Former les meilleurs du mondes Best – Ballet Schools – APATA – The Australian Performing Arts Teachers Association

Former les meilleurs du monde – Ballet Schools

Posté par Yolande (Lou) Smith | 23 sept, 2019

D’où vient le ballet ? Ses origines remontent aux 15ème et 16ème siècles en commençant initialement comme un divertissement pour les cours et les aristocrates. C’est dans les cours italiennes de la Renaissance que le ballet a été développé – une technique de danse formelle combinée à des costumes, des décors, de la musique, de la poésie et un scénario dramatique. Cette forme d’art s’est rapidement répandue dans toute l’Italie et en France, sous l’impulsion de Catherine de Médicis, passionnée de ballet, où la représentation du ballet (qui vient du mot « Ballare », qui signifie « danser ») a évolué et s’est développée sous son influence aristocratique. Catherine de Médicis était l’épouse du roi Henri II de France, champion et mécène des arts, qui finançait les spectacles, en particulier sa passion pour le ballet à la cour de France. Le ballet a été encouragé et popularisé comme une forme d’art où, au fil du temps, les amateurs ont été élevés au rang d’artistes professionnels et les troupes itinérantes se sont transformées en compagnies artistiques. Aujourd’hui, le ballet présente de multiples facettes avec des formes classiques, des histoires traditionnelles et des innovations chorégraphiques contemporaines qui s’entremêlent pour produire le caractère du ballet moderne.

La formation pour devenir une ballerine professionnelle ou un danseur principal prend des années, commençant généralement comme un jeune élève pour se frayer un chemin à travers les grades et les niveaux en perfectionnant la technique et la chorégraphie avec l’école de danse locale. Pour devenir une ballerine professionnelle, il ne suffit pas de porter des tutus et des diadèmes. Il faut travailler dur, faire preuve de dévouement et être compétitif, les placements étant limités pour être accepté dans une école de compagnie renommée afin d’achever les dernières années de formation. L’éducation et la formation pour devenir un danseur d’élite est de 10 ans + avec de nombreux défis, des sacrifices et un travail acharné tous les jours.

L’admission dans une école de formation d’élite nécessite des individus intelligents, travailleurs et dévoués qui mettent 100% d’effort dans chaque classe. La concentration est cruciale, l’attention aux détails une nécessité, la capacité à se fondre dans la masse puis à briller lorsqu’on le demande impérativement, la capacité à prendre des commentaires constructifs, à avoir la peau dure lorsque les choses deviennent difficiles ainsi qu’à gérer la fatigue mentale et physique en passant par les blessures et les contraintes physiques sur le corps.

D’une manière ou d’une autre, l’objectif, la passion et la volonté d’avoir une carrière de danseur professionnel est une ambition pour beaucoup et le ballet mène effectivement à une carrière incroyable. C’est dur mais c’est aussi merveilleux – comme toutes les choses de la vie, cela vaut la peine si vous aimez ça !

Voici nos 12 meilleures écoles de ballet vénérées pour l’enseignement du ballet d’élite.

# 12 – École royale danoise de ballet (Kongens Nytorv, Copenhague, Demark)

Fondée en 1771, l’École royale danoise de ballet est l’une des très rares institutions au monde où les étudiants appliquent l’éducation à la fois à la danse et aux cours académiques. L’enseignement se concentre sur la formation de ballet classique et les étudiants suivent également des cours académiques internes normaux qui s’alignent sur le système scolaire public danois. L’école de ballet compte environ 120 élèves, des enfants d’âge préscolaire aux étudiants du secondaire supérieur. Le programme est conçu pour fournir une plate-forme solide en matière de danse, de créativité et de réussite scolaire.

Le « programme d’apprentissage » est l’étape finale et les trois dernières années du programme d’éducation à l’école du Royal Danish Ballet. Les étudiants reçoivent une formation intensive de ballet avec le programme aigu à la technique, le répertoire, la danse moderne, le pas de deux, la physiothérapie, le coaching mental, les pilates, l’histoire du ballet, les compétences de performance et la nutrition. Pendant cette période, les étudiants sont également exposés à plusieurs spectacles, tournées et événements. Les élèves suivent leurs cours au lycée le matin et rejoignent le théâtre l’après-midi. L’entraînement et la pratique ont lieu tous les jours du lundi au samedi.

