Green Jellÿ
Débuts (1981-1984)Edit
Bill Manspeaker, un résident de Hollywood, en Californie, a formé Green Jellÿ en 1981 sous le nom de Green Jellö, un groupe de comédie-punk de quatre musiciens. Comme la plupart des membres du groupe étaient de piètres musiciens à l’époque, ils se sont présentés comme « le pire groupe du monde » et ont mis l’accent sur les théâtres bizarres, les accords puissants et l’humour autodérisoire. Le nom, suggéré par un ami, a été choisi parce que les membres du groupe estimaient que la gelée au citron vert était la pire saveur de gelée, et Manspeaker pensait que cela reflétait également les talents du groupe.
Green Jellö a commencé à jouer dans des concerts punk autour de Buffalo, dans l’État de New York, et est devenu célèbre pour ses pitreries sur scène et son côté théâtral. Ils étaient novices en musique, à tel point que le bassiste devait coder par couleur les frettes de sa guitare basse afin de pouvoir mémoriser le placement des doigts par couleur.
Let It Be (1984-1987)Edit
En 1984, Green Jellö sort Let It Be, un EP de 8 chansons, sur leur propre label, American Jello Parti Productions, Inc. L’illustration de la pochette (conçue par Manspeaker) était une parodie de la pochette de l’album Let It Be des Beatles. Enregistré dans la chambre de Manspeaker et dans une salle de répétition d’un groupe local, l’album comprend la « Green Jellö Theme Song » ainsi que les premières chansons telles que « I’ve Got Poo-Poo on My Shoe » (appelée plus tard « Shitman »), « Whip Me Teenage Babe » (rebaptisée plus tard « House Me Teenage Rave »), « Hill, Hill », « Do the Howie », la seconde « Icrog », « The Ice Cream Song », et « I’ll Buy You Any Major Appliance You Want Baby, Ooo Ooo ».
Triple Live Möther Gööse au Budokan (1987-1991)Edit
Après un succès local à Buffalo, plusieurs des membres s’installent à Hollywood, en Californie. En 1987, alors qu’ils travaillaient à Tower Records sur Sunset Boulevard, ils ont reformé le groupe, et sont rapidement devenus un élément incontournable de la scène underground d’Hollywood. En 1988, Manspeaker et le groupe rencontrent Gwar, et une amitié instantanée se forme autour de leur amour mutuel des costumes et des accessoires.
En 1989, Green Jellö sort son deuxième album, Triple Live Möther Gööse at Budokan, sur February 29 Records, qui a été enregistré dans un garage avec la productrice Sylvia Massy. Le groupe commence à se resserrer musicalement, en engageant le batteur Danny Carey (qui jouera plus tard avec Tool), les bassistes Bill Tutton (King Dot) et Rootin’ Bloomquist, et les guitaristes Marc Levinthal (Pippi Rockstocking), Steven Shenar (Sven Seven), C.J. Buscaglia (Jesus Quisp) et Bernie Peaks (Bernie Vicious). Ils avaient également sept chanteurs, dont Bill Manspeaker (Moronic Dictator, Shitman, Marshall « Duh » Staxxx), Joe Cannizzaro (Dunderhead), Keith Matherne (Keni Logginz), Gary Helsinger (Hotsy Menshot, Piñata Head), Greg Reynard (Reason Clean, Toucan Son of Sam) et Maynard James Keenan (Billy Bob). Le groupe comptait également deux choristes et batteuses de tomettes, Kim O’Donnell (Sadistica) et Caroline Jester (Jella Tin). O’Donnell a également conçu et créé toutes les illustrations, les couvertures, les bandes dessinées et les logos du groupe.
Cereal Killer (1991-1993)Edit
En 1991, Green Jellö a approché le label Zoo Entertainment, filiale de BMG, et affirmant être le » premier groupe au monde à ne faire que des vidéos « , a proposé de créer un projet entier (musique, vidéos, illustrations, etc.) entièrement seul pour la somme inouïe de 50 000 dollars. Zoo les signe sur le champ. À l’automne 1992, ils livrent leur troisième album, Cereal Killer, toujours produit par Sylvia Massy, enregistré aux Sound City Studios de Van Nuys, en Californie. L’album est accompagné d’un album vidéo de longue durée comprenant des vidéoclips pour chaque chanson, ainsi qu’un reportage sur les coulisses. L’album vidéo s’est peu à peu fait une réputation dans le milieu underground, et s’est vendu à plus de 100 000 exemplaires. Ils ont percé lorsqu’une station de radio de Seattle, dans l’État de Washington, The X KXRX, a diffusé « Three Little Pigs » comme une blague, mais les téléphones de la station se sont allumés et la chanson est devenue un succès local. Cela a incité Zoo à publier l’EP Green Jellö SUXX, composé de quatre chansons de Cereal Killer, ce qui a permis à « Three Little Pigs » de devenir un tube sur The Box. Suite au succès de la chanson, le groupe a sorti l’album studio complet Cereal Killer Soundtrack en mars 1993. Il s’agit de leur première sortie sous le nom de Green Jellÿ, après un conflit de marque déposée avec Kraft Foods au sujet de leur nom d’origine Green Jellö.
