibles. Sortez des sentiers battus et envisagez d’utiliser les ombres à la place !

Les ombres peuvent être trouvées à la base des arbres, des falaises et même dans le paysage vallonné des Highlands islandais lorsqu’elles sont photographiées d’en haut. Les ombres longues peuvent créer des lignes puissantes qui conduisent votre œil tout droit de l’avant vers l’arrière de l’image. Cela crée un fort sentiment de profondeur et de flux dans la scène.

Même les ombres peuvent faire d’excellentes lignes directrices, comme on le voit ici à la plage de Diamond Ice. Photo de :  » Iurie Belegurschi « .

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Souligner les lignes directrices avec la couleur

Il y a des moments en Islande où vous rencontrerez des choses dans la nature qui peuvent ne pas être considérées au départ comme des lignes directrices fortes. Elles peuvent être sans bords définis, comme les motifs créés par la neige, ou être simplement de la même texture que ce qui les entoure, comme la terre. Cependant, ces lignes pourraient tout de même se démarquer dans le paysage en raison des couleurs qu’elles prennent.

Ces couches de montagnes dans les Highlands créent de belles lignes directrices. Photo by : ‘Iceland Photo Tours’.

Considérez les belles couches de couleurs dans les montagnes de rhyolite des Highlands islandais. Le contraste entre ces couleurs crée des frontières distinctes qui conduisent l’œil du premier plan directement vers le lointain. Pour accentuer cet effet, vous pouvez augmenter un peu la saturation en post-traitement pour rendre les couleurs plus vives. En procédant ainsi, vous ferez également  » sauter  » vos images et leur donnerez un certain  » oomph « .

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Pour descendre bas ou viser haut !

Un moyen très efficace d’accentuer les lignes directrices de votre scène consiste à ajuster votre perspective en changeant la direction ou l’angle de l’endroit d’où vous photographiez. En fait, descendre en bas ou viser vers le bas depuis le haut peut modifier considérablement la forme de vos lignes de fuite.

S’abaisser peut accentuer les lignes de fuite, comme dans cette grotte de glace. Photo by : ‘Iurie Belegurschi’.

Cette astuce simple peut avoir un impact assez important sur votre cliché résultant, soit en améliorant votre composition, soit en la changeant complètement. Elle peut affecter la profondeur que vous êtes capable de susciter dans votre image et même affecter le flux visuel lui-même. Donc, chaque fois que vous repérez des lignes de fuite, n’oubliez pas d’expérimenter différentes positions et différents angles !

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Utiliser les lignes pour faire de l’art abstrait

Bien que les lignes directrices soient le plus souvent utilisées pour attirer l’œil sur un point d’intérêt particulier, elles peuvent également constituer un sujet intéressant en soi. Les crêtes étonnantes d’une falaise de basalte peuvent être exploitées pour créer un art abstrait magnifique qui se concentre sur les lignes elles-mêmes, les textures et les différentes couleurs de la scène.

Lorsque vous utilisez des lignes pour créer un abstrait, il est utile de remplir tout le cadre avec des lignes, plutôt que d’inclure toute autre partie de la scène. Cela minimise les distractions et permet au spectateur de se concentrer sur l’abstraction des lignes elles-mêmes.

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Recherchez des lignes directrices dans des endroits inhabituels

Une image aérienne abstraite des rivières glaciaires en Islande. Photo de : ‘Iurie Belegurschi’.

Bien que les lignes directrices soient généralement assez faciles à trouver au sol, on peut en trouver à de nombreux autres endroits dans le paysage islandais. Les contours étonnants des rivières tressées d’Islande vus d’en haut sont un excellent exemple de l’exploitation des lignes de fuite là où vous ne penseriez pas normalement à les chercher. En prenant des photos d’en haut, vous pouvez créer une scène incroyablement abstraite qui attire le regard vers l’intérieur et l’extérieur de l’image, tout en suscitant un sentiment de curiosité et d’émerveillement. Cela montre bien que vous pouvez utiliser des lignes directrices pour créer des photos étonnantes dans les situations les plus ordinaires !

À propos de l’auteur : Serena Dzenis est une photographe paysagiste basée en Islande. Vous pouvez trouver plus de son travail sur son site Web ou en la suivant sur Facebook et Instagram.

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