Donnez un coup de fouet à votre écriture de chansons avec ces progressions d’accords ultra-utiles

Il y a fondamentalement trois écoles de pensée sur l’écriture de chansons. D’abord, vous avez ceux qui croient que soit vous l’avez, soit vous ne l’avez pas.

En d’autres termes, les songwriters sont nés, pas faits. D’autres souscrivent à la notion quasi-mystique que toutes les chansons ont déjà été écrites et sont là dans l’éther, il faut simplement être ouvert pour les recevoir.

Enfin, vous avez ceux qui considèrent l’écriture de chansons comme un métier, avec son propre ensemble de règles et de techniques que même le musicien moyen peut apprendre. Bien qu’il serait présomptueux de déterminer qu’une seule école a raison, nous allons explorer l’idée que l’écriture de chansons – comme le basket-ball, le dessin et le tir au pigeon d’argile – peut être enseignée.

Bien sûr, tout comme pratiquer un tir en suspension ne garantit pas l’admission à la NBA, aucune quantité d’informations sur l’écriture de chansons ne peut transformer quelqu’un en Paul McCartney, ou Paul Stanley, d’ailleurs.

L’idée est qu’une compréhension des bases de l’écriture de chansons vous aidera à vous rapprocher d’autant plus de la pleine réalisation de tout talent dont vous avez été doté par votre dieu ou votre destin.

Accords et étincelle

Même si l’on devait se limiter à un examen de l’écriture de chansons pop au cours des 40 dernières années, un véritable guide d’instruction prendrait de nombreux volumes, car il impliquerait une étude sérieuse de la théorie musicale. Notre objectif ici est de fournir un échantillon de progressions d’accords courantes que vous pouvez utiliser avec vos propres chansons, et d’examiner certaines des choses qu’un guitariste peut faire pour ajouter un peu de peps à ses chansons. Tous les airs populaires, quel que soit leur genre, sont basés sur des progressions d’accords.

Même si une chanson se compose principalement de riffs à une seule note (Black Dog de Led Zeppelin en est un bon exemple) ou d’une ligne vocale a capella (Tom’s Diner de Suzanne Vega me vient à l’esprit), les accords et l’harmonie globale sont toujours sous-entendus ou évoqués par la mélodie. Comprendre les accords, et la façon dont ils sont liés les uns aux autres, est à peu près la base de toute écriture de chanson pop.

Dans vos voyages, vous avez sans doute rencontré des accords et des progressions d’accords décrits en termes numériques, peut-être un musicien disant à un camarade de groupe de  » passer à l’accord de cinq  » ou une histoire de blues faisant référence à un motif I-IV-V. La terminologie de ces deux exemples est expliquée dans la FIGURE 1, qui illustre des triades (voicings d’accords de trois notes) construites sur des gammes majeures dans les clés amicales de guitare de C, D, E, G et A.

Les chiffres romains inclus sous les accords indiquent les degrés de la gamme ; ceux en majuscules représentent les tonalités majeures, tandis que ceux en minuscules signifient les mineures (le vii est diminué). Dans la première mesure de la figure, C est l’accord I (un), faisant de F – le quatrième degré de la gamme – son accord IV (quatre) correspondant. Par conséquent, une progression I-IV-V dans cette tonalité serait C-F-G. Pour déterminer la I-IV-V dans les autres tonalités illustrées à la FIGURE 1, il suffit de reproduire l’approche que nous avons adoptée en Do.

Pour vous donner une idée d’un motif comprenant des accords mineurs, jetons un bref coup d’œil à la progression I-vi-ii-V, une séquence que l’on retrouve dans d’innombrables chansons pop et rock. Dans la tonalité de ré, comme illustré dans la FIGURE 1, les accords seraient D-Bm-Em-A.

Encore, référez-vous à la figure pour déterminer cette progression dans les autres tonalités. Voyons maintenant quelques progressions d’accords pop courantes et des exemples de chansons bien connues dans lesquelles elles apparaissent. En tant qu’auteur-compositeur en herbe, vous familiariser avec ces progressions devrait vous être d’une aide précieuse.