La vidéo de « Three Little Pigs » a été réalisée par Fred Stuhr (qui a également réalisé la vidéo « Sober » de Tool), et elle présentait une interprétation en claymation du conte de fées classique avec des tournures modernes, comme des cochons fumeurs d’herbe, une apparition de Rambo, et un loup chevauchant une Harley Davidson. La vidéo a été un succès instantané sur MTV et a été numéro 17 pendant la majeure partie de l’été 1993 aux États-Unis, recevant à la fois un MTV music award et une nomination au Billboard music award. Parallèlement, la chanson est entrée dans le UK Singles Chart à la cinquième place. Grâce à la vidéo de « Three Little Pigs », Cereal Killer Soundtrack devient disque d’or aux États-Unis, en Nouvelle-Zélande et au Canada, ainsi que disque de platine en Australie, et se vend finalement à plus de 14 millions d’exemplaires dans le monde. Green Jellö a passé presque un an en tournée aux États-Unis et en Europe pour promouvoir l’album. En 1993, le groupe a sorti le single « Electric Harley House (Of Love) », dont la vidéo mettait en scène Gene Simmons et Paul Stanley de KISS. Plus tard la même année, le groupe sort un single qui ne figurera sur aucun de ses albums complets : une collaboration avec Hulk Hogan, interprétant « I’m the Leader of the Gang (I Am) » de Gary Glitter, qui leur permet d’obtenir un troisième succès au Top 40 au Royaume-Uni.
333 (1994-1995)Edit
En 1994, Green Jellÿ entame une joint-venture de 4 millions de dollars de leur maison mère, BMG Music, pour ouvrir Green Jellÿ Studios, une maison de production audiovisuelle sur Sunset Boulevard à Hollywood, en Californie. L’établissement réalise des clips pour d’autres artistes, ainsi que des pièces pour la télévision et le cinéma. C’est là que le groupe a enregistré et filmé son quatrième album, 333. Se concentrant davantage sur le côté musical, et comportant même des chansons non comiques, l’album était un rassemblement plus éclectique, allant du thrash metal au grunge rock en passant par la musique de danse. En raison de problèmes avec la maison de disques et d’une promotion quasi inexistante, l’album n’a pas réussi à faire des vagues. La vidéo longue durée de l’album n’a jamais été publiée et est extrêmement difficile à trouver. La sortie de l’album a donné naissance au hit « The Bear Song », qui apparaît dans le film des frères Farrelly Dumb and Dumber, mais n’a pas réussi à se classer dans les hit-parades. Bien que le nouvel album vidéo n’ait jamais été correctement publié, il a reçu une nomination aux Grammy 1995 pour la meilleure vidéo de longue durée.
En 1994 également, Green Jellÿ a écrit et produit la bande-son du jeu vidéo Spider-Man d’Acclaim Entertainment & Venom : Maximum Carnage. En raison de l’état de la technologie musicale des jeux vidéo à l’époque, la bande sonore n’était pas de la musique enregistrée mais plutôt une restitution informatisée des chansons. Des portions de la bande-son ont également fait une apparition dans la suite de Maximum Carnage, Spider-Man & Venom : Separation Anxiety. La même année, Green Jellÿ est apparu en tant qu’eux-mêmes dans un épisode de la série animée Les Quatre Fantastiques intitulé « Super Skrull », dans lequel la Chose enregistre un clip pour une chanson sur son accroche « It’s Clobberin’ Time ! »
En 1995, Green Jellÿ a enregistré un album de tout nouveau matériel pour Zoo Entertainment, mais en raison de problèmes persistants avec le label en difficulté, qui aboutiront à sa fusion avec Volcano Entertainment en 1996, l’album n’est pas sorti. Cependant, ce matériel est sorti 14 ans plus tard sous la forme de Musick to Insult Your Intelligence By.La même année, ils ont également publié une reprise de « Born to Be Wild » pour une bande originale de film du même nom.
Bien que Green Jellÿ ne se soit jamais officiellement séparé, les membres du noyau du groupe Cereal Killer/333 (à l’exception de Manspeaker) ont progressivement commencé à prendre des chemins séparés par la suite.
Réunion et musique pour insulter votre intelligence par (2008-2009)Edit
Le 19 février 2008, le site d’informations musicales Blabbermouth.net a annoncé que Green Jellÿ se reformait et qu’une possible tournée américaine était en préparation. Le groupe a également réédité les albums vidéo Cereal Killer et 333 sur un DVD autoproduit avec Originology Records, qui étaient uniquement vendus lors de leurs concerts.
Green Jellÿ a finalement publié Musick to Insult Your Intelligence By le 13 octobre 2009. On y retrouve le même lineup que Cereal Killer et 333, à l’exception de C.J. Buscaglia et Roy Staley (remplacé par Rob Brown), qui avaient déjà quitté le groupe au moment de l’enregistrement.
Tournée et nouveautés (2010-présent)Edit
Green Jellÿ a joué plusieurs dates de tournée en 2010-12.
Financé par une campagne Kickstarter réussie en 2015, le groupe a sorti un DVD le 1er décembre 2016, intitulé GREEN JELLO Suxx Live : An Experience in Ridiculousness (plus tard rétitré Green Jellÿ Suxx Live : An Experience in Ridiculousness). Le cinéaste torontois Rob Gabriele a tourné avec le groupe et a documenté ses frasques sur scène. Ils ont fait une tournée tout au long de 2017 pour soutenir le film et sa bande sonore. En 2018, The Official Soundtrack of the Documentary Green Jellÿ Suxx Live est sorti via Enjoy the Ride Records.
En 2017, Green Jellÿ a sorti un nouveau clip et un single, intitulé « Fr3tö F33t », écrit par le bassiste Mike Snyder, avec une performance vocale de Bill Manspeaker. En 2019, ils sortent un autre single, intitulé « Silence of the Sponge », une parodie macabre du thème de Bob l’éponge.
Il s’agit d’une parodie du thème de Bob l’éponge.