# 11 – The Sunhwa Arts High School (Séoul, Corée du Sud)

Fondée en 1974, The Sunhwa Arts High School a produit des stars internationales du ballet avec un niveau impressionnant, car les étudiants diplômés excellent en ballet et le taux de réussite de leurs diplômés obtenant des contrats à travers les principales grandes compagnies de ballet est exceptionnel. Basé en Corée du Sud, les techniques russes (Vaganova) et l’athlétisme extrême sont appliqués pour développer le parfait danseur infusé dans la tradition française de l’ère romantique et la virtuosité de la pratique de la technique italienne. L’école propose un programme rigoureux de six ans qui comprend des diplômes de collège et de lycée entièrement accrédités, parallèlement à un programme préprofessionnel de ballet. La Sunhwa Arts High School a vu ses diplômés entamer des carrières de ballerines professionnelles en Corée, en Europe, en Australie et aux États-Unis d’Amérique.

Suyeon An (12 ans) – Sunhwa Arts High School

# 10 – La Juilliard School of Dance (New York, États-Unis d’Amérique)

La Juilliard School of Dance a ouvert ses portes en 1905 en accueillant certains des jeunes les plus talentueux du monde. La réputation de l’école est synonyme d’excellence artistique dans l’enseignement des arts. La mission de l’école est de fournir le plus haut niveau de formation et d’éducation pour les musiciens, les danseurs et les acteurs doués du monde entier afin d’atteindre l’excellence en tant qu’artistes, leaders et citoyens du monde.

Offrant des diplômes de premier cycle et de deuxième cycle, l’école accueille environ 800 artistes à tout moment représentant des inscriptions de 44 États américains et 42 pays à travers le monde. Les étudiants participent à plus de 700 représentations dans les cinq théâtres de l’école et dans des lieux de la ville de New York. Juilliard définit l’éducation globale et l’approche pour l’éducation globale des arts du spectacle.

La danse à l’institut encourage les étudiants à être des interprètes polyvalents et nuancés à travers l’exploration des techniques de ballet, modernes et contemporaines. L’école favorise, par le biais de la structure des cours et des spectacles, la voix créative et le leadership dans la forme d’art de la danse.

# 9 – École du Ballet national du Canada (Toronto, Ontario, Canada)

Établie en 1959, le Ballet national du Canada développe et éduque les danseurs avec un programme de formation d’influence internationale vénéré par beaucoup, les diplômés entreprenant des nominations dans le monde entier ainsi que passant dans la compagnie du Ballet national du Canada. L’école attire des candidats de tout le pays et du monde entier et est la seule école de ballet en Amérique du Nord à offrir une formation de danse d’élite, un enseignement académique et des soins résidentiels, le tout sur le même campus. Le talent est le seul critère d’acceptation dans leur programme de ballet professionnel.

Comme l’une des meilleures institutions au monde, l’école intègre également des programmes de formation des enseignants pour inspirer la prochaine génération de danseurs et développer des maîtres dans l’art de la danse. L’école explore et ouvre également sa porte au « danseur intérieur » en accueillant des danseurs de ballet adultes de tous niveaux pour qu’ils rejoignent une classe afin de développer ou de renouer avec leur technique, leur art et leur amour du mouvement. Le pouvoir de la danse sur ce campus a et continuera de transformer des vies.

# 8 – San Francisco Ballet School (San Francisco, Californie, États-Unis d’Amérique)

La San Francisco Ballet School a été lancée en 1933 et représente l’une des plus anciennes écoles de formation des États-Unis. Depuis sa création, San Francisco est considérée comme la plaque tournante du ballet de la côte ouest, l’école de ballet formant certains des danseurs d’élite du monde et de nombreux célèbres danseurs de ballet établis participant régulièrement au programme intensif d’été de l’école. En mettant l’accent sur l’enseignement du ballet, de la danse moderne et de la danse interprétative, l’école de ballet de San Francisco propose un programme stimulant mettant l’accent sur une solide technique classique, un flux de mouvements et un athlétisme qui suggère un sentiment d’énergie, de liberté et de joie, ce qui est le style préféré de la San Francisco Ballet Company.