Progression de quatre accords

Vous ne pouviez pas allumer la radio dans les années 1950 et ne pas entendre la progression I-vi-IV-V dans un certain nombre de chansons. Et il n’est pas nécessaire d’être un fan de doo wop de 75 ans qui fond en larmes à la simple mention de In the Still of the Night ou Earth Angel pour être familier avec la l-vi-IV-V.

Voyez The Reason de Hoobastank (tonalité de mi : mi-C#m-A-B) et vous entendrez un excellent exemple de cette progression.

Toute la chanson With or Without You de U2 est une progression I-V-vi-IV en tonalité de ré (ré-a-bm-sol). L’indémodable Let It Be des Beatles (tonalité de C : C-G-Am-F) est également largement basé sur cette séquence. Boston a fait un score énorme avec la progression vi-IV-I-V dans Peace of Mind (clé de mi : C#m-A-E-B), tout comme Avril Lavigne plus de 20 ans plus tard dans les refrains de son méga-succès Complicated (clé de fa : Dm-Bb-F-C).

Les progressions en trois accords

Les progressions I-V-IV et I-IV-V sont probablement les plus basiques de la musique pop, toutes deux sont utilisées si souvent que même les auditeurs qui ne sont pas terriblement instruits en musique les reconnaîtront intuitivement. L’un des plus grands succès de Pearl Jam, Yellow Ledbetter, est basé sur la séquence I-V-IV dans la tonalité de mi (E-B-A) ; Twist and Shout, énorme succès des Beatles, n’est rien d’autre qu’un I-IV-V en ré (D-G-A)

D’autres chansons notables construites sur ces progressions incluent Baba O’Riley des Who, (tonalité de fa : F-C-Bb), Let My Love Open the Door de Pete Townshend (clé de C) et des tubes semi-contemporains comme Stacy’s Mom de Fountains of Wayne (clé de E : E-A-B-A).

Qu’ont en commun These Days de Jackson Browne, Mr. Bojangles de Jerry Jeff Walker, America de Paul Simon et Don’t Think Twice, It’s All Right de Bob Dylan ? Tous sont basés, dans une certaine mesure, sur la progression I-V-vi-I-IV, une séquence qui reste populaire parmi les auteurs-compositeurs-interprètes. L’une des raisons probables de son attrait durable est que, lorsqu’elle est jouée en clé de do (C-G-Am-C-F), elle s’adapte – et il n’y a vraiment pas de meilleure façon de le dire – parfaitement au manche.

Et aussi  » juste comme il faut  » en do, c’est la progression I-VI-II-V-I (C-A7-D7-G7-C), popularisée à l’origine par les joueurs de ragtime il y a plus de 100 ans et qui apparaît dans des tubes modernes comme Daydream de John Sebastian et Alice’s Restaurant d’Arlo Guthrie.

La i-VII-VI est familière à quiconque connaît la section outro de Stairway to Heaven de Led Zeppelin (tonalité de la mineur : Am-G-F). En ajoutant un autre accord VII à cette progression de trois accords, on obtient la version de Jimi Hendrix de All Along the Watchtower (tonalité de C# mineur : C#m-B-A-B) et le refrain de Dream On d’Aerosmith (tonalité de F mineur : Fm-Eb-Db-Eb). Le I-bVII-IV (clé de C : C-Bb-F) présente l’accord bémol-sept.

Cette progression apparaît dans d’innombrables chansons, parmi lesquelles Sweet Home Alabama de Lynyrd Skynrd (clé de D : D-C-G) et un nombre quelconque de chansons d’AC/DC, notamment Back in Black (clé de A : A-G-D). Lorsque vous débutez en tant qu’auteur-compositeur, n’hésitez pas à emprunter n’importe laquelle des progressions d’accords citées ci-dessus – veillez simplement à ne pas emprunter également les mélodies.

George Harrison made this mistake when he wrote My Sweet Lord and wound up having to pay the composers of He’s So Fine a not-so-sweet bundle of cash.