Encourageant les plus hauts niveaux d’excellence, l’école de ballet offre un terrain d’entraînement distingué pour les jeunes danseurs du monde entier avec un corps professoral étoilé qui a dansé avec des compagnies telles que l’American Ballet Theatre, le New York City Ballet, le Ballet national de Cuba, le Joffrey Ballet, le English National Ballet, le Pennsylvania Ballet et le San Francisco Ballet.

# 7 – L’Australian Ballet School (Melbourne, Australie)

Fondée en 1964, l’Australian Ballet School est la première étape pour un artiste qui souhaite rejoindre l’Australian Ballet Company. La mission de l’école est « d’être à l’avant-garde, au niveau international, en tant que fournisseurs d’une formation unique et professionnelle en danse ». Avec un objectif d’équilibrer la formation rigoureuse et l’excellence créative avec la santé et le bien-être est la boussole directrice de l’école – des étudiants et des interprètes bien équilibrés où le corps, l’esprit et l’âme sont au succès de la compagnie.

Dans les six mois suivant l’obtention du diplôme de l’école, 90% des étudiants obtiennent des nominations et des contrats pour poursuivre leur carrière en tant que danseurs d’élite. Depuis plus de cinquante ans, les danseurs de haut calibre qui ont obtenu leur diplôme sont montés sur scène avec la compagnie mère, l’Australian Ballet ou ont accepté des postes dans des compagnies d’État et des organisations artistiques de premier plan dans le monde entier. S’étendant au-delà du talent scénique, un corpus d’œuvres a été inspiré avec une acclamation internationale alors que les diplômés de l’école se sont dirigés vers des disciplines chorégraphiques atteignant des réputations internationales distinguées.

L’école offre un programme à huit niveaux visant à produire des diplômés du plus haut calibre pour poursuivre leur carrière en Australie ou dans le monde. Basé sur la méthode Vaganova, les candidats de l’école démontreraient la musicalité, le potentiel artistique et l’aptitude à devenir un danseur de ballet professionnel incorporé avec le talent, la technique, l’athlétisme, la capacité dramatique et l’expressivité.

# 6 – La Escuela Nacional de Danza (La Havane, Cuba)

La plus grande école de ballet du monde et la plus prestigieuse de Cuba, avec environ 3 000 élèves, l’école remonte à 1931 avec la création de l’Escuela Nacional de Ballet de la Sociedad de Arte Musical, où la plus prestigieuse danseuse de ballet de Cuba, Alicia Alonso, a été formée comme ballerine.

L’une des principales institutions de ballet, l’école trouve ses racines dans une compagnie fondée dans les années 1940 par la prima ballerina Alicia Alonso, de renommée internationale. Après la fin de la révolution de Fidel Castro en 1959, qui mettait l’accent sur l’accès populaire aux arts, le soutien du gouvernement a permis de réinventer l’école pour en faire l’une des meilleures au monde – et la plus grande, avec plus de 3 000 étudiants et la gratuité pour tous les élèves. Les élèves de l’école sont devenus quelques-uns des meilleurs danseurs de ballet, appréciés pour leur formation rigoureuse et le style cubain unique qui combine des formes européennes et américaines avec des influences afro-cubaines. Alicia Alonso a passé toute sa vie au sein de l’institution donnant sa dernière représentation publique en 1995 à l’âge tendre de 74 ans.

L’École nationale de ballet forme 40 danseurs professionnels par an. L’opportunité de rejoindre des compagnies de ballet étrangères est une grande motivation pour de nombreux diplômés du Ballet national de Cuba. Aujourd’hui, plusieurs compagnies américaines et britanniques comptent d’anciens danseurs de l’école nationale de danse parmi leurs danseurs principaux ou un maître de ballet nommé.

# 5 – L’école John Cranko (Stuttgart, Allemagne)

En 1961, John Cranko s’est installé à Stuttgart avec l’idée de créer une institution de ballet. Il rêvait d’un lieu où les jeunes surdoués du monde entier étudieraient avec la compagnie de ballet du théâtre d’État de Stuttgart. En 1971, l’école John Cranko a ouvert ses portes pour accueillir ses premiers élèves. Aujourd’hui, l’école de danse allemande est considérée comme l’un des meilleurs endroits au monde pour se former au ballet. C’est là que les danseurs se rendent pour affiner leurs compétences. Une fois leur formation terminée, ils passent à la Compagnie du Théâtre d’État ou à d’autres écoles et compagnies de ballet prestigieuses.

L’Académie de ballet d’État / École professionnelle est un programme de deux ans. Les étudiants jusqu’à l’âge de 18 ans sont admis avec des conditions d’admission dans l’académie une entreprise compétitive avec des places limitées. Un haut niveau de compétence technique en danse classique et une éducation scolaire académique achevée sont essentiels. L’enseignement est à temps plein et comprend un programme d’études dans les domaines suivants : technique classique, variations, répertoire, Pas de deux, danse de caractère / danse espagnole, danse contemporaine, improvisation, travail sur pointes, allemand, anglais, sociologie, histoire de la danse, histoire et théorie de la musique, anatomie / théorie de la danse et maquillage.

A la fin de la première année, il y a un examen théorique, à la fin de la deuxième année, il y a un examen final pratique. Après avoir réussi l’examen final, les élèves quittent l’académie de ballet en tant que danseurs classiques certifiés par l’État. L’enseignement dispensé à l’académie est gratuit. Cependant, les élèves doivent payer leur pension et leur logement.

# 4 – L’école de l’American Ballet (New York City, États-Unis d’Amérique)

George Balanchine et Lincoln Kirstein ont fondé cette célèbre école de ballet en 1934. Balanchine a apporté avec lui le dévouement et le dynamisme qu’il a appris à l’École impériale de ballet, où il s’est entraîné et s’est produit. Balanchine savait également que toute académie de ballet réussie devait être étroitement associée à une compagnie de ballet prestigieuse. Il a estimé qu’il était temps de créer une troupe de ballet principale aux États-Unis – le New York City Ballet a été formé. L’intention initiale de la School of American Ballet était de former des danseurs pour la compagnie de ballet. La School of American Ballet a ouvert ses portes au 637 Madison Avenue, à New York, avec un effectif de 32 élèves le 2 janvier 1934.

Au cours des 85 dernières années, l’école et le NYCB ont ensemble transformé le ballet en Amérique. Les anciens élèves de l’école puis de la compagnie ont ensuite créé ou dirigé d’autres écoles et compagnies, chorégraphié de nouvelles œuvres et mis en scène les œuvres de Balanchine, Robbins et d’autres chorégraphes célèbres pour des compagnies du monde entier. Par conséquent, les danseurs formés à la School of American Ballet ont aujourd’hui de nombreux choix lorsqu’ils se lancent dans une carrière professionnelle. Non seulement un certain nombre d’étudiants rejoignent le New York City Ballet chaque année, mais d’autres intègrent les principales compagnies de danse du pays et du monde entier.

Ceux qui ont entrepris une formation à l’école de l’American Ballet poursuivent leur carrière avec des nominations au New York City Ballet et dans des compagnies du monde entier.

# 3 – Royal Ballet School (Londres, Angleterre)

Considérée comme l’un des plus grands centres mondiaux de formation au ballet classique, fondée en 1926 par Dame Ninette de Valois, l’école a produit des talents remarquables, à la fois des danseurs et des chorégraphes de renommée internationale comme Margot Fonteyn, Anya Linden, Kenneth MacMillan, Lynn Seymour, David Wall, Antoinette Sibley, Anthony Dowell, Marguerite Porter, Stephen Jefferies, Darcey Bussell et Jonathan Cope.

L’admission à l’école est basée purement sur le talent et le potentiel, indépendamment des capacités académiques ou des circonstances personnelles. L’école propose un cours de danse de huit ans soigneusement structuré, aligné sur un vaste programme académique, donnant aux élèves la meilleure éducation possible pour les équiper en vue d’une carrière dans le monde de la danse. Un programme complet est proposé par la Royal Ballet School avec une formation de danseur et une formation de professeur de danse. Le système de formation est basé sur le ballet classique de style anglais, un style traditionnel hérité pour produire des danseurs avec une technique classique forte et propre, avec un grand accent sur l’art, la musicalité, la pureté de la ligne, la coordination et une qualité de mouvement, sans maniérisme.

Résidence de la tristement célèbre  » White Lodge  » où les jeunes élèves s’entraînent depuis 1955 et de la  » Upper School  » basée à Covent Garden, la réputation et le prestige de cette institution de formation mène l’enseignement du ballet classique en attirant les meilleurs élèves de ballet du monde entier.

# 2 – L’école Vaganova (Saint-Pétersbourg, Russie)

Surnommée le  » Harvard du ballet « , établie en 1738 à Saint-Pétersbourg et par décret impérial de l’impératrice Anna, la première école russe de danse théâtrale a été fondée. Parmi les diplômés, on trouve un impressionnant palmarès, avec des artistes de renommée internationale comme Rudolf Nureyev, Natalia Makarova et Mikhail Baryshnikov. Les récents diplômés Julia Makhalina, Faruk Ruzimatov, Diana Vishneva et Ulyana Lopatkina sont les stars d’aujourd’hui, non seulement au Kirov, mais avec les principales compagnies de ballet du monde entier.

A travers l’histoire de l’académie, la Vaganova s’est efforcée de préserver le meilleur des traditions en matière d’héritage et de formation classique et beaucoup suivent les méthodes de formation de la Vaganova. Aujourd’hui, l’académie compte 340 élèves, et la concurrence pour obtenir une place à l’école est féroce. Tout au long de l’année scolaire, des milliers d’enfants se présentent pour des consultations avec le personnel du ballet afin d’évaluer leur aptitude à être acceptés. Parmi eux, environ 70 seront acceptés. Même dans ce cas, la formation est extrêmement difficile, seuls une trentaine d’élèves parviendront à terminer le programme de huit ans. Ceux qui persévèrent rejoindront les grandes compagnies de ballet en Russie et à l’étranger. La formation à l’école Vaganova est éreintante et consiste en un programme d’entraînement de six jours et un jour de congé par semaine.

#1 – L’école de ballet de l’Opéra de Paris (Paris, France)

En 1713, Louis XIV a fondé l’institution de ballet. L’école située à Nanterre se concentre depuis plus de 300 ans sur l’éducation artistique des élèves transférés de maître à élève. L’école d’environ 150 élèves se concentre sur l’inscription d’artistes aux capacités physiques exceptionnelles pour former des danseurs d’élite tout en préservant leur individualité. Cette école de ballet forme les meilleurs danseurs de ballet du monde depuis plus de trois siècles. Elle fournit des danseurs à la plus ancienne compagnie de ballet du monde, le Ballet de l’Opéra de Paris. Elle est restée dans les trois premières places comme meilleur enseignement de ballet au monde pendant des décennies.

Le ballet est enseigné à travers six niveaux ouverts aux prodiges masculins et féminins et fournit un cours multidisciplinaire à travers les disciplines de danse ainsi que des leçons de musique, de mime, de théâtre, de droit du spectacle, d’histoire de la danse, d’anatomie et de préparation physique.

La hiérarchie du Ballet de l’Opéra de Paris est très stricte. Pour un danseur, il est quasiment obligatoire d’entrer d’abord à l’école du Ballet de l’Opéra de Paris. Vous ne pouvez pas entrer dans la compagnie si vous n’avez pas entrepris de formation avec l’école et la compétition pour l’admission dans les deux institutions est extrêmement féroce, ainsi que la compétition pour les plus hauts grades de la compagnie de ballet.

Plus de 90 % des candidats ne réussissent pas le concours d’entrée de l’école de ballet, 20 % de ses élèves doivent partir à la fin de l’année en échouant aux concours annuels (« les concours annuels ») en mai. Seuls 5 % à 20 % des diplômés de l’école de ballet sont acceptés dans le Ballet de l’Opéra de Paris, d’abord comme danseurs à l’essai (les « stagiaires »).

Pour devenir membre régulier du Ballet de l’Opéra de Paris en tant que « Quadrille » (cinquième et plus bas rang dans la hiérarchie), il faut réussir le concours annuel en novembre. La promotion au grade supérieur dépend exclusivement de la réussite aux concours internes de promotion suivants, devant un jury. Pour atteindre le rang le plus élevé, celui de Danseur Étoile (uniquement sur nomination), vous devez vous produire dans des rôles de premier plan en tant que « Premier Danseur » pendant de nombreuses années avant d’être nommé avec une excellence et un mérite exceptionnels.